1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Zazwyczaj małe, niezniszczone źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne bez modyfikatora.
* Shadows: Rzuca dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z ostrymi krawędziami.
* kontrast: Stwarza wysoki kontrast, z wyraźnymi różnicami między światłami i ciemnymi obszarami.
* nastrój: Przywołuje poczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, a nawet wrażliwości, w zależności od tematu i konfiguracji.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najlepiej podczas złotej godziny (wczesne poranek lub późne popołudnie) na cieplejsze tony. Nad głową w południe słońce może być surowe i niepochlebne.
* prędkość/strobe: Zapewnia kontrolę nad mocą i pozycją. Używanie go nagich (bez softbox, parasol itp.) Da ci twarde światło.
* Światło zacisku/światło robocze: Niedroga i łatwo dostępna opcja, zwłaszcza jeśli chcesz surowy, szorstki wygląd.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Odskoczyć trochę światła w cienie i zmiękczyć je * lekko * (ale nie za dużo!). Białe piankowe deski rdzeniowe działają dobrze.
* czarna flaga/gobo: Blokować światło i pogłębiać cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla dokładnych pomiarów ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): W przypadku strzelania w jasnym świetle słonecznym pozwoli to użyć szerszego otworu i płytszej głębokości pola przy jednoczesnym kontrolowaniu ogólnej ekspozycji.
3. Konfiguracja i pozycjonowanie:
* Umieszczenie światła klucza: Położenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego efektu.
* oświetlenie boczne: Jeden z najczęstszych i najskuteczniejszych sposobów dramatycznego używania twardego światła. Umieść źródło światła z boku poddanego, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Może to podkreślać kontury twarzy i stworzyć poczucie tajemnicy. Przeniesienie źródła światła do przodu lub do tyłu w stosunku do poddanego zmieni wzory cienia. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej dla twarzy pacjenta.
* Top Lighting: Ustawienie światła bezpośrednio nad badanym tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to dodać poczucie intensywności, a nawet wrażliwości. Jest często używany w portretach w stylu filmowym noir. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt dużo odgórnego światła może wyglądać niepochlebnie, jeśli nie jest dobrze zarządzane.
* dolne oświetlenie (niekonwencjonalne): Umieszczenie źródła światła poniżej tematu jest mniej powszechne, ale może stworzyć bardzo niesamowity i dramatyczny efekt. Może wyglądać nienaturalnie, więc użyj go oszczędnie i z zamiarem.
* przednie oświetlenie: Najmniej dramatyczne, ale nadal może działać, jeśli kąt jest nieco poza środkiem. Unikaj bezpośredniego przedniego oświetlenia, ponieważ spłaszcza funkcje. Zamiast tego nieco unieś światło na jedną stronę, aby stworzyć subtelne cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będą krawędzie cieni. Kiedy dążysz do twardego światła, nie chcesz * całkowicie * czarnych, ostrych linii. Dostosuj odległość, aby kontrolować ostrość cienia.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Mroczne tło podkreśli kontrast i wyróżni przedmiot. Lżejsze tło zmiękczy ogólny wygląd.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Rozważ swoją pożądaną głębię pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższa apertura (większa liczba F, jak f/8 lub f/11), da ci większą głębi pole, utrzymując więcej sceny. Dramatyczne portrety często korzystają z płytszej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Dzięki strobom zazwyczaj zsynchronizujesz swój czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash aparatu (często około 1/200 sekundy). Przy naturalnym świetle dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona centralna, plamka), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję w sytuacji o wysokiej zawartości kontrastu. Pomiar punktowy może być szczególnie przydatny do pomiaru światła na twarzy pacjenta.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Użyj silnych, pewnych siebie pozy, aby uzupełnić dramatyczne oświetlenie. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i wybierz pozy, które przekazują tę emocje. Kątowe pozy, mocne jawliny i intensywne spojrzenia mogą działać dobrze.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęcaj ich do przekazania emocji, do których dążisz:intensywność, wrażliwość, tajemnica itp. Pomyśl o użyciu oczu, brwi i ust, aby przekazać to uczucie.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach i cieniach).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając wyświetlanie i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kształty i tekstury.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i modyfikatorami.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta. Poszukaj ciekawych wzorów cienia i atrakcji.
* Funkcje modelu: Rozważ funkcje twarzy swojego modelu przy wyborze kierunku światła. Twarde światło może podkreślić istniejące funkcje, więc użyj ich na swoją korzyść.
* tekstura: Hard Light może podkreślić teksturę, więc rozważ użycie przedmiotów o ciekawych tekstur skóry lub odzieży o interesujących wzorach.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi, aby zrozumieli nastrój i wyraz, który próbujesz uchwycić.
* rób przerwy: Strzelanie twardym światłem może być intensywne zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Zrób przerwy, aby dostosować konfigurację i dać wszystkim szansę na relaks.
przykładowe scenariusze:
* Film Noir Style: Najlepsze oświetlenie, mocne oświetlenie boczne i ciemne tło, aby stworzyć tajemniczy i dramatyczny portret.
* Porozumienie: Naga żarówka, ostre cienie i surowy wyraz wyrażania twardego i ostrego wyglądu.
* Portret modny: Oświetlenie boczne, czyste tło i pewna siebie, aby stworzyć uderzający i stylowy obraz.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!