1. Zrozumienie kluczowego światła vs. Fill Light
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła. Ustanawia ogólny nastrój i rzuca najważniejsze cienie. Opowiada kierunek światła i kształtuje obiekt.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła, * słabsze * niż światło kluczowe. Jego celem jest „wypełnienie” cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie powinien tworzyć własnych cieni.
2. Identyfikacja, kiedy potrzebujesz Fill Light
Prawdopodobnie będziesz potrzebować wypełnienia światła w takich sytuacjach:
* silne światło słoneczne: Ostre światło słoneczne często tworzy głębokie, niepochlebne cienie, szczególnie pod oczami i wokół nosa.
* Fotografia studyjna z jednym światłem: Użycie tylko kluczowego światła w studio powoduje dramatyczne, ale często niezrównoważone oświetlenie.
* Podświetlenie: Kiedy Twój temat jest podświetlany, przód ich twarzy może być zbyt ciemny bez światła wypełnienia.
* Sceny o wysokim kontraście: Gdy istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny, światło wypełniające może pomóc w wypełnieniu luki.
3. Wypełnij źródła światła
* reflektory: Są niedrogie i wszechstronne. Odbijają istniejące światło (światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Wspólne kolory reflektora to:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) wypełnienie.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia.
* czarny: (Technicznie anty-wypełnianie) pochłania światło i zwiększa kontrast, często używany do kształtowania cieni.
* flash/preorlight: Jest to kontrolowane, potężne źródło światła wypełnienia. Użyj go na niższym ustawieniu zasilania niż światło kluczowe. Możesz odbić się od ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej miękki efekt lub użyć dyfuzora do rozprzestrzeniania światła.
* Ciągłe światło (panele LED, softboxy): Zapewniają one spójne i przewidywalne wypełnienie. Przydatny do wideo i wciąż fotografii.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym cieniu (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo). Zapewnia to miękkie, nawet lekkie. Należy pamiętać o temperaturze kolorów cienia, ponieważ może być chłodniejszy niż bezpośrednie światło słoneczne.
4. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Umieszczenie:
* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem na zacienione obszary tematu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby dostosować intensywność wypełnienia.
* Flash/Continuous Light: Ustaw źródło światła pod kątem do obiektu, naprzeciwko światła kluczowego. Rozważ użycie światła, aby uzyskać lepszą kontrolę.
* Intensywność:
* Ratio: Cel w stosunku światła 2:1 lub 3:1 dla naturalnego wyglądu. Oznacza to, że kluczowe światło jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić, czy podświetlone podświetlenia lub zablokowane cienie. Dostosuj moc światła lub kąt reflektora, aby osiągnąć pożądany stosunek.
* Dostosowanie intensywności reflektora: Przenieś odbłyśnik bliżej tematu, aby uzyskać więcej wypełnienia lub dalej za mniej. Dostosuj kąt, aby kontrolować, gdzie jest kierowane światło.
* Dostosowanie intensywności flash: Kontroluj ustawienie energii flash (np. Moc 1/2, moc 1/4). Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) z kompensacją ekspozycji błyskowej (FEC) do automatycznych regulacji.
* dyfuzja: Zmiękczenie światła ma kluczowe znaczenie dla wypełnienia.
* reflektory: Biały reflektor jest z natury bardziej miękki niż srebrny reflektor.
* flash: Użyj dyfuzora (softbox, parasol lub prosty kawałek papieru tkankowego), aby rozprowadzić światło i zmniejszyć ostre cienie. Odbicie lampy błyskowej ze ściany lub sufitu również rozprasza światło.
* odległość: Odległość między światłem wypełnienia a podmiotem znacząco wpływa na intensywność i jakość światła. Bliżej oznacza jaśniejszy i potencjalnie surowszy, a następnie oznacza mniej intensywne i bardziej miękkie.
5. Unikanie typowych błędów
* sprawiają, że światło wypełniające jest zbyt jasne: Światło wypełniające powinno * suplement * światło kluczowe, a nie obezwładnia. Nadmiernie jasne wypełnienie powoduje płaskie, nieciekawe obrazy z niewielkim kontrastem.
* Tworzenie sprzecznych cieni: Umieść ostrożnie światło wypełniające, aby uniknąć tworzenia własnych odrębnych cieni. Powinien wypełnić istniejące cienie, a nie dodawać nowych.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające pasuje (lub uzupełnia) temperaturę kolorów kluczowego światła. Mieszanie światła dziennego (chłodne) i wolframu (ciepłe) światło może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli (kolorowe filtry) na lampach błyskowych lub ciągłych światłach, aby dostosować temperaturę kolorów.
* ignorowanie światła otoczenia: Rozważ istniejące światło otoczenia na scenie. Może to już zapewnić pewne wypełnienie, zmniejszając potrzebę dodatkowego światła wypełnienia.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego rozjaśniania cieni podczas przetwarzania po przetwarzaniu, ponieważ może to prowadzić do szumu i płaskiego obrazu. Użyj lampki wypełnienia rozsądnie podczas sesji, aby zminimalizować potrzebę nadmiernych korekt na słupku.
6. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem opanowania światła wypełnienia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj te ćwiczenia:
* Portret jednorodowy: Zdjęcie znajomego lub członka rodziny za pomocą tylko jednego źródła światła (np. Okna lub lampy). Następnie wprowadź reflektor jako światło wypełniające i obserwuj różnicę.
* Portret zewnętrzny: Sfotografuj kogoś w bezpośrednim świetle słonecznym i użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami reflektora.
* konfiguracja studyjna: Skonfiguruj prostą konfigurację oświetlenia studyjnego z światłem kluczowym i światłem wypełniającym (lampę błyskową lub ciągłą). Eksperymentuj z różnymi współczynnikami mocy i modyfikatorami światła.
Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz radykalnie poprawić jakość i profesjonalizm swojej fotografii.