i. Zrozumienie zasad nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Rdzeniem nastrojowych portretów jest użycie niskiego oświetlenia. Oznacza to głównie ciemne tony, z tylko określonymi obszarami. To tworzy cienie, dramat i zwraca uwagę na kluczowe funkcje.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Dodają głębokość, wymiar i intrygę. Wspraczeni między światłem a cieniem ma kluczowe znaczenie dla nastrojowego charakteru.
* Contrast jest kluczem: Wysoki kontrast (mocne czarne i jasne atrakcje) może zwiększyć nastrój. Niski kontrast może być stosowany, ale często wymaga bardziej subtelnego obsługi, aby zapobiec wyglądaniu płaskim.
* kolor (lub jego brak): Możesz użyć koloru w nastrojowych portretach, ale rozważ użycie desaturowanych kolorów lub ograniczonej palety. Czarno -biały to klasyczny wybór, który natychmiast poprawia nastrój.
* Wyrażenie i poza: Poważna, kontemplacyjna, a nawet lekko melancholijna ekspresja może wzmocnić nastrój. Należy również wziąć pod uwagę pozę podmiotu - zastanów się, w jaki sposób postawa i język ciała przyczyniają się do ogólnego uczucia.
ii. Konfigurowanie dwóch świateł LED
Oto typowa konfiguracja, a następnie odmiany i rozważania:
* światło 1:światło kluczowe (dominujące światło)
* Cel: To jest twoje główne źródło światła. Definiuje ogólny kształt i formę tematu.
* Umieszczenie: Umieść go na jedną stronę obiektu, lekko z przodu. Stwarza to dramatyczny efekt oświetlenia bocznego i silne cienie. Kąt światła (jak wysoki lub niski) może dramatycznie wpłynąć na nastrój i kształt cieni. Wyższe źródło światła tworzy dramat. Dolne źródło światła może być bardziej miękkie.
* Modyfikatory: Rozważ użycie softboxa lub parasola do zmiękczenia światła, szczególnie jeśli diody LED są bardzo surowe. Jednak dla bardziej nastrojowego wyglądu możesz preferować nagą żarówkę lub siatkę, aby skoncentrować światło i stworzyć bardziej zdefiniowane cienie. Snoot może również działać.
* Power: Dostosuj moc kluczowego światła, aby kontrolować jasność i kontrast. Zacznij od niskiego i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na twarzy pacjenta, pozostawiając znaczące obszary w cieniu.
* światło 2:światło wypełniające (światło wtórne)
* Cel: Aby subtelnie wypełnić niektóre cienie stworzone przez światło kluczowe, ale * bez * eliminowania ich całkowicie. Chcesz * zmniejszyć * kontrast, a nie go usunąć.
* Umieszczenie: Umieść go na * przeciwnej * stronie światła kluczowego i nieco za obiektem (w stosunku do aparatu). Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory: To światło * zdecydowanie * musi być rozproszone. Użyj dużego softboxa lub odbij go ze ściany lub odbłyśnika. Chcesz bardzo miękkiego, subtelnego światła.
* Power: Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Celem jest po prostu podnoszenie cienia, a nie konkurować z kluczowym światłem. Zacznij od mocy w najniższym otoczeniu i stopniowo zwiększaj, aż zobaczysz subtelne zmniejszenie głębokości cieni. Ledwo to zauważa! Cel dla znaczącej różnicy mocy między światłem kluczowym a światłem wypełnienia (np. Światło kluczowe przy 75% mocy, wypełnij światło o mocy 10-20%).
iii. Odmiany i techniki
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której kluczowe światło jest umieszczone pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło wypełnienia służy do zmiękczenia cienia pod okiem po stronie cienia.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, tak że połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu. Światło wypełnienia jest używane minimalnie lub wcale, co do bardzo dramatycznego efektu.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy (Kicker Light): Umieść jedno z świateł za obiektem, skierowane do kamery. To tworzy obręcz światła wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła i dodając poczucie głębokości. Prawdopodobnie będziesz chciał zmniejszyć moc kluczowego światła w tym scenariuszu. Światło wypełniające powinno być jeszcze niższe, aby nie obezwładniać kluczowego światła.
* oświetlenie w tle: Użyj jednego ze swoich świateł, aby oświetlić tło. Może to być subtelne mycie światła lub bardziej skoncentrowana wiązka, aby stworzyć interesujące wzory lub atrakcje. Tło nie powinno być jaśniejsze niż temat.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodawaniem kolorowych żeli do świateł. Fajny niebieski lub fioletowy żel na świetle wypełniającym może stworzyć poczucie tajemnicy i niepokoju. Ciepły pomarańczowy lub czerwony żel na kluczowym świetle może dodać odrobinę dramatu i pasji.
* Feathering: Zamiast wskazywać światła bezpośrednio na temat, spróbuj je „upiekać”. Oznacza to, że lekko wędkowanie światła, tak że środek wiązki spadł po prostu * z podmiotu. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa również na miękkość i intensywność światła. Bliższe światła tworzą ostrzejsze cienie i bardziej intensywne wydarzenia. Dalej światła tworzą bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne.
iv. Ważne rozważania
* Jakość LED: Jakość twoich diod LED ma znaczenie. Poszukaj diod LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów. Upewnij się również, że są przyciemnione dla precyzyjnej kontroli nad intensywnością światła.
* Mierniki światła: Korzystanie z miernika światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła diod LED i osiągnięciu spójnych wyników.
* Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym, aby kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO. Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, co może zwiększyć nastrój. Dostosuj swoje ISO do najniższego możliwego ustawienia, które pozwala osiągnąć odpowiednią ekspozycję bez wprowadzania hałasu.
* Processing: Procesing jest często niezbędny do osiągnięcia prawdziwie nastrojowego wyglądu. Dostosuj kontrast, jasność i temperaturę kolorów, aby dopracować obraz. Rozważ stosowanie technik takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Konwersja czarno -biała jest potężnym narzędziem.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się złamać „zasad” i stworzyć coś wyjątkowego.
v. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj światło kluczowe: Ustaw go na bok i lekko przed obiektem.
2. Dostosuj kluczową moc światła: Zacznij od niskiego i wzroście, aż uzyskasz dużą ilość światła na twarzy, ale z silnymi cieniami.
3. Skonfiguruj światło wypełniające: Umieść go naprzeciwko kluczowego światła i nieco za obiektem.
4. Rozproszone światło wypełniające: Użyj softboxa lub odbij go z odbłyśnika.
5. Dostosuj moc napełniania: Zacznij od najniższego ustawienia i zwiększ go na tyle, aby lekko podnieść cienie stworzone przez światło kluczowe. Chcesz, aby było bardzo subtelne.
6. Sprawdź saldo: Spójrz na ogólne oświetlenie na twarzy pacjenta. Czy istnieje dobra równowaga między światłem a cieniem? Czy nastrój jest właściwy?
7. Dostosuj w razie potrzeby: Dopracuj pozycję, moc i modyfikatory obu świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.
8. Ustaw ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym z szerokim otworem, niskim ISO i dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
9. Zrób strzał!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!