i. Zrozumienie zasad nastrojowego oświetlenia:
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety kwitną na wysokim kontrastu - głębokie cienie obok jasnych atrakcji. Pomyśl o obrazach Chiaroscuro.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z wyraźnego kierunku, rzeźbi twarz i tworzy dramat. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* Shadow Play: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt, dodają tajemnicę i tworzą poczucie głębi.
* Temperatura kolorów: Rozważ cieplejsze lub chłodniejsze lekkie temperatury, aby zwiększyć nastrój. Cieplejsze tony wydają się intymne i nostalgiczne, a chłodniejsze tony mogą stworzyć bardziej surowe lub filmowe uczucie.
* światło Faloff: Jak szybko światło zanika z jasnego do ciemności, gdy porusza się po obiekcie. Szybszy upadek stwarza większy kontrast.
ii. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Niezbędne do dopracowania stosunku światła.
* Regulowana temperatura kolorów (pożądana): Daje bardziej kreatywną kontrolę. Dwokolorowe diody LED są idealne. Jeśli nie, możesz używać żeli.
* Modyfikatory (ważne): Kształt i rozmiar źródła światła drastycznie wpływają na jakość światła.
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, idealne dla pochlebnej skóry. Rozważ różne rozmiary; Większe softboxy tworzą nawet bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* siatki: Skoncentruj światło na węższej wiązce, tworząc bardziej dramatyczne cienie i zapobiegając rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiec uderzeniu w określone obszary.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowane, niewielkie okrąg światła.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Odskoczyć światło w cienie i zmniejszyć kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój. Czarny, ciemnoszary, a nawet subtelnie wzorzyste ściana działa dobrze.
* aparat i obiektyw: Kluczowy jest aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Obiektyw o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8) może pomóc w tworzeniu płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu.
iii. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka konfiguracji, które możesz wypróbować, zaczynając od najprostszych i pracując nad bardziej złożonymi:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny):
* kluczowe światło (główne światło): Ustawione 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Cel dla klasycznego „trójkąta” światła na policzek naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło: Drugie światło działa jak wypełnienie. Umieść go po * przeciwnej * stronie światła kluczowego i przy znacznie niższej mocy. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Chcesz znaczącej różnicy w jasności między kluczem a wypełnieniem. Zacznij od światła wypełnienia od około 1/4 do 1/8 mocy klucza. Alternatywnie, reflektor może być używany jako wypełnienie.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, klasyczny wygląd. Bardzo pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku pacjenta, więc oświetla tylko * jedną * stronę twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli chcesz pokazać * kilka * szczegółów po ciemnej stronie, użyj drugiego światła o bardzo niskiej mocy lub odbłyśniku, aby ledwo podnieść cienie. Jeśli chcesz * bardzo * dramatyczny wygląd, całkowicie pomiń światło wypełniające.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i tajemniczy. Działa najlepiej z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.
* 3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:
* światło kluczowe: Umieszczone za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. To tworzy wokół nich jasny zarys (światło obręczy), oddzielając je od tła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło przed obiektem, o niskiej mocy, aby oświetlić twarz na tyle, aby zobaczyć pewne funkcje. Jest to trudna konfiguracja do zrównoważenia. Może być konieczne oznaczenie kluczowego światła, jeśli rozlewa się ono na tło.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny i tajemniczy.
* 4. Oświetlenie motyla (dla rzeźbionego wyglądu):
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową, tworząc symetryczny cień pod nosem (stąd „motyl”).
* wypełnij światło: Ustawione niższe i nieznacznie na bok. Użyj go, aby zmiękczyć cienie pod brodą i kościami policzkowymi. To światło powinno być znacznie słabsze niż klucz.
* nastrój: Elegancki, wyrzeźbiony i pochlebny. Może podkreślać kości policzkowe.
* 5. Oświetlenie o niskim kluczu (ogólnie przy użyciu jednego światła):
* światło kluczowe: Umieszczone w celu stworzenia silnego, kierunkowego źródła światła, z większością sceny w cieniu.
* drugie światło (opcjonalny akcent): Używane oszczędnie, aby podkreślić określoną funkcję (np. Oczy, kawałek biżuterii). Zachowaj to światło bardzo przyciemnione. Zwykle potrzebne są flagi lub drzwi stodoły, aby upewnić się, że to światło trafia tylko w pożądane miejsce.
* nastrój: Mroczny, tajemniczy i dramatyczny. Wymaga starannej kontroli rozlania światła.
iv. Konfigurowanie świateł i aparatu:
1. Ustaw swój temat: Zapewnij, że twój temat stoi przed wybranym tłem.
2. Umieść światło kluczowe: Zacznij od jednego z powyższych konfiguracji. Zwróć uwagę na kąt, wysokość i odległość światła.
3. Dodaj światło wypełniające: Dostosuj moc światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółów cienia. Eksperyment!
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, zatrzymaj się na f/4 lub f/5.6.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Unikaj zbyt wolno, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasował do temperatury kolorów świateł. Jeśli masz dwukolorowe diody LED, wyreguluj saldo białe w aparacie, aby się dopasować. Lub strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* ciemne tła: Użyj ciemnego tła, aby wchłonąć światło i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki uderzyła w obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* żele: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać nastrój i atmosferę. Niebieskie żele mogą stworzyć fajny, dramatyczny efekt, a pomarańczowe żele mogą dodawać ciepła i intymności.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i szybciej upadek. Przesuń światła bliżej lub dalej, aby dostosować wygląd.
* Eksperyment ze współczynnikami światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Wysoki stosunek (np. 8:1 lub 16:1) stworzy bardzo dramatyczne cienie. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 4:1) będzie mniej dramatyczny.
* pozowanie: Pozycja twojego przedmiotu jest ważna! Zachęcaj ich, aby nieco odwrócić się od kluczowego światła, aby stworzyć więcej cieni.
* wyrażenie: Ponury lub przemyślany wyraz poprawi nastrój.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i odcienie kolorów.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła: Nie zaprezentuj sceny. Nastrojowe portrety opierają się na cieniach.
* płaskie oświetlenie: Unikaj umieszczania świateł bezpośrednio przed tematem, ponieważ wyeliminuje to cienie i stworzy płaski, nieciekawy wygląd.
* ostre światło: Jeśli twoje światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora lub odrzuć go z odbłyśnika, aby go zmiękczyć.
* ignorowanie tła: Tło jest częścią obrazu. Upewnij się, że uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Nie skupiając się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
* Zapominanie o flagach lub gobosach: Pomogą one kontrolować światło i powstrzymać światło z tła w razie potrzeby.
vii. Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Ciemne tło. Zacznij od konfiguracji oświetlenia Rembrandt.
2. Key Light: Softbox ustawiony 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu. Ustaw zasilanie na średni poziom (np. 50%).
3. Wypełnij światło: Mniejsza softbox po przeciwnej stronie, bardzo niska moc (np. 10%).
4. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, f/2.8, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji. Bilans biały ustawiony tak, aby pasował do świateł LED.
5. Zrób strzał testowy: Oceń cienie i atrakcje. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu.
6. pozowanie: Niech przedmiot nieco odwróci się od światła kluczowego, aby stworzyć więcej cieni.
7. wyrażenie: Zachęcaj do przemyślanego lub ponurego wyrazu.
8. Udoskonal: Kontynuuj regulację świateł i pozuje, aż osiągniesz pożądany wygląd.
9. Processing: Zwiększ kontrast, pogłębiaj cienie i dostosuj odcienie kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc z różnymi konfiguracjami, możesz opanować sztukę używania dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!