Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która może dramatycznie wpłynąć na nastrój, styl i ogólną jakość twoich zdjęć. Odnoszą się do * różnicy jasności * między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełniającym (które zmiękcza cienie). Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pozwala ukształtować twarz obiektu, podkreślić jego cechy i stworzyć pożądany efekt artystyczny.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie
* kształt i wymiar: Stosunki tworzą cienie, które definiują kontury twarzy, nadając jej głębokość i zapobiegając wyglądaniu płasko.
* nastrój i atmosfera: Wysokie współczynniki (silny kontrast) wywołuje dramat i intensywność, podczas gdy niskie współczynniki (miękki kontrast) powodują delikatny i pochlebny wygląd.
* uwaga i skupienie: Współczynniki oświetlenia można wykorzystać do przyciągnięcia oka widza do określonych obszarów twarzy, takich jak oczy lub kości policzkowe.
* Professional Polish: Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym odróżnikiem między amatorską i profesjonalną fotografią portretową.
Zrozumienie liczb
Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwsza liczba reprezentuje łączną intensywność światła kluczowego i lampki wypełniającego.
* Druga liczba reprezentuje intensywność samego światła wypełnienia.
Dlatego możesz obliczyć różnicę spowodowaną przez * światło kluczowe *, odejmując drugą liczbę od pierwszej.
Oto podział wspólnych wskaźników:
* 1:1 (bez kontrastu): Klucz i światła wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo miękkie, niemal bez cienia oświetlenie. Zasadniczo nie jest idealny do portretów, ponieważ spłaszcza twarz. Może być przydatny w określonych sytuacjach, takich jak bardzo miękkie obrazy typu „piękno” lub do minimalizacji niedoskonałości.
* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Bardzo subtelne cienie, pochlebne dla większości tematów i tworzy miękki, naturalny wygląd. Dobry punkt wyjścia.
* * Różnica spowodowana kluczem:1 jednostka *
* 3:1 (delikatny kontrast): Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające. Nieco bardziej zdefiniowane cienie niż 2:1, dodaje nieco więcej wymiarów.
* * Różnica spowodowana kluczem:2 jednostki *
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Zauważalne cienie, zaczynając tworzyć bardziej dramatyczny charakter. Podświetla teksturę i funkcje.
* * Różnica spowodowana kluczem:3 jednostki *
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Głębokie cienie, dramatyczne i nastrojowe. Może być stosowany do efektów artystycznych, ale może być mniej pochlebne na niektóre tematy. Używaj ostrożnie.
* * Różnica spowodowana kluczem:7 jednostek *
* 16:1 (bardzo wysoki kontrast): Kluczowe światło jest szesnaście razy jasne niż światło wypełniające. Niezwykle dramatyczne, bardzo głębokie cienie. Często używane w czarno -białej fotografii dla surowego, graficznego wyglądu. Zwykle nie jest idealny do ogólnego portretu, chyba że dąży do bardzo specyficznego, stylizowanego efektu.
* * Różnica spowodowana kluczem:15 jednostek *
Wizualizacja współczynników (ważne!)
Ważne jest, aby * zobaczyć * efekt różnych wskaźników. Wyszukaj w Internecie przykłady portretów nakręconych o wskaźnikach 2:1, 4:1 i 8:1. Zwróć uwagę na:
* głębokość cienia: Jak ciemne i wyraźne są cienie?
* przejście Shadow: Jak stopniowe jest przejście od światła do cienia?
* ogólny nastrój: Jakie uczucie wywołuje oświetlenie?
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
1. Miernik światła: Najdokładniejszym sposobem jest użycie ręcznego miernika światła. Przeczytaj kluczowe światło, a następnie odczyt lampki wypełnienia i dostosuj moc świateł, aż osiągniesz pożądany stosunek. Większość mierników światła ma funkcję obliczania współczynnika.
2. Regulacje mocy: Jeśli używasz strobów Studio, dostosuj ustawienia zasilania klucza i napełnij światła. Na przykład, jeśli światło kluczowe jest pełne mocy i chcesz stosunek 4:1, światło wypełniające powinno mieć moc 1/4.
3. odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, obniżając stosunek. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność, zwiększając stosunek. Jest to regulowane przez odwrotne prawo kwadratowe.
4. Wypełnij karty i reflektory: Użyj białych lub srebrnych odbłyśników, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Rozmiar i odległość reflektora wpłyną na intensywność światła wypełnienia. White zapewnia bardziej miękkie wypełnienie, a srebro zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
5. Dyfuzja: Użyj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych na świetle kluczowym, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej stopniowe cienie. To ogólnie obniża ogólny kontrast.
6. Światło otoczenia: Pamiętaj o źródłach światła otoczenia (okna, światła pokoju). Mogą one działać jako niezamierzone wypełnienie i wpływać na twoje wskaźniki. Rozważ blokowanie światła otoczenia, jeśli potrzebujesz większej kontroli.
7. Strzały testowe i histogram: Weź zdjęcia testowe i zbadaj histogram. Histogram, który jest mocno wypaczony w lewo, wskazuje na niedostosowanie i być może nadmierny kontrast. Histogram wypaczony w prawo wskazuje na nadmierne ekspozycję. Zrównoważony histogram pokaże dobry zakres tonów.
Praktyczne wskazówki i rozważania
* Kształt twarzy podmiotu: Szersze twarze często korzystają z wyższych wskaźników (więcej cieniowania) w celu dodania definicji. Wąskie twarze mogą wyglądać lepiej z niższymi współczynnikami (bardziej miękkie oświetlenie), aby uniknąć wychudzenia.
* Tekstura skóry: Wyższe współczynniki podkreślają teksturę skóry i niedoskonałości. Niższe współczynniki mogą pomóc wygładzić skórę.
* pożądany nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz stworzyć. Romantyczny i miękki? Użyj niskiego współczynnika. Dramatyczny i nerwowy? Użyj wyższego stosunku.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* „oświetlenie Rembrandt” jest często stosunkiem 8:1: Ta klasyczna konfiguracja oświetlenia zawiera mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła, tworząc dramatyczny i malający efekt.
* Nie przesadzaj: Niezwykle wysokie wskaźniki mogą tworzyć ostre cienie i niepochlebne wyniki. Subtelność jest często kluczem do skutecznego oświetlenia portretowego.
* Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, w jaki sposób dostosowanie położenia światła wypełnienia wpływa na stosunek.
Kroki do konfigurowania współczynników oświetlenia
1. Ustaw światło kluczowe. Rozważ swój pożądany wzór oświetlenia (np. Rembrandt, pętla, motyl).
2. Weź odczyt miernika kluczowego światła na twarz pacjenta. Zwróć uwagę na odczyt.
3. Ustaw światło wypełniające.
4. Określ pożądany stosunek.
5. Dostosuj moc, odległość lub używaj światła wypełnienia lub użyj reflektorów, aż odczyt licznika samego światła wypełnienia osiągnie pożądany stosunek z kluczowym światłem. (Np. Jeśli klawisz czyta f/8 i chcesz stosunek 4:1, wypełnienie powinno odczytać f/4).
6. Zrób strzał testowy i zbadaj obraz i histogram.
7. Dostosuj oświetlenie, aż osiągniesz pożądany wygląd.
W wniosku
Współczynniki opanowania oświetlenia to podróż, która wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych portretów. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl, ale zawsze zacznij od solidnego fundamentu wiedzy! Powodzenia!