REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy to, co stanowi „dobre światło” dla portretów i jak możesz go użyć do tworzenia oszałamiających obrazów.

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

Dobre światło do portretów to lekkie, że:

* Zwiększa funkcje obiektu: Pochlebia twarz, rzeźbi cechy i zwraca uwagę na oczy.

* tworzy nastrój i atmosferę: Pomaga opowiedzieć historię i wywołuje emocje.

* jest możliwy do zarządzania i kontrolowany: Możesz skutecznie pracować, aby osiągnąć pożądany wynik.

* jest (zwykle) miękki i rozproszony: Ostre światło może tworzyć niepochlebne cienie i atrakcje. Chociaż istnieją wyjątki, miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające i estetyczne dla portretów.

Różne typy „dobrego” światła (i jak z nich korzystać):

Oto niektóre typowe rodzaje światła, które są uważane za „dobre” do fotografii portretowej, wraz z wskazówkami, jak z nich korzystać:

1. Miękkie, rozproszone naturalne światło (złoty standard):

* co to jest: To światło, które zostało rozproszone i zmiękczone, tworząc delikatne cienie, a nawet oświetlenie.

* Jak to znaleźć:

* Otwórz odcień: Jest to najczęstsze i najłatwiejsze do znalezienia. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy. Upewnij się, że światło pochodzi z jednego kierunku; Jeśli w cieniu jest zbyt ciemno, odskocz trochę światła.

* Ogromne dni: Ogromne dni to marzenie fotografa! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc pięknie miękki i nawet lekki.

* okno (pośrednie): Umieść temat w pobliżu okna, ale * nie * w bezpośrednim świetle słonecznym. Światło powinno być rozproszone, gdy wchodzi do pokoju.

* jak go używać:

* Pozycjonowanie: Umieść temat, aby światło spadło przede wszystkim po jednej stronie twarzy (znane jako „oświetlenie Rembrandt”, jeśli dostaniesz mały trójkąt światła na zacieniony policzek) lub równomiernie na ich twarzy.

* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek światła. Światło wychodzące z góry jest ogólnie pochlebne, ale pamiętaj o ostrych cieniach pod oczami. Światło pochodzące z boku może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Biały reflektor zapewnia najbardziej neutralne wypełnienie, srebro zapewnia więcej ciosu, a złoto dodaje ciepła.

* dyfuzja: Jeśli światło jest nadal zbyt surowe, użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby dalej go zmiękczyć.

2. Golden Hour Light:

* co to jest: Ciepłe, miękkie światło, które występuje w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.

* Jak to znaleźć: Zaplanuj strzelanie wokół wschodu lub zachodu słońca. Sprawdź kalkulator Sunrise/Sunset, aby uzyskać dokładne czasy w swojej lokalizacji.

* jak go używać:

* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczeniem słońca za tematem (podświetlenie), aby uzyskać piękny efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* kąty: Graj pod kątem światła. Gdy słońce jest niższe, światło staje się cieplejsze i bardziej pochlebne.

* Ustawienia aparatu: Ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania tematu podczas strzelania do światła.

3. Niebieskie światło Hour:

* co to jest: Miękkie, chłodne światło, które pojawia się na krótko przed wschodem słońca i krótko po zachodzie.

* Jak to znaleźć: Bezpośrednio przed wschodem słońca i po zachodzie słońca.

* jak go używać:

* Pozycjonowanie: Skorzystaj z interesujących źródeł światła, takich jak światła uliczne lub księżyc.

* kąty: Stwórz poczucie tajemnicy, używając dramatycznych pozów i tła.

* Ustawienia aparatu: Użyj statywu, aby uzyskać ostre obrazy w słabym świetle.

4. Sztuczne światło (kontrolowane i spójne):

* co to jest: Światło utworzone przez stroby, światła błyskawiczne, stałe światła (panele LED itp.).

* jak to utworzyć: Zainwestuj w wyposażenie oświetleniowe (stroboskop, lampa błyskowa) i modyfikatory (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).

* jak go używać:

* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, a parasole są bardziej przenośne. Dania kosmetyczne tworzą bardziej skoncentrowane, mocne światło.

* Ustawienia zasilania: Kontroluj intensywność światła, regulując ustawienia mocy na stroboskopu lub lampę błyskową.

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Przeniesienie źródła światła dalej sprawia, że ​​światło jest trudniejsze.

* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (np. Konfiguracja jednorodka, konfiguracja dwóch świateł, oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).

* Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów światła, aby pasować do światła otoczenia.

5. Bezpośrednie światło słoneczne (trudne, ale można je twórczo używać):

* co to jest: Surowe, niefiltrowane światło słoneczne.

* Jak go używać (ostrożnie!):

* Podświetlenie: Najłatwiejszym sposobem użycia bezpośredniego światła słonecznego jest umieszczenie słońca za tematem, tworzenie efektu światła obręczy. Pamiętaj, aby użyć odbłyśnika, aby odbić światło na ich twarz.

* Znalezienie „kieszeni” cienia: Poszukaj małych obszarów cienia, w których słońce jest nadal stosunkowo jasne. Może to dać ci bardziej pochlebne światło niż bezpośrednie słońce.

* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między podmiotem a słońcem, aby zmiękczyć światło.

* Obejrzyj cienie: Czasami dramatyczne cienie można wykorzystać do stworzenia nastrojowego lub artystycznego efektu. Chodzi raczej o intencję niż o to, ponieważ utknąłeś w świetle.

* pora dnia: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, kiedy światło jest najostrzejsze.

Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpada na twój temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

* Ustaw swój temat: Nie stawiaj ich tylko w jednym miejscu. Porusz je i zobacz, jak światło zmienia ich wygląd. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Użyj reflektora: Reflektor to niedrogie narzędzie, które może znacznie poprawić twoje portrety.

* Dowiedz się o wzorcach oświetlenia: Zrozumienie wspólnych wzorów oświetlenia (Rembrandt, motyl, podzielone oświetlenie) może pomóc w tworzeniu bardziej celowych i pochlebnych portretów.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetlenia i obserwuj wyniki.

* Obserwuj oczy: Upewnij się, że w oczach jest światło (małe odbicie światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa dla rodzaju światła, którego używasz, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.

* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.

w podsumowaniu:

Dobre światło polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z przedmiotem, aby stworzyć pochlebny i sugestywny obraz. Nie chodzi o znalezienie „idealnego” światła, ale o nauczenie się pracy z dostępnym światłem i wykorzystaniem go na swoją korzyść. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad! Najważniejsze jest tworzenie obrazów, które kochasz.

  1. Home Studio Essentials — korzystanie z reflektorów

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. 4 różne zdjęcia przez parasole

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Skończył się papier toaletowy? Użyj pustych rolek, aby zrobić kiepską soczewkę DIY

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak sprawdzić postęp przywracania iCloud na iPhonie lub iPadzie?

  3. Recenzja LG G4

  4. Dlaczego każdy fotograf powinien rozważyć licencję swojej pracy

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Jak podłączyć iPhone'a lub iPada do telewizora?

  7. 10 wskazówek, jak ulepszyć nagrania z drona