i. Zrozumienie cech światła
* jakość (twardy vs. miękki): Jest to prawdopodobnie najważniejszy aspekt.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub nagie błysk. Tworzy:
* mocne, dobrze zdefiniowane cienie: Wysoki kontrast.
* Widoczna tekstura skóry: Może podkreślić niedoskonałości.
* Bardziej dramatyczny i ostry nastrój: Dobry dla odważnych lub potężnych portretów.
* trudniejsza do pracy: Wymaga precyzyjnego pozowania i kontroli, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło. Pomyśl o zachmurzonym dniu, cieniu lub światła odbijając odblasek/dyfuzor. Tworzy:
* miękkie, stopniowe cienie: Niski kontrast.
* gładszy wygląd skóry: Bardziej pochlebne dla większości ludzi.
* łagodny, bardziej naturalny wygląd: Ogólnie uważane za bardziej wszechstronne.
* łatwiejsza do pracy: Bardziej wybaczanie błędów pozowania.
* kierunek: Skąd światło pochodzi od w porównaniu do twojego tematu.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Równomiernie oświetlona twarz minimalizuje cienie.
* wady: Może wyglądać płasko i nudno, brakuje wymiaru. Może również powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu.
* Plus: Tworzy cienie, które definiują rysy twarzy, dodając głębokość i wymiar. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* wady: Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy; wymaga starannego pozowania i równowagi.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy świetny zarys wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia; Często wymaga dodatkowego światła wypełnienia, aby oświetlić twarz. Może powodować płomień soczewki.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* wady: Może być niepochlebne, dzięki czemu gniazda oczu wyglądają ciemno i podkreślają zmarszczki na czole. Często najlepiej unikać lub zmodyfikować.
* pod oświetleniem (rzadkie): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Może wywołać upiorny lub dramatyczny efekt (pomyśl o ognisku).
* wady: Ogólnie nienaturalne i niepochlebne dla portretów.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Mierzone w Kelvin (k).
* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700k - zachód słońca). Żółtawy/pomarańczowy odcień. Może wywoływać poczucie ciepła, komfortu i nostalgii.
* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 7000K - Ogromny dzień). Niebieskawy odcień. Może wywoływać uczucie chłodu, jasności i sterylności.
* Neutralne światło: Około 5500 tys. (Światło dzienne). Najdokładniej reprezentuje kolory.
* Wpływ na portrety: Ciepłe światło może sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowsze i bardziej żywe, podczas gdy chłodne światło może sprawić, że wyglądają na blade lub chore. Dostosuj bilans białych w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów
1. Zidentyfikuj swoje źródło światła: Niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło (okno, okno), czy sztuczne światło (lampa błyskowa, ciągłe światło), wiedz, skąd pochodzi i jego charakterystyka (twarda/miękka, temperatura kolorów).
2. Master Natural Light: Jest to najbardziej dostępne i często najpiękniejsze światło.
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku lub drzewa, ale skierowany do otwartej części z światłem. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające. Unikaj kadłulnego światła słonecznego (niejednolite światło filtrujące przez liście).
* Ogromne dni: Naturalny softbox! Zapewnia niesamowicie równe i pochlebne światło.
3. Manipuluj naturalnym światłem:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz podmiotu, aby wypełnić cienie i dodać światło w oczach. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło; Białe odblaski zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne światło; Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne, rozpraszając je. Prosty scrim, a nawet półprzezroczysta zasłona prysznicowa może działać.
4. Zrozumieć sztuczne światło (flash/strobes):
* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, niepochlebne światło. Unikaj wskazywania go bezpośrednio na temat. Zamiast tego odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj softboxów, parasoli lub dań kosmetycznych, aby zmodyfikować światło.
* Konfiguracja jednorodka: Rozpocznij prosty z jednym flashem poza kamerą i modyfikatorem. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnienia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako światła kluczowego (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia (aby rozjaśnić cienie utworzone przez światło kluczowe).
5. pozowanie i światło: Pozowanie ma kluczowe znaczenie. Kąt twarzy twojego pacjenta w stosunku do światła drastycznie zmienia wygląd.
* obróć twarz: Niewielki zwrot głowy w kierunku światła może stworzyć bardziej pochlebny wzór cienia i zdefiniować kości policzkowe.
* podbródek w górę/w dół: Lekko przechylenie podbródka może pomóc wyeliminować podwójne podbródki. Nieco go przechylenie może podkreślić linię szczęki.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
6. Zwróć uwagę na Catchlights: Są to niewielkie atrakcje światła odbijające się w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i sprawiają, że portret jest bardziej wciągający. Ustaw źródło światła, aby tworzyło Catchlighs.
7. Rozważania w tle: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Rozważ kolor i jasność tła w stosunku do tematu. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) może pomóc w izolacji podmiotu.
8. Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Użyj szarej karty lub kontroli kolorów, aby kalibrować aparat.
9. Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na cienie, atrakcje i odcienie skóry.
Kluczowe wyniki do znajdowania i używania „dobrego światła”:
* W miarę możliwości zmiękcz światło, szczególnie dla początkujących. Miękkie światło jest o wiele bardziej wybaczające.
* Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy.
* Użyj reflektorów i dyfuzorów do kontrolowania naturalnego światła.
* Zacznij od konfiguracji na jedno światło podczas nauki sztucznego światła.
* Ćwicz regularnie i analizuj swoje wyniki.
* Pomyśl o nastroju, który chcesz utworzyć i odpowiednio wybierz światło.
* Co najważniejsze, dowiedz się, co * uważasz za atrakcyjne! Nie ma twardych i szybkich zasad.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!