REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light jest kluczowym narzędziem w fotografii, które pomaga zrównoważyć cienie i wyróżnienia na zdjęciach, tworząc przyjemniejszy i profesjonalny wynik. Jest to zasadniczo wtórne źródło światła używane do „wypełnienia” cieni stworzonego przez główne lub „kluczowe” światło. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła

* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny jest znacząca, cienie mogą stać się bardzo ciemne, a szczegóły mogą zostać utracone. Light Fill pomaga ujawnić te szczegóły.

* niepochlebne cienie: Silne cienie, szczególnie na twarzach, mogą być niepochlebne, podkreślając zmarszczki i tworząc nienaturalny wygląd. Wypełnij światło zmiękcza te cienie.

* nawet ekspozycja: Light wypełniający pomaga osiągnąć bardziej zrównoważoną ekspozycję na całym obrazie, zapobiegając prześwietlonym podświetleniu i niedoświetlonym cieniu.

2. Identyfikacja kluczowego światła

* Światło klawiskowe jest głównym źródłem światła na twojej scenie. Definiuje ogólny nastrój i kształt twojego tematu. To może być:

* światło słoneczne: Najczęstsze naturalne światło kluczowe.

* sztuczne światło: Stroby studio, światła błyskawiczne, lampy, a nawet okno.

3. Rodzaje światła wypełnienia

* naturalne światło wypełniające:

* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie do światła wypełnienia. Odbijają światło ze źródła światła w cieniu. Dostępne w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) każdy z innym efektem:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do portretów i ogólnego użytku.

* Silver: Jaśniejsza i bardziej dżawa (odblaskowa) niż biała. Dodaje nieco więcej kontrastu i uderzenia.

* złoto: Ogrzewa światło, tworząc złoty blask. Przydatny do portretów, aby dodać ciepło do odcieni skóry.

* czarny: (Technicznie „ujemne wypełnienie”) pochłania światło i zwiększa kontrast przez pogłębienie cieni. Przydatny do rzeźbienia światła i dodawania dramatu.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu zapewnia miękkie, rozproszone światło, które działa jak naturalne wypełnienie.

* sztuczne światło wypełniające:

* Bezgazowe światła (miga): Przenośny i potężny, umożliwiając kontrolowanie intensywności i kierunku światła wypełnienia. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.

* stroby studio: Podobne do światła, ale ogólnie silniejsza i oferują większą kontrolę.

* Światła ciągłe (panele LED, lampy): Zaproponuj stałe źródło światła wypełnienia, co ułatwia dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Dobry na wideo i wciąż fotografii.

4. Konfigurowanie światła wypełnienia

* Umieszczenie:

* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie, które tworzy.

* kąt: Kąt światła wypełnienia wpływa na miękkość cieni. Przystojny kąt stworzy bardziej zdefiniowane cienie, a płytszy kąt stworzy miękkie cienie.

* odległość: Dostosowanie odległości światła wypełnienia od podmiotu wpływa na jego intensywność. Bliżej =jaśniejsze wypełnienie, dalej =słabsze wypełnienie.

* Intensywność:

* Klucz jest subtelność: Światło wypełnienia powinno być mniej intensywne niż światło kluczowe. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie całkowicie ich wyeliminować. Całkowite usuwanie cieni może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Ratio: Pomyśl w kategoriach stosunku między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (światło kluczowe dwa razy więcej niż światło wypełniające). Eksperymentuj, aby znaleźć stosunek, który najlepiej odpowiada Twojej sceny.

* Dostosuj moc/odległość: Kontroluj intensywność sztucznego światła wypełnienia, regulując ustawienia mocy. Dzięki reflektorom dostosuj odległość do obiektu.

5. Używając światła wypełnienia różnymi źródłami światła

* światło słoneczne: Użyj reflektorów, aby odbijać światło słoneczne w cienie. Umieść temat w otwartym odcieniu, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.

* okno: Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie utworzone przez światło okienne.

* sztuczne światło: Użyj drugiego źródła światła (światło błyskawiczne, stroboskop lub ciągłe światło) jako światło wypełniające. Użyj modyfikatorów światła (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło.

6. Powszechne błędy, które uniknie

* przesadzanie: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny, usuwając wszystkie cienie. Pamiętaj, że celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich wyeliminowanie.

* niedopasowane temperatury kolorów: Jeśli używasz sztucznego światła wypełnienia, upewnij się, że temperatura kolorów pasuje do kluczowego światła. W przeciwnym razie będziesz mieć odlewy kolorów na swoim obrazie. Używaj żeli na świetle błony błyskawicznej lub strobes, aby pasować do temperatury kolorów.

* słabe umieszczenie: Nieprawidłowe umieszczenie światła wypełnienia może tworzyć dziwne lub niepochlebne cienie.

* Zapominanie o mierniku: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność zarówno światła kluczowego, jak i lampki wypełnienia. Pomoże to osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia.

7. Praktyczne przykłady i techniki

* Fotografia portretowa:

* za pomocą reflektora: Poproś asystenta, trzymając reflektor poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem.

* Za pomocą światła prędkości: Użyj światła błyskawicznego z dyfuzorem odbitym z pobliskiej ściany lub sufitu, aby zapewnić miękkie, a nawet napełnij światło.

* Fotografia produktu:

* Za pomocą dwóch świateł: Jedno światło jako kluczowe światło, a drugie jako światło wypełniające, ustawione w celu oświetlania produktu pod różnymi kątami.

* Za pomocą rdzenia piankowego: Białe płyty rdzeniowe pianki mogą być używane jako odblaski do odbicia światła na produkcie.

8. Wskazówki i wskazówki

* Zacznij od białego reflektora: Biały reflektor to wszechstronne i wybaczające narzędzie dla początkujących.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rodzajami światła wypełnienia, umieszczeniem i intensywnością, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływa ono na twoje obrazy.

* Użyj światła: Miernik światła jest nieoceniony dla dokładnego pomiaru światła i osiągnięcia pożądanego stosunku oświetlenia.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i cieni w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Podczas gdy celem jest uzyskanie odpowiedniego aparatu, możesz również użyć oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby subtelnie dostosować cienie i podświetlania na zdjęciach.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!

  1. Wyjaśnienie softboxów:różne softboksy - różne wyglądy

  2. Proste w wykonaniu DIY modyfikatory i dyfuzory światła

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Technika oświetlenia na białym tle z softboxem do ciasnych przestrzeni

  5. Light the Night:Jak zapalić realistyczną scenę nocną

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak ustawić tarczę zegarka dla Apple Watch z iPhone'a?

  4. Jak zapisywać obrazy z Safari na iPhone'a i iPada?

  5. Jak instalowane są kamery PTZ?

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów