i. Zrozumienie nastroju i światła
* Definicja nastroju: Nastrojowe portrety na ogół mają na celu konkretną atmosferę - zamyślanie, tajemnicze, dramatyczne, a nawet melancholijne. Często obejmują:
* Low Key Lighting: Nacisk na cienie i ciemniejsze tony.
* ograniczona paleta kolorów: Stonowane kolory lub określone schematy kolorów (np. Blues, zieleń, głębokie czerwone).
* mocne światło kierunkowe: Tworzy zdefiniowane cienie i atrakcje.
* Cechy światła i zalety LED:
* kierunek: Kąt światła uderzający w Twój temat głęboko wpływa na nastrój. Oświetlenie boczne tworzy dramat, a podświetlenie może sprawić, że temat wydaje się wrażliwy.
* Intensywność: Niższa intensywność często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów, umożliwiając dominowanie cieni.
* Temperatura kolorów: Ciepłe (żółtawe) lub chłodne (niebieskawe) światło może znacząco zmienić nastrój. LED są świetne, ponieważ zwykle można dostosować temperaturę kolorów.
* miękkość vs. twardość: Twarde światło tworzy ostre cienie i wysoki kontrast. Miękkie światło (rozproszone) tworzy bardziej miękkie cienie i gładsze przejścia.
* LED LED COOLTATES:
* Regulowana temperatura kolorów: Klucz do nastroju. Możesz dostroić od ciepłych do chłodnych tonów.
* Regulowana jasność: Łatwo wybierz pożądaną intensywność.
* fajny bieg: Wygodniejsze dla twojego tematu, szczególnie w dłuższych zdjęciach.
* stosunkowo przystępne cenowo: Panele LED dobrej jakości są dostępne w różnych punktach cenowych.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Idealnie przyciemnione panele LED lub ciągłe światła LED o regulowanej temperaturze kolorów.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxy lub parasole: Aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie. Softboxy zapewniają bardziej kontrolowane światło niż parasole.
* siatki: Zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła. Dobry do tworzenia skoncentrowanych atrakcji.
* drzwi stodoły: Kształtować i kierować światłem.
* flagi/goboes (opcjonalnie): Czarny materiał lub deski do blokowania światła i dalszych cieni rzeźbiących. Niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia i dodać subtelne wypełnienie. Reflektory srebrne, białe lub złote oferują różne efekty.
* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna. Obiektyw z szerszym otworem (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w tworzeniu płytkiej głębokości pola i dalszej izolacji poddanego.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru światła, ale nie jest to ściśle konieczne z diodami LED, w których można wizualnie ocenić światło.
* statyw (wysoce zalecany): Pozwala na spójne kadrowanie i ostre obrazy, szczególnie przy niższych czasach otwarcia migawki.
iii. Techniki umieszczania światła
Oto kilka popularnych technik nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
1. światło kluczowe + wypełnij światło (klasyczne podejście):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu (45 stopni jest powszechnym punktem wyjścia). Definiuje kształt i tworzy podstawowe cienie. Umieść go nieco wyższy niż poziom oczu pacjenta, aby uzyskać bardziej pochlebne wyniki. Możesz eksperymentować z kątem, aby stworzyć różne wzory cieni.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, ale dużo ściemniacza (zwykle 1-2 zatrzymuje się mniej potężne niż klucz). Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło bez ich całkowicie eliminowania. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła do wypełnienia, podskakując światło z powrotem w cienie. Spróbuj znacznie przyciemnić światło wypełnienia, aby utrzymać nastrojowy charakter.
* Wariacje:
* Wysoki kontrast: Zmniejsz lub wyeliminuj światło wypełnienia całkowicie dla bardzo dramatycznych cieni.
* Soft Shadows: Użyj większych softboxów lub parasoli na obu światłach.
* Kontrast koloru: Ustaw kluczowe światło na nieco ciepłą temperaturę kolorów, a światło wypełniające w nieco chłodną temperaturę (lub odwrotnie) w celu subtelnego rozdziału kolorów.
