Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Dobre światło do portretów to lekkie, że:
* Zwiększa funkcje obiektu: Pochlebia twarz, rzeźbi cechy i zwraca uwagę na oczy.
* tworzy nastrój i atmosferę: Pomaga opowiedzieć historię i wywołuje emocje.
* jest możliwy do zarządzania i kontrolowany: Możesz skutecznie pracować, aby osiągnąć pożądany wynik.
* jest (zwykle) miękki i rozproszony: Ostre światło może tworzyć niepochlebne cienie i atrakcje. Chociaż istnieją wyjątki, miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające i estetyczne dla portretów.
Różne typy „dobrego” światła (i jak z nich korzystać):
Oto niektóre typowe rodzaje światła, które są uważane za „dobre” do fotografii portretowej, wraz z wskazówkami, jak z nich korzystać:
1. Miękkie, rozproszone naturalne światło (złoty standard):
* co to jest: To światło, które zostało rozproszone i zmiękczone, tworząc delikatne cienie, a nawet oświetlenie.
* Jak to znaleźć:
* Otwórz odcień: Jest to najczęstsze i najłatwiejsze do znalezienia. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy. Upewnij się, że światło pochodzi z jednego kierunku; Jeśli w cieniu jest zbyt ciemno, odskocz trochę światła.
* Ogromne dni: Ogromne dni to marzenie fotografa! Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc pięknie miękki i nawet lekki.
* okno (pośrednie): Umieść temat w pobliżu okna, ale * nie * w bezpośrednim świetle słonecznym. Światło powinno być rozproszone, gdy wchodzi do pokoju.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść temat, aby światło spadło przede wszystkim po jednej stronie twarzy (znane jako „oświetlenie Rembrandt”, jeśli dostaniesz mały trójkąt światła na zacieniony policzek) lub równomiernie na ich twarzy.
* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek światła. Światło wychodzące z góry jest ogólnie pochlebne, ale pamiętaj o ostrych cieniach pod oczami. Światło pochodzące z boku może tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Biały reflektor zapewnia najbardziej neutralne wypełnienie, srebro zapewnia więcej ciosu, a złoto dodaje ciepła.
* dyfuzja: Jeśli światło jest nadal zbyt surowe, użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby dalej go zmiękczyć.
2. Golden Hour Light:
* co to jest: Ciepłe, miękkie światło, które występuje w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Jak to znaleźć: Zaplanuj strzelanie wokół wschodu lub zachodu słońca. Sprawdź kalkulator Sunrise/Sunset, aby uzyskać dokładne czasy w swojej lokalizacji.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczeniem słońca za tematem (podświetlenie), aby uzyskać piękny efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* kąty: Graj pod kątem światła. Gdy słońce jest niższe, światło staje się cieplejsze i bardziej pochlebne.
* Ustawienia aparatu: Ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania tematu podczas strzelania do światła.
3. Niebieskie światło Hour:
* co to jest: Miękkie, chłodne światło, które pojawia się na krótko przed wschodem słońca i krótko po zachodzie.
* Jak to znaleźć: Bezpośrednio przed wschodem słońca i po zachodzie słońca.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Skorzystaj z interesujących źródeł światła, takich jak światła uliczne lub księżyc.
* kąty: Stwórz poczucie tajemnicy, używając dramatycznych pozów i tła.
* Ustawienia aparatu: Użyj statywu, aby uzyskać ostre obrazy w słabym świetle.
4. Sztuczne światło (kontrolowane i spójne):
* co to jest: Światło utworzone przez stroby, światła błyskawiczne, stałe światła (panele LED itp.).
* jak to utworzyć: Zainwestuj w wyposażenie oświetleniowe (stroboskop, lampa błyskowa) i modyfikatory (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).
* jak go używać:
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, a parasole są bardziej przenośne. Dania kosmetyczne tworzą bardziej skoncentrowane, mocne światło.
* Ustawienia zasilania: Kontroluj intensywność światła, regulując ustawienia mocy na stroboskopu lub lampę błyskową.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Przeniesienie źródła światła dalej sprawia, że światło jest trudniejsze.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (np. Konfiguracja jednorodka, konfiguracja dwóch świateł, oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).
* Temperatura kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów światła, aby pasować do światła otoczenia.
5. Bezpośrednie światło słoneczne (trudne, ale można je twórczo używać):
* co to jest: Surowe, niefiltrowane światło słoneczne.
* Jak go używać (ostrożnie!):
* Podświetlenie: Najłatwiejszym sposobem użycia bezpośredniego światła słonecznego jest umieszczenie słońca za tematem, tworzenie efektu światła obręczy. Pamiętaj, aby użyć odbłyśnika, aby odbić światło na ich twarz.
* Znalezienie „kieszeni” cienia: Poszukaj małych obszarów cienia, w których słońce jest nadal stosunkowo jasne. Może to dać ci bardziej pochlebne światło niż bezpośrednie słońce.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między podmiotem a słońcem, aby zmiękczyć światło.
* Obejrzyj cienie: Czasami dramatyczne cienie można wykorzystać do stworzenia nastrojowego lub artystycznego efektu. Chodzi raczej o intencję niż o to, ponieważ utknąłeś w świetle.
* pora dnia: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, kiedy światło jest najostrzejsze.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpada na twój temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* Ustaw swój temat: Nie stawiaj ich tylko w jednym miejscu. Porusz je i zobacz, jak światło zmienia ich wygląd. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Reflektor to niedrogie narzędzie, które może znacznie poprawić twoje portrety.
* Dowiedz się o wzorcach oświetlenia: Zrozumienie wspólnych wzorów oświetlenia (Rembrandt, motyl, podzielone oświetlenie) może pomóc w tworzeniu bardziej celowych i pochlebnych portretów.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetlenia i obserwuj wyniki.
* Obserwuj oczy: Upewnij się, że w oczach jest światło (małe odbicie światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa dla rodzaju światła, którego używasz, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.
w podsumowaniu:
Dobre światło polega na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z przedmiotem, aby stworzyć pochlebny i sugestywny obraz. Nie chodzi o znalezienie „idealnego” światła, ale o nauczenie się pracy z dostępnym światłem i wykorzystaniem go na swoją korzyść. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad! Najważniejsze jest tworzenie obrazów, które kochasz.