Dlaczego zabawki są doskonałymi modelami oświetlenia portretowego:
* są cierpliwi: Zabawki nie męczą się, nie mają konfliktów planowania. Możesz eksperymentować przez wiele godzin bez presji.
* są konsekwentne: Odcień skóry, koloru oczu i rysów twarzy nigdy się nie zmieniają, pozwalają skupić się wyłącznie na świetle.
* są przystępne: Nie trzeba płacić opłaty modelowej. Prawdopodobnie masz już kilka odpowiednich zabawek.
* są wszechstronne: Możesz używać różnych zabawek o różnych teksturach, kolorach i rozmiarach, aby naśladować różne odcienie skóry i struktury twarzy.
* budują kreatywne mięśnie: Musisz pomyśleć o tym, jak światło * wchodzi w interakcję z prawdziwą ludzką twarzą w oparciu o to, jak ona oddziałuje z zabawką. To wzmacnia twoje zrozumienie światła i cienia.
Wybór właściwych zabawek:
* Rozważ rysy twarzy: Lalki, figurki akcji, a nawet pluszowe zabawki o dobrze zdefiniowanych twarzach są idealne. Poszukaj zabawek z nosami, policzkami i brwiami.
* różni się tony skóry: Użyj zabawek różnych kolorów i materiałów, aby symulować różnorodne cery. Ciemniejsze zabawki są szczególnie przydatne do zrozumienia, w jaki sposób światło spada na ciemniejszą skórę.
* Tekstura ma znaczenie: Zabawki z matowymi wykończeniami najlepiej zobaczyć, jak zachowuje się światło bez nadmiernego olśnienia. Teksturowane powierzchnie mogą również pokazać zdolność Light do ujawnienia szczegółów.
* odpowiednio skal: Rozważ rozmiar zabawki w stosunku do świateł. Mała zabawka może wymagać różnych technik w porównaniu do większej. Pomyśl o symulacji portretów zbliżenia w porównaniu z ujęciami całego ciała.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka (fundament):
* przednie oświetlenie: Prosty, ale często płaski. Dobry do zrozumienia ekspozycji podstawowej i tego, jak światło wypełnia cienie.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczny do portretowania. Opanowanie to jest kluczowe.
* Lighting: Odmiana oświetlenia bocznego, w którym cień z nosa tworzy pętlę na policzku.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za zabawką, aby stworzyć efekt halo. Użyj reflektora lub drugiego światła z przodu, aby wydobyć szczegóły na twarzy.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego, bardziej miękkiego światła (wypełnienia), aby zmniejszyć cienie. Eksperymentuj z różnymi stosunkami (np. 2:1, 4:1), aby kontrolować kontrast. Odtwarzacze mogą być również używane jako światła wypełniające.
* Hair Light: Światło ustawione za zabawką, aby oddzielić włosy od tła.
* Światło tła: Światło poświęcone oświetleniem tła, uniemożliwiające jego rozpraszanie ciemnej pustki.
* Konfiguracja trzykrotnego (kontrola zaawansowana):
* Łączy klucz, wypełnienie i światło włosów/tła, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę nad obrazem.
* określone style oświetlenia:
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej światła jest większa niż w zacieniona strona. Może sprawić, że twarz wydawała się szersza.
* krótkie oświetlenie: Zacieniona strona twarzy jest większa. Może sprawić, że twarz będzie szczuplejsza.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio z przodu i nad zabawką, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do portretów urody.
Narzędzia i sprzęt:
* źródło światła: Światła błyskawiczne, stroby, ciągłe światła (panele LED, lampy) - wszystko, co zapewnia kontrolowane światło. Zacznij od tego, co masz!
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* snoots: Skoncentruj światło w wąską wiązkę.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, uniemożliwiając rozlanie na tło.
* żele: Zmień kolor światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* stoi: Aby ustawić światła i modyfikatory.
* Tła: Rolki papierowe, materiał, a nawet pusta ściana mogą służyć jako tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* statyw: Zapewnia ostre obrazy, szczególnie podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
Praktyczne ćwiczenia i wskazówki:
1. start proste: Zacznij od jednego źródła światła i białego odbłyśnika. Skoncentruj się na zrozumieniu, w jaki sposób kąt światła wpływa na cienie i wyróżnianie.
2. Eksperymentuj z odległością: Przesuń światło bliżej i dalej od zabawki. Obserwuj, jak zmienia się intensywność i miękkość światła.
3. Obserwuj i analizuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Gdzie oni upadają? Jak głęboko są? Czy są szorstkie czy miękkie?
4. rób notatki: Dokumentuj swoje ustawienia (umieszczenie światła, poziomy mocy, ustawienia aparatu) dla każdego ujęcia. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje.
5. Replikuj scenariusze świata rzeczywistego: Spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe, które widzisz w czasopismach lub online. Przeanalizuj oświetlenie w swoich ulubionych portretach i spróbuj je naśladować.
6. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć ilość światła spadającego na zabawkę i zapewnić spójne ekspozycje.
7. Nie bój się eksperymentować: Nie ma dobrych ani złych odpowiedzi. Celem jest uczenie się i rozwój własnego stylu.
8. Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawkach): Upewnij się, że oczy mają światło (małe odbicie źródła światła). To sprawia, że zabawka wydaje się bardziej żywa i wciągająca.
9. Processing: Naucz się podstawowych technik edycji obrazów, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Dostosowanie ekspozycji, kontrastu i równowagi białej może mieć duże znaczenie.
10. Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz lalkę.
1. konfiguracja: Umieść lalkę na małym stole na neutralnym tle.
2. Jednokrotny Rembrandt: Ustaw softbox pod kątem 45 stopni na twarzy lalki, nieco powyżej poziomu oczu.
3. obserwuj: Zwróć uwagę na trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła. Dostosuj pozycję softbox, aż trójkąt będzie dobrze zdefiniowany, ale niezbyt duży.
4. reflector: Umieść biały reflektor po przeciwnej stronie twarzy lalki, aby wypełnić cienie.
5. Eksperyment: Przesuń odblasnik bliżej i dalej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
6. Capture: Zrób zdjęcie i przeanalizuj wyniki.
Korzyści z tej praktyki poza tylko tylko oświetleniem:
* Kompozycja: Możesz eksperymentować z różnymi kadrami i kątami, nie martwiąc się o postawienie ludzkiego tematu.
* głębokość pola: Ćwicz kontrolowanie głębokości pola, regulując otwór w kamerze.
* Bilans biały: Ćwicz ustawienie prawidłowej równowagi białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
Konsekwentnie ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego, które możesz następnie zastosować do rzeczywistych podmiotów. Trenujesz oko, aby zobaczyć światło i cień w nowy sposób, a będziesz bardziej pewny swojej zdolności do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów. Powodzenia!