Dlaczego zabawki są niesamowite do praktyki oświetlenia:
* Tematy statyczne: Zabawki nie poruszają się ani nie nudzą się! Możesz skrupulatnie dostosować światła i ustawienia aparatu, nie martwiąc się o utratę cierpliwości.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie znacznie tańsze niż modele zatrudniania lub płacenie za czas studyjny.
* Brak ciśnienia: Możesz eksperymentować nieustraszenie bez samoświadomości ani wywierania presji na model.
* różnorodność: Możesz użyć różnych rodzajów zabawek (różne odcienie skóry, tekstury, kształty, rozmiary), aby ćwiczyć oświetlenie na różnych tematach.
* Creative Control: Możesz je pozować w dowolny sposób i nie musisz się martwić o ich preferencje.
* Naucz fundamenty: Zmusza cię do skupienia się na czystej nauce światła i cienia.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swoją zabawki:
* figurki: Figurki akcji, lalki, popiersie, figurki postaci itp. Są doskonałe.
* Rozważ materiał: Matowe wykończenia będą bardziej równomiernie rozpraszać światło, a błyszczące powierzchnie stworzą atrakcje i odbicia.
* Odcień skóry: Jeśli chcesz ćwiczyć symulację ludzkiej skóry, wybierz zabawkę o podobnym tonie do prawdziwej osoby.
* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki będą na ogół łatwiejsze do pracy, ponieważ pozwalają one wyraźniej zobaczyć efekty oświetlenia.
2. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Wybędzie się każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro).
* światła:
* Sztuczne światła: Światła błyskowe (błyski), ciągłe światła LED, stroby studyjne. Nawet lampy biurkowe mogą działać w mgnieniu oka. Im większa kontrola nad mocą i kierunkiem, tym lepiej.
* naturalne światło: Możesz także użyć naturalnego światła z okna lub drzwi.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Rdzeń białej pianki, tablica plakatowa, a nawet folia aluminiowa mogą działać.
* siatki i snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* scrims: Rozproszone ostre światło.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, kawałek materiału, a nawet kartka papieru. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat w przypadku ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Narzędzia pomiarowe (opcjonalnie, ale zalecane): Miernik lekki lub szara karta pomoże w odpowiedniej ekspozycji i równowagi białej.
3. Naucz się podstawowych konfiguracji oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które określa kształt pacjenta.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* światło podświetlenia/obręczy: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła i dodać efekt halo.
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia portretowego do ćwiczenia:
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe umieszczone bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem. (Dobra dla pochlebnych twarzy).
* Lighting: Kluczowe światło lekko na bok, tworząc mały cień pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. (Dodaje dramat).
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i zacieniona z drugiej. (Bardzo dramatyczny).
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej oświetlona.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest bardziej oświetlona.
4. start proste:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego kluczowego światła i obserwuj, jak światło i cienie spadają na twoją zabawkę. Przesuń światło i zauważ, jak zmienia się wygląd.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z intensywnością i pozycją światła wypełnienia.
* Trzy światło konfiguracji: Wprowadź podświetlenie, aby oddzielić zabawkę od tła.
5. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softbox: Obserwuj, jak zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale może stworzyć inną jakość światła.
* reflector: Zobacz, jak odbija światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić obiekt.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO (np. 800, 1600) pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne na twoich obrazach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolor Twojej zabawki.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
7. Rób notatki i analizuj:
* Zapisz konfigurację oświetlenia: Schemat Pozycja świateł, modyfikatorów i aparatu. Zwróć uwagę na użyte ustawienia aparatu.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Przeanalizuj oświetlenie, cienie i ogólny wygląd. Co działało dobrze? Co możesz poprawić?
* Powtórz proces: Dokonaj regulacji konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu i zobacz, jak wpływają one na wyniki.
8. Ćwicz różne pozy i wyrażenia (nawet z zabawkami!):
* Podczas gdy zabawki są statyczne, nadal możesz * symulować * różne pozy, regulując kąt aparatu i zabawki.
* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Czy zabawka ma być szczęśliwa, smutna czy heroiczna? Użyj oświetlenia, aby poprawić nastrój.
9. Użyj szarej karty/kontroli kolorów:
* Jest to karta z widmową neutralną szarą powierzchnią, która pozwoli ci ustawić prawidłową równowagę białej. Możesz zrobić zdjęcie z szarą kartą w ramce, a następnie użyć go jako odniesienia w przetwarzaniu końcowym.
10. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostroić swoje obrazy.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolory.
* Usuń wszelkie zakłócenia lub wady.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje początkowe wyniki nie są idealne.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami. Spójrz na profesjonalne portrety i spróbuj odtworzyć techniki oświetlenia.
* baw się dobrze: Eksperymentuj i bądź kreatywny! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Skoncentruj się na jednej zmiennej na raz: Zmień tylko * jedną * pozycję światła, modyfikator lub ustawienie aparatu na raz. Umożliwi to wyraźniejsze zrozumienie wpływu każdej zmiany.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć ilość światła spadającego na Twój temat i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Jest to szczególnie pomocne podczas pracy z wieloma źródłami świetlnymi.
* Obejrzyj samouczki: Wiele doskonałych zasobów online poświęconych oświetleniu portretowym. Wyszukaj samouczki na YouTube lub innych platformach.
Praktykując oświetlenie portretowe zabawkami, solidne zrozumienie podstaw i będziesz dobrze przygotowany do fotografowania prawdziwych ludzi. Powodzenia i baw się dobrze!