REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi, skoncentrowanymi źródłami światła i wyraźnymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla teksturę, formę i nastrój, pożyczając teatralną i często wyraźną estetykę. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie cech twardych światła:

* Sharp Shadows: Najbardziej definiująca funkcja. Cienie są ciemne, dobrze zdefiniowane i mają niewielką gradację (zmiękczanie).

* Wysoki kontrast: Silny rozdział między obszarami podświetlenia i cienia. Stwarza to poczucie dramatu i intensywności.

* Podkreślono teksturę: Akentuje teksturę skóry, zmarszczki, niedoskonałości i wszelkie szczegóły powierzchni.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła: Kluczem jest małe, bezpośrednie źródło światła.

* Direct Flash: Błysk (bez dyfuzora) jest najczęstszy i prosty.

* reflektory: Może być używany do kierowania światłem słonecznym lub odbicia błysku. Cel do małego, skoncentrowanego odbicia.

* twarde modyfikatory: Drzwi stodoły, snoots, siatki lub flagi mogą dodatkowo kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.

* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) zminimalizuje rozproszenie uwagi i podkreśli twarz pacjenta. Rozważ wpływ emocjonalny każdego:

* ciemne tła: Zwiększ dramatyczny nastrój i stwórz poczucie tajemnicy.

* lekkie tła: Stwórz bardziej wyraźny i graficzny wygląd, podkreślając twarde linie.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8 lub f/4), mogą izolować obiekt i zacierać tło. Węższe otwory (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11) zwiększają głębokość pola i zapewniają ostrzejsze szczegóły na twarzy.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować poziomy światła otoczenia.

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) pozwala na pełną kontrolę nad ekspozycją.

3. Techniki oświetlenia i pozowanie:

* Umieszczenie światła klucza: Położenie źródła światła jest kluczowe. Eksperymentuj z tymi powszechnymi konfiguracjami:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło na bok tematu. Na policzku pojawi się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i dramatyczny wzór oświetlenia. Dostosuj kąt i wysokość, aby zmienić rozmiar i pozycję trójkąta.

* Top Lighting: Umieść światło bezpośrednio nad obiektem. Stwarza to dramatyczne cienie pod brwi i podbródkiem, podkreślając strukturę twarzy. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.

* Oświetlenie czołowe (oświetlenie muchowe maślane): Światło ustawione nieco powyżej i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Ogólnie uważane za pochlebne, ale mniej dramatyczne niż oświetlenie boczne.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło ustawione za tematem, tworząc efekt halo i oddzielając je od tła. Wymaga precyzyjnej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywu.

* pozowanie i wyraz twarzy:

* kąty: Zachęcaj tematu do odwrócenia twarzy pod kątem na światło, aby zaakcentować cienie i stworzyć bardziej dynamiczne linie.

* Wyrażenia: Twarde światło dobrze łączy się z silnymi, intensywnymi wyrazami. Pomyśl o przekazywaniu emocji, takich jak determinacja, kontemplacja lub wrażliwość.

* Jawline: Zwróć uwagę na linię szczęki. Lekko podniesiony podbródek może zaostrzyć szczękę i uczynić ją bardziej zdefiniowaną.

* Pojedyncze źródło światła: Hard Light najlepiej działa z jednym, dominującym źródłem światła. Unikaj dodawania światła wypełnienia, chyba że chcesz zmniejszyć surowość cieni (co pokonałoby cel twardego światła). Jeśli musisz użyć wypełnienia, użyj bardzo słabego odbicia lub lampy błyskowej o bardzo niskiej mocy.

4. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Przesuń źródło światła i obserwuj, jak zmieniają się cienie. Małe korekty mogą mieć znaczący wpływ.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak atrakcje w twardych światłach portretach. Pomyśl o tworzonych kształtach i wzorach.

* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy pacjenta podczas ustawienia światła. Twarde światło może być bezlitosne, więc dostosuj oświetlenie, aby pochlebiać ich funkcje.

* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania. Ćwicz z różnymi przedmiotami i konfiguracjami oświetleniowymi, aby rozwijać swoje umiejętności.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w osiągnięciu dokładnych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.

* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie na uwięzi (bezpośrednio podłączanie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć wyniki na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.

5. Processing (opcjonalnie):

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Korekty cienia/podświetlenia: Nieznacznie dostosuj poziomy cienia i podświetl, aby ujawnić szczegóły bez utraty ogólnej estetyki twardego światła.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może dodatkowo podkreślać teksturę, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają uderzające w czerni i bieli, podkreślając kontrast i zasięg tonalny.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret tematu o zdeterminowanym wyrażeniu.

1. konfiguracja: Umieść temat na ciemnym tle.

2. światło: Użyj gołego lampy błyskowej (bez dyfuzora) ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. Eksperymentuj z przeniesieniem go nieco wyższym lub niższym.

3. pozowanie: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku światła. Zachęcaj do silnej szczęki i intensywnego spojrzenia.

4. Ustawienia aparatu: Zacznij od otworu F/8, ISO 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Użyj trybu ręcznego.

5. Strzelaj i dostosuj: Zrób strzał testowy i przejrzyj wyniki. W razie potrzeby dostosuj moc Flash i pozycję światła, aby osiągnąć pożądane wzory cieni i podświetlenia.

Ważne rozważania:

* niepochlebne aspekty: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości, zmarszczki i teksturę skóry. Rozważ to przy wyborze tematu i decydując o ogólnym nastroju. Niektóre osoby mogą nie być odpowiednie do tego stylu oświetlenia.

* Rozważania etyczne: Pamiętaj o poziomie komfortu i wrażliwości. Omów wcześniej pożądany wynik i upewnij się, że są zadowoleni z wyników.

Rozumiejąc cechy twardego światła i praktykując te techniki, możesz stworzyć potężne i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać toplight oświetlają grupy ludzi

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak zatrzymać ruch tapety na iPhonie i iPadzie?

  2. Różne sposoby mocowania GoPro Hero

  3. 7 sposobów, w jakie NFL używa dronów

  4. Jak przekonwertować Keynote do PowerPointa na iPhonie i iPadzie

  5. Czuć się głodnym? Wyszukaj restauracje za pomocą Emoji na iPhonie

  6. Nikon Z Fc czerpie inspirację z jednego z najlepszych aparatów filmowych wszech czasów

  7. Oto jak drony obniżają koszty w sektorze energetycznym