i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Ciekawe źródła światła: Poszukaj neonowych znaków, świateł ulicznych, świateł, świateł budowlanych, wyświetlaczy okiennych, a nawet oświetlonych placów budowy.
* Tle architektoniczne: Znajdź uderzające budynki, ulice, mosty, sztukę graffiti lub unikalne tekstury uliczne.
* Rozważ nastrój: Chcesz szorstki, romantyczny, tajemniczy lub futurystyczny klimat? Wpłynie to na Twój wybór lokalizacji.
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone, zaludnione obszary lub zabierz przyjaciela.
* Zdefiniuj swoją koncepcję:
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy wybierasz się na film noir, estetykę cyberpunkową lub prostą eksplorację miejskiej samotności?
* Postać modelu: Dostosuj portret do osobowości i stylu swojego modelu. Rozważ ich odzież, włosy i makijaż.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże to wyobrazić sobie produkt końcowy i przekazać swoją wizję.
* przekładnie:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do fotografii o słabym świetle ze względu na ich większe czujniki i ręczne elementy sterujące. Smartfon może działać w mgnieniu oka, ale będzie trudniejszy.
* obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/2.8 lub szybciej) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczania większej ilości światła. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą wydajność w słabym świetle niż soczewki zoom. 50 mm, 35 mm lub 85 mm to popularne wybory portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów. Rozważ użycie żeli do modyfikacji koloru lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić istniejące światło na twarzy modelu. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* rekwizyty (opcjonalnie): Włącz rekwizyty, które wzmacniają twoją koncepcję, takie jak parasol, gazeta, instrument muzyczny, a nawet po prostu stylowy akcesorium.
* Model Communication:
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoją koncepcję i pożądane pozy do modelu.
* komfort i bezpieczeństwo: Upewnij się, że czują się komfortowo z lokalizacją i pozami. Uważaj na temperaturę i w razie potrzeby zaoferuj przerwy.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (ISO 100 lub 200) i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz wