i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: Zapoznaj się z architekturą miasta, interesującymi źródłami światła i potencjalnym tłem. Szukać:
* Neon znaki: Dodają żywy kolor i retro.
* Streetlights: Może tworzyć dramatyczne baseny światła i cienia.
* Refleksje: Kałki, okna i błyszczące powierzchnie oferują ciekawe perspektywy.
* Znaki orientacyjne: Kultowe budynki lub struktury mogą dodać kontekst.
* zaułki i przejście przejściowe: Zaoferuj szorstką i potencjalnie nastrojową atmosferę.
* Bridges: Zapewnij wysokość i panoramiczne widoki.
* Parki i ogrody: Może zaoferować bardziej miękki, bardziej naturalny kontrast z krajobrazem miejskim.
* Pomyśl o swoim motywie: Mając na uwadze koncepcję lub historię, poprowadzi twoje wybory:
* tajemnica i intryga: Skoncentruj się na cieniach, sylwetkach i zaciemnionych twarzach.
* Urban Loneliness: Odizolować temat w rozległym krajobrazie miasta.
* żywa energia: Uchwyć zgiełk życia miasta.
* moda: Zaprezentuj stylową odzież na dynamicznym tle.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów swoją wizję, lokalizację i pożądany nastrój. Upewnij się, że są wygodne i zrozum pozycje, do których dążisz.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do lepszej wydajności w słabym świetle. Telefon może działać w mgnieniu oka, ale będzie wymagał więcej światła.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania większej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i szybsze.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Zewnętrzny Flash/Bezgazowy: Zapewnia kontrolę nad oświetleniem i może być używany do zamrażania ruchu.
* dyfuzory/softboxes: Aby zmiękczyć lampę błyskową i utworzyć bardziej pochlebne światło.
* reflektory: Odbić światło otoczenia i wypełnić cienie. (Srebrny lub biały to dobry wybór.)
* światło LED/ciągłe: Przydatne do zapewnienia spójnego, regulowanego światła.
* Kolorowe żele: Aby dodać kreatywny kolor do źródeł światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.
* zapasowe akumulatory: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
ii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas (ziarno). Stopniowo zwiększaj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli to możliwe, spróbuj pozostać poniżej ISO 3200.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli trzyma rękę). Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki, co pozwoli na więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw na „Auto” lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. „Tungsten”, „fluorescencyjny”), aby dostosować temperaturę kolorów. Bilans biały „niestandardowy” może być bardzo przydatny w określonych sytuacjach oświetlenia.
* Tryb fotografowania: Priorytetyzuj priorytet apertury (av lub a) w celu sterowania głębokością pola lub ręcznego (m) w celu pełnej kontroli nad narażeniem.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości lub jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że badany jest ostry. Koncentruj się ostrożnie, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola.
iii. Techniki oświetlenia (klucz do wyjątkowości):
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła (światła uliczne, neonowe, budowlane światła) na swoją korzyść. Ustaw swój temat, aby złapać światło w interesujący sposób.
* Techniki flash:
* Direct Flash: Może być surowy, ale używaj go oszczędnie, aby uzyskać szorstki, surowy charakter. Eksperymentuj z ustawieniami mocy Flasha, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Odskoczony Flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Zwykle nie jest to możliwe na zewnątrz bez dedykowanego modyfikatora.
* Flash off-camera: Użyj zdalnego spustu, aby ustawić lampę błyskową od kamery, tworząc bardziej dramatyczne i kontrolowane oświetlenie. Otwiera to świat kreatywnych możliwości.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj subtelny pop do swojego tematu.
* przeciągnij migawkę: Połącz błysk z wolniejszym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno podmiot, jak i światło otoczenia. Może to stworzyć poczucie ruchu i atmosfery.
* Lekkie malarstwo: Użyj ręcznego źródła światła (latarka, ekran smartfona, panel LED), aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Podświetlenie: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej lub ciągłe, aby dodać kreatywny kolor do sceny. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Pomarańczowo -niebieski), aby uzyskać efekt wizualnie uderzający.
* granie z cieniami: Użyj cieni, aby dodać głębokość, tajemnicę i wizualne zainteresowanie swoich portretów.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, liście), aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, szeroki, zbliżenie), aby stworzyć unikalne perspektywy.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie. Uchwycić szczere chwile.
* gesty: Zwróć uwagę na ręce, ramiona i wyraz twarzy.
* kierunek: Zapewnij wygląd modelu w różnych kierunkach, aby stworzyć różne nastroje.
* Połączenie: Zachęcaj swój model do łączenia się z kamerą lub ze środowiskiem.
v. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w edycji.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby poprawić odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać kolor do podświetleń i cieni.
* Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
vi. Konkretne kreatywne pomysły, aby Twój portret był wyjątkowy:
* Motion Blur: Połącz powolny czas otwarcia migawki z umyślnym ruchem aparatu, aby stworzyć poczucie ruchu i dynamizmu. Niech poddaj się, gdy tło zaciera się.
* Portrety refleksji: Użyj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby stworzyć odbicia tematu i pejzażu miejskiego.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć efekt surrealistyczny i warstwowy.
* lekkie szlaki: Uchwyć lekkie szlaki samochodów lub innych poruszających się pojazdów w tle.
* wchodzi w interakcje z miastem: Poproś o interakcję z elementami środowiska miasta, takimi jak pochylenie się o budynek, siedzenie na ławce lub taksówkę.
* Niekonwencjonalne odzież: Wybierz odzież, która kontrastuje ze środowiskiem miejskim, takim jak płynąca suknia na szorstkim tle.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię, taką jak parasol, instrument muzyczny lub walizka w stylu vintage.
* Włącz graffiti: Użyj kolorowych graffiti jako tło dla swoich portretów.
* Zagraj w skalę: Podkreśl ogrom miasta, fotografując temat z daleka, dzięki czemu wydają się małe w porównaniu.
* Użyj deszczu lub mgły: Deszcz lub mgła mogą dodać do twoich portretów poczucie atmosfery i tajemnicy.
vii. Bezpieczeństwo i szacunek:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na własności prywatnej.
* Bądź rozważny dla innych: Unikaj blokowania chodników lub zakłócania firm.
* bezpieczeństwo najpierw: Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i bezpieczeństwo swojego modelu.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety, które w nocy wychwytują piękno i energię miasta. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy - możliwości są nieograniczone!