1. Zrozumienie kluczowego światła i wypełnienia światła
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Ustanawia ogólny nastrój, kształtuje temat i tworzy początkowe cienie. Często jest to słońce, stroby studyjne lub okno.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do * zmiękczenia * i * wypełnienia * cieni utworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest przyciemniony niż światło kluczowe.
2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?
* zmniejsza kontrast: Wysoki kontrast (bardzo ciemne cienie i bardzo jasne podświetlenia) może być niepochlebne i utrudniać aparatowi przechwytywanie wszystkich szczegółów. Światło wypełniające pomaga wypełnić lukę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* ujawnia detale cienia: Wydobywa szczegóły, które w przeciwnym razie byłyby ukryte w głębokich cieniach, tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz.
* tworzy bardziej naturalny wygląd: Ostre cienie mogą wyglądać sztucznie. Wypełnij światło zmiękcza te cienie, dzięki czemu obraz jest bardziej naturalny i realistyczny.
* pomaga w trudnych warunkach oświetlenia: Podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym wypełnienie światło może zwalczyć ostre cienie pod oczami lub nosem.
3. Źródła światła wypełnienia
* reflektory: Są to najczęstsze i niedrogie. Odbijają istniejące światło (zwykle kluczowe światło) z powrotem na temat. Występują w różnych kolorach i rozmiarach:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie. Uważaj, aby uniknąć surowości.
* złoto: Dodaje ciepło do światła, które może być pochlebne dla odcieni skóry.
* czarny: Technicznie „negatywne wypełnienie”. Pochłania światło i * zwiększa * kontrast przez ciemniejące cienie. Stosowane do konkretnych efektów.
* Flashes/Strobes: Może być używany do utworzenia kontrolowanego i mocnego światła wypełnienia. Wymagają starannej regulacji energii i umieszczenia. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia lampy błyskowej.
* ciągłe światła (diody LED): Zapewnij stałe źródło światła wypełnienia, co ułatwia dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym. Panele LED są popularnym wyborem.
* naturalne światło wypełniające:
* Otwórz odcień: Odcień w jasnym dniu może działać jak duże, miękkie światło napełniające.
* Skylight: Światło odbijające się od nieba może działać jak delikatne wypełnienie.
* jasne powierzchnie: Światło odbijające się od światła ściany, śniegu lub piasku może zapewnić wypełnienie.
* Edycja oprogramowania: Chociaż technicznie nie wypełnia * światła * Podczas sesji można użyć oprogramowania do edycji, takich jak Photoshop lub Lightroom, aby rozjaśnić cienie i zmniejszyć kontrast, skutecznie tworząc „wirtualne” światło wypełniające. Jednak zawsze lepiej jest, jeśli to możliwe, jeśli to możliwe.
4. Jak używać światła wypełnienia:krok po kroku
1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ pierwotne źródło światła oświetlającego Twój temat.
2. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie utworzone przez kluczowe światło. Czy są zbyt surowi? Czy szczegóły są utracone?
3. Ustaw światło wypełniające: Umieść źródło światła wypełnienia * przeciwnie * światło kluczowe, aby wypełnia cienie.
* reflektory: Umieść odbłyśnik, aby złapał światło kluczowe i podskakuje go z powrotem w kierunku cieni podmiotu. Możesz potrzebować asystenta, aby go przytrzymać lub stanowisko.
* Flashes/Strobes/Continuous Lights: Umieść źródło światła naprzeciwko kluczowego światła, celującego je w kierunku cieni. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
4. Dostosuj intensywność: Najważniejszy krok! Światło wypełnienia powinno być *subtelne *. Nie chcesz, aby obezwładnił kluczowe światło. Dostosuj intensywność źródła światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany efekt.
* reflektory: Przesuń odblasnik bliżej lub od dala od podmiotu, aby dostosować ilość światła odbijanego. Zmień kąt odbicia.
* Flashes/Strobes/Continuous Lights: Zmniejsz moc wyjściową światła. Przenieś światło dalej.
5. Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To jest kluczowa koncepcja. Określa kontrast twojego obrazu.
* 1:1 stosunek (równa intensywność): Tworzy bardzo płaski, nawet światło bez cienia. Ogólnie nie pożądane.
* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Tworzy miękkie cienie i naturalny wygląd. Dobry punkt wyjścia.
* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Tworzy bardziej wyraźne cienie i wyższy obraz kontrastu.
* 8:1 stosunek (i wyższy): Bardzo wysoki kontrast z głębokimi cieniami. Może być dramatyczne, ale nie zawsze pochlebne.
* * Uwaga:Możesz użyć miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność światła i obliczyć stosunek. W przeciwnym razie użyj swoich oczu i histogramu aparatu.*
6. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Dostosuj światło wypełniające, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. Doprożeni: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia, aż będziesz zadowolony z wyniku.
5. Wskazówki i rozważania
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów kluczowego światła i światła wypełniające są podobne. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować niechciane odlewy kolorów. W razie potrzeby użyj żeli na lampce napełniania, aby dopasować światło kluczowe.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Rozważ środowisko: Środowisko, w którym strzelasz, może również działać jako źródło światła wypełnienia. Pamiętaj o tym, jak światło się podskakuje i odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar aparatu. Używanie miernika punktowego do pomiaru światła zarówno po stronie światła kluczowego, jak i strony cienia może pomóc określić stosunek światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej będziesz oceniać odpowiednią kwotę i umieszczenie.
przykładowe scenariusze
* Portret Photography Outdoors (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie pod oczami i nosem.
* Portret Fotografia w pomieszczeniu (światło okna): Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł, jednego jako kluczowego światła i jednego jako światła wypełnienia, aby stworzyć równomierne oświetlenie i zminimalizować cienie produktu.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz dramatycznie ulepszyć swoją fotografię i stworzyć bardziej zrównoważone, profesjonalne obrazy. Powodzenia!