REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny pomysł! Używanie zabawek do ćwiczenia oświetlenia portretowego to fantastyczny i dostępny sposób na poprawę swoich umiejętności bez konieczności modelu na żywo. Oto załamanie, dlaczego to działa i jak to zrobić:

Dlaczego zabawki są niesamowite do praktyki oświetlenia:

* Tematy statyczne: Zabawki nie poruszają się ani nie nudzą się! Możesz skrupulatnie dostosować światła i ustawienia aparatu, nie martwiąc się o utratę cierpliwości.

* opłacalny: Zabawki są ogólnie znacznie tańsze niż modele zatrudniania lub płacenie za czas studyjny.

* Brak ciśnienia: Możesz eksperymentować nieustraszenie bez samoświadomości ani wywierania presji na model.

* różnorodność: Możesz użyć różnych rodzajów zabawek (różne odcienie skóry, tekstury, kształty, rozmiary), aby ćwiczyć oświetlenie na różnych tematach.

* Creative Control: Możesz je pozować w dowolny sposób i nie musisz się martwić o ich preferencje.

* Naucz fundamenty: Zmusza cię do skupienia się na czystej nauce światła i cienia.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. Wybierz swoją zabawki:

* figurki: Figurki akcji, lalki, popiersie, figurki postaci itp. Są doskonałe.

* Rozważ materiał: Matowe wykończenia będą bardziej równomiernie rozpraszać światło, a błyszczące powierzchnie stworzą atrakcje i odbicia.

* Odcień skóry: Jeśli chcesz ćwiczyć symulację ludzkiej skóry, wybierz zabawkę o podobnym tonie do prawdziwej osoby.

* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki będą na ogół łatwiejsze do pracy, ponieważ pozwalają one wyraźniej zobaczyć efekty oświetlenia.

2. Zbierz swój sprzęt:

* kamera: Wybędzie się każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro).

* światła:

* Sztuczne światła: Światła błyskowe (błyski), ciągłe światła LED, stroby studyjne. Nawet lampy biurkowe mogą działać w mgnieniu oka. Im większa kontrola nad mocą i kierunkiem, tym lepiej.

* naturalne światło: Możesz także użyć naturalnego światła z okna lub drzwi.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Rdzeń białej pianki, tablica plakatowa, a nawet folia aluminiowa mogą działać.

* siatki i snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.

* scrims: Rozproszone ostre światło.

* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, kawałek materiału, a nawet kartka papieru. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.

* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Narzędzia pomiarowe (opcjonalnie, ale zalecane): Miernik lekki lub szara karta pomoże w odpowiedniej ekspozycji i równowagi białej.

3. Naucz się podstawowych konfiguracji oświetlenia:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, które określa kształt pacjenta.

* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.

* światło podświetlenia/obręczy: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła i dodać efekt halo.

Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia portretowego do ćwiczenia:

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe umieszczone bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem. (Dobra dla pochlebnych twarzy).

* Lighting: Kluczowe światło lekko na bok, tworząc mały cień pod nosem.

* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. (Dodaje dramat).

* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i zacieniona z drugiej. (Bardzo dramatyczny).

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej oświetlona.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest bardziej oświetlona.

4. start proste:

* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego kluczowego światła i obserwuj, jak światło i cienie spadają na twoją zabawkę. Przesuń światło i zauważ, jak zmienia się wygląd.

* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z intensywnością i pozycją światła wypełnienia.

* Trzy światło konfiguracji: Wprowadź podświetlenie, aby oddzielić zabawkę od tła.

5. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:

* softbox: Obserwuj, jak zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.

* parasol: Podobne do softbox, ale może stworzyć inną jakość światła.

* reflector: Zobacz, jak odbija światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić obiekt.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO (np. 800, 1600) pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale może wprowadzać hałas.

* Bilans biały: Zapewnia, że ​​kolory są dokładne na twoich obrazach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolor Twojej zabawki.

* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

7. Rób notatki i analizuj:

* Zapisz konfigurację oświetlenia: Schemat Pozycja świateł, modyfikatorów i aparatu. Zwróć uwagę na użyte ustawienia aparatu.

* Sprawdź swoje zdjęcia: Przeanalizuj oświetlenie, cienie i ogólny wygląd. Co działało dobrze? Co możesz poprawić?

* Powtórz proces: Dokonaj regulacji konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu i zobacz, jak wpływają one na wyniki.

8. Ćwicz różne pozy i wyrażenia (nawet z zabawkami!):

* Podczas gdy zabawki są statyczne, nadal możesz * symulować * różne pozy, regulując kąt aparatu i zabawki.

* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Czy zabawka ma być szczęśliwa, smutna czy heroiczna? Użyj oświetlenia, aby poprawić nastrój.

9. Użyj szarej karty/kontroli kolorów:

* Jest to karta z widmową neutralną szarą powierzchnią, która pozwoli ci ustawić prawidłową równowagę białej. Możesz zrobić zdjęcie z szarą kartą w ramce, a następnie użyć go jako odniesienia w przetwarzaniu końcowym.

10. Processing:

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostroić swoje obrazy.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolory.

* Usuń wszelkie zakłócenia lub wady.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje początkowe wyniki nie są idealne.

* bądź uważany: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami. Spójrz na profesjonalne portrety i spróbuj odtworzyć techniki oświetlenia.

* baw się dobrze: Eksperymentuj i bądź kreatywny! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Skoncentruj się na jednej zmiennej na raz: Zmień tylko * jedną * pozycję światła, modyfikator lub ustawienie aparatu na raz. Umożliwi to wyraźniejsze zrozumienie wpływu każdej zmiany.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć ilość światła spadającego na Twój temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Jest to szczególnie pomocne podczas pracy z wieloma źródłami świetlnymi.

* Obejrzyj samouczki: Wiele doskonałych zasobów online poświęconych oświetleniu portretowym. Wyszukaj samouczki na YouTube lub innych platformach.

Praktykując oświetlenie portretowe zabawkami, solidne zrozumienie podstaw i będziesz dobrze przygotowany do fotografowania prawdziwych ludzi. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Podstawowe techniki oświetleniowe

  4. Jak rozmiar softboxa wpływa na miękkie światło?

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Praktyczne korzystanie z natychmiastowej kamery filmowej Polaroid Now

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Limitowana edycja aparatu M Monochromat firmy Leica świętuje 150. rocznicę powstania Ernsta Leitza Wetzlara

  4. Dlaczego obiektyw RF 70-200 mm z Canona może być jak dotąd

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. DJI Care Refresh:wszystko, co musisz wiedzieć

  7. Jak ręcznie zainstalować iOS 9 na iPhonie lub iPadzie z oprogramowaniem układowym w iTunes?