2. oświetlenie boczne (dramatyczne cienie):
* Umieść oba światła po obu stronach tematu, nieco za nimi. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i pozostawia drugą stronę głównie w cieniu. Jest to bardzo skuteczne w podkreślaniu rysów twarzy i tworzenia poczucia tajemnicy.
* Możesz użyć drzwi stodoły lub siatków do kontrolowania wycieku światła i zapobiegania jej trafieniu w tło.
* Eksperymentuj z odległością świateł od podmiotu, aby kontrolować intensywność cieni.
* Zastanów się nad wędkarstwem jednego światła nieco do przodu, aby złapać oko najbliższe, tworząc światło.
3. Rembrandt Lighting (trójkątna podświetlenie):
* Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad obiektem, dzięki czemu rzuca małą, trójkątną podświetlenie na policzek naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Światło wypełniające powinno być bardzo subtelne, ledwo wypełniające się cienie. Reflektor często tutaj działa dobrze.
4. Podświetlenie (efekt halo i sylwetka):
* Umieść jedno lub oba światła za tematem, celując w stronę aparatu. To tworzy krawędź światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Działa to najlepiej z ciemnym tłem.
* Możesz dostosować intensywność świateł, aby stworzyć subtelną aureolę lub bardziej dramatyczną sylwetkę.
* Aby uniknąć rozbłysku obiektywu, upewnij się, że światła są ustawione, aby nie lśniły bezpośrednio w obiektyw.
5. Kicker Light + Main Light:
* Światło kickera to światło ustawione za obiektem, zwykle z boku, które podkreśla krawędź tematu, oddzielając go od tła. To dodaje wymiar i głębokość.
* Twoje główne światło działa jako główny iluminator, zapewniając ogólny nastrój i oświetlenie.
* Ta konfiguracja działa dobrze, gdy chcesz silniejszego separacji, ale nie chcesz pełnego podświetlenia, które sylwetki sprawiło, że temat.
iv. Konfiguracja rozważań
* tło: Użyj ciemnego lub stonowanego tła, aby uzupełnić nastrojową atmosferę. Idealne jest zwykłe czarne, szare lub głęboko kolorowe tło. Tła tekstowe mogą również zwiększyć zainteresowanie.
* Pozycjonowanie tematu: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Niech badany rozgląda się nieco od aparatu lub w dół, aby uzyskać zamyślony nastrój.
* odzież: Wybierz odzież w ciemniejszych lub stonowanych tonach, które nie odwracają uwagi od twarzy pacjenta.
* Światło otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w pokoju. Chcesz całkowicie kontrolować światło. Wyłącz napowietrzne światła i zamknij dowolne okna.
v. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij od niskiego ISO (100 lub 200), aby zminimalizować szum, a następnie dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną jasność. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany otworu lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Jeśli używasz mieszanki ciepłych i chłodnych świateł, może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Rozważ kręcenie w formacie surowym, aby później łatwo dostosować bilans biały.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
vi. PRZEKŁADNIK Workflow
1. Ustaw światła i tło: Ustaw światła i tło zgodnie z wybraną techniką.
2. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozycji.
3. Dostosuj intensywność światła i temperaturę kolorów: Włącz światła LED i dostosuj intensywność i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
4. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, intensywność i ustawienia aparatu.
5. Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na skład strzału. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
6. Focus and Shoot: Skoncentruj się na oczach pacjenta i strzel.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji światła, ustawień aparatu lub pozę pacjenta.
vii. Processing
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i kolor.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia, dzięki czemu obraz jest bardziej dramatyczny.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ użycie stonowanych kolorów, desaturowanie niektórych odcieni lub dodawanie określonej obsady kolorów (np. Bluesa, zieleni lub brązu).
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, ulepszając atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć nastrój i podkreślać tony i tekstury.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę, jak cienie i wyróżnienia definiują ich funkcje.
* Komunikuj się z tematem: Komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety innych fotografów, których podziwiasz, i spróbuj przeanalizować, w jaki sposób używali światła, aby stworzyć określony nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc zasady światła i cienia, używając odpowiedniego sprzętu i opanowując opisane powyżej techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i emocjonalne nastrojowe portrety. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe!