Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
Dobre światło jest w istocie lekkie, że:
* Pochlebia temat: Podkreśla ich najlepsze funkcje i minimalizuje wady (a przynajmniej ich nie podkreśla).
* tworzy nastrój i atmosferę: Światło pomaga opowiedzieć historię i wywołuje emocje.
* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz kształtować, kierować i modyfikować, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* jest estetycznie przyjemny: Przyczynia się do ogólnego urody i wizualnego wpływu obrazu.
Należy zauważyć, że „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego wyniku, ale ogólnie to światło jest miękkie, kierunkowe, a nawet.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów
Oto podział wspólnych rodzajów światła i sposób ich używania:
1. Naturalne światło (król fotografii portretowej)
* złota godzina (najlepsza pora dnia): Jest to okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* Charakterystyka: Ciepłe odcienie, długie cienie i delikatny blask.
* jak go używać: Ustaw swój obiekt, aby światło delikatnie oświetla ich twarz. Eksperymentuj z przednim oświetleniem, oświetleniem bocznym i podświetleniem. Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Przykład: Portret z miękkim, złotym blaskiem na twarzy obiektu, rzucając ciepły i zachęcający charakter.
* Otwarty odcień (świetny do nawet oświetlenia): Znajdź obszar, w którym Twój obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła z otwartego nieba.
* Charakterystyka: Miękkie, rozproszone światło z minimalnymi cieniami.
* jak go używać: Umieść temat tuż w cieniu. To stworzy nawet oświetlenie na ich twarzy, minimalizując zmarszczki i wady. Uważaj na odlewy kolorów (np. Zielony z pobliskich drzew).
* Przykład: Portret wykonany pod dużym drzewem, z twarzą podmiotu, równomiernie oświetlona i miękkim, niewyraźnym tłem.
* Dni pochmurne/pochmurne (zaskakująco dobre): Zmartczane niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpraszająca światło słoneczne.
* Charakterystyka: Miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni.
* jak go używać: To jest wybaczające światło! Możesz strzelać w prawie każdym kierunku. Pamiętaj tylko, że pochmurne światło może być czasem trochę płaskie, więc zwiększaj zainteresowanie kompozycją lub pozowaniem.
* Przykład: Portret z wyciszonymi kolorami i miękkim oświetleniem, tworząc spokojny i spokojny nastrój.
* bezpośrednie światło słoneczne (trudne, ale możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie.
* Charakterystyka: Silne atrakcje i głębokie cienie.
* Jak go używać (ostrożnie!):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy. Musisz ujawnić twarz swojego pacjenta, co może skutkować wysadzeniem w tle.
* Światło dappled: Jeśli jesteś blisko drzew, Dappled Light może zwiększyć głębokość. Może jednak być niepochlebny na skórze, więc eksperymentuj z umieszczeniem.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (duży kawałek półprzezroczystego materiału), aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Unikaj południowego słońca: Słońce jest zbyt wysoko na niebie, rzucając ostre cienie bezpośrednio w dół.
2. Sztuczne światło (oświetlenie studyjne i więcej)
* stroby studio/lampy błyskowe: Są to potężne i kontrolowane źródła światła, idealne do portretów studyjnych.
* Charakterystyka: Kontrolujesz moc, kierunek i kolor światła.
* jak go używać: Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, podzielone oświetlenie). Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne, aby ukształtować światło.
* Przykład: Klasyczny portret studyjny z kontrolowanymi cieniami i atrakcjami, tworząc dopracowany i profesjonalny wygląd.
* Błysk na światłach (lampy tekstowe i kamery): Przenośne i wszechstronne, błyskawice mogą być używane w kamierze do wypełnienia lampy błyskowej lub poza kamerą w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.
* Charakterystyka: Mniejsze i mniej potężne niż stroby studio, ale nadal oferują kontrolę nad światłem.
* jak go używać: Użyj władzy na kamerze, aby wypełnić cienie w jasnym świetle słonecznym. Użyj go poza kamerą z softboxem lub parasolem, aby uzyskać więcej oświetlenia kierunkowego.
* Przykład: Portret pobierany w pomieszczeniu za pomocą światła poza kamerą z softboxem do tworzenia miękkiego, pochlebnego światła.
* Ciągłe światło (lampy, diody LED): Zapewniają one ciągłe światło, co ułatwia widzenie efektów oświetlenia w czasie rzeczywistym.
* Charakterystyka: Mniej potężne niż Stroby, ale wygodniejsze dla początkujących.
* jak go używać: Umieść źródło światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Pamiętaj, że temperatura kolorów różnych świateł może się różnić.
* Przykład: Portret oświetlony jednym panelem LED, tworząc prosty i czysty wygląd.
Kluczowe techniki oświetlenia dla portretów
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Jest to ogólnie pochlebne, ale może być trochę płaskie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc cienie po jednej stronie twarzy. To dodaje wymiar i dramat.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc efekt sylwetki lub obręczy.
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień nosa zapętla się w kierunku rogu ust.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół światłem i cieniem.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub odbłyśnik) używane do wypełnienia cieni utworzonych przez główne światło.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia.
* Użyj reflektora: Odbijaki odbijają światło w cieniu, zmiękczając je i dodając światło do oczu. Możesz kupić dedykowane reflektory lub użyć białego kartonu.
* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Ustaw swój temat: Zwróć uwagę na tło i spadające na niego światło. Przenieś przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Poszukaj Catchlights: Catchlight jest odzwierciedleniem źródła światła w oczach pacjenta. Dodaje błyszczącego i życia do portretu.
* Unikaj ostrych cieni: Surowe cienie mogą być niepochlebne. Zmiękcz je reflektorem lub przenosząc obiekt do otwartego odcienia.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bilans biały: Upewnij się, że używasz odpowiedniego ustawienia bilansu białego w aparacie, aby uniknąć odlewów kolorów. W przypadku strzelania na surowo można to dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
Podsumowując, „dobre światło” polega na tworzeniu pochlebnego, poprawiającego nastrój i estetyczny obraz. Rozumiejąc różne rodzaje światła i sposób ich używania, możesz przenieść swoją fotografię portretową na następny poziom.