1. Zrozumienie celu:co to jest „Moody”?
* Low Key Lighting: Element podpisu. Oznacza to głównie ciemny obraz z selektywnymi obszarami jasności.
* kontrast: Szeroki zakres dynamiczny z silnymi atrakcjami i cieniami.
* światło kierunkowe: Rzeźbiając twarz i dodając wymiar przez wyraźne wzory światła i cienia.
* Paleta kolorów: Stonowane tony, desaturacja lub strategiczne użycie koloru w celu wywołania określonego uczucia. Pomyśl o głębokim bluesie, czerwonych lub zieleni.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED, które pozwalają kontrolować:
* moc wyjściowa (jasność): Kluczowe dla dostosowania intensywności światła.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Pozwala przesunąć światło z ciepłych (żółtawych) na chłodne (niebieskawe) tony, które mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój. Około 3200 tys. Za ciepło i 5600K dla bardziej neutralnych.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i skup go na określonym obszarze.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i zapobiegaj jej uderzeniu w niechciane obszary.
* żele: Dodaj kolor do światła.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* tło: Mroczne lub neutralne tło (czarne, szare lub głębokie kolory) zwiększy nastrój. Wzorzysty tło może również zwiększyć zainteresowanie.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Południe główne (50 mm, 85 mm) jest idealne do portretów ze względu na szeroką otwór (niski numer F) i płytką głębokość pola.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu i nieco ich wypełnienia. Czarną flagę można użyć do blokowania światła.
3. Konfiguracja dwukierunkowa:Kluczowe techniki
Oto kilka popularnych konfiguracji dwupokładnych, wyjaśnionych z naciskiem na osiągnięcie nastrojowej estetyki:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane):
* kluczowe światło (główne światło): Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To jest twoje dominujące źródło światła.
* wypełnij światło (subtelne): Umieszczony po przeciwnej stronie kluczowego światła, niższa moc. Celem jest * subtelne * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe. Światło wypełnienia powinno * nie * wyeliminować wszystkich cieni. Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie światła wypełnienia 1-2 zatrzymuje ściemniacz niż światło kluczowe.
* Moody regulacje:
* Użyj drzwi siatki lub stodoły na świetle kluczowym, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć ostrzejsze cienie.
* Rozważ użycie małej softbox dla kluczowego światła, aby zmiękczyć przejście między światłem a cieniem, ale nadal zachować definicję.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów. Lekko cieplejsze światło kluczowe i lekko chłodniejsze światło wypełniające mogą dodać głębokość.
* Nie bój się pozwolić, aby cienie były głębokie i dramatyczne.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając zaledwie połowę twarzy.
* wypełnij światło (bardzo subtelne lub opcjonalne): To światło jest często pomijane w nastrojowym podzielonym oświetleniu. Jeśli go użyjesz, powinien być * wyjątkowo * subtelny, być może po prostu biały odbłyśnik umieszczony po przeciwnej stronie, aby złapać niewielką ilość światła.
* Moody regulacje:
* Ta konfiguracja jest z natury dramatyczna.
* Skoncentruj się na wyrażeniu pacjenta, aby przekazać emocje.
* Użyj snoot lub siatki na kluczowym świetle, aby uzyskać bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* Czarne tło dodatkowo zwiększy dramatyczny efekt.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* światła: Umieść * oba * światła za obiektem, lekko pod kątem, aby oświetlić krawędzie twarzy i ciała.
* na pierwszym planie: Twarz podmiotu będzie przede wszystkim w cieniu, a światła obręczy tworzą efekt halo.
* Moody regulacje:
* Ta konfiguracja jest doskonała do tworzenia sylwetki lub wyróżnienia włosów.
* Użyj żeli, aby dodać kolor do świateł krawędzi.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami świateł obręczy.
* Niezbędne jest ciemne tło.
* jedno światło + ujemne wypełnienie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło, tak jak w przypadku Rembrandt lub podzielonego oświetlenia.
* ujemne wypełnienie: Zamiast drugiego światła użyj czarnego odbłyśnika lub flagi, aby * blokować * światło do dotarcia do strony cienia twarzy. To pogłębi cienie i stworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* Moody regulacje:
* Jest to prosty i skuteczny sposób tworzenia nastrojowych portretów z minimalnym sprzętem.
* Eksperymentuj z umieszczeniem i rozmiarem czarnej flagi, aby kontrolować cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów narażenia.
* apertura (f-stop): Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i skupiając uwagę na temat. Eksperymentuj z tym na podstawie tego, ile twarzy chcesz, aby się skupić.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł lub użyj niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać precyzyjną kontrolę kolorów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta.
5. Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do wyrażania emocji poprzez pozę i wyraz twarzy. Silne kąty, bezpośredni kontakt wzrokowy i przemyślane wyrażenia mogą zwiększyć nastrój.
* wyrażenie: Kluczowy element. Zastanów się, jakie emocje chcesz odpowiednio przekazać i wyreżyserować swój model. Smutek, kontemplacja, intensywność lub tajemnica to powszechne wybory.
* Umieszczenie cienia: Ostrożnie zauważ, gdzie cienie spadają na twarz pacjenta. Dostosuj światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Współczynniki mocy: Eksperymentuj ze współczynnikami mocy między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Im większa różnica, tym bardziej dramatyczne oświetlenie.
* odległość: Przeniesienie świateł bliżej obiektu stworzy bardziej miękkie światło, a odejście ich dalej spowoduje trudniejsze światło.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli, aby dodać dramatyczny i nastrojowy charakter. Blues, czerwone i zieleni mogą być szczególnie skuteczne.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i zwiększ atrakcje.
* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby cienie były bogatsze.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dopracować kolory i stworzyć określony nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
6. Przykłady nastrojowych stylów i ustawień portretów:
* Classic Hollywood Glamour: Oświetlenie Rembrandt z nieco cieplejszym światłem. Temat wygląda elegancko i gotowy.
* inspirowane noir filmem: Silne podzielone oświetlenie z głębokim czarnym tłem. Przedmiot noszący kapelusz i trencz z poczuciem tajemnicy.
* Artysta: Oświetlenie obręczy z twarzą podmiotu w cieniu. Twórczy wyraz twarzy sugerujący głębokie myśli.
* dramatyczny i intymny: Jedna lekka konfiguracja napełniania ujemnego, z obiektem patrząc bezpośrednio na kamerę z intensywnymi oczami.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania nastrojowego oświetlenia portretowego jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji, ustawień i technik przetwarzania końcowego, dopóki nie znajdziesz tego, co jest najlepsze dla Twojego stylu i wizji. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki. Powodzenia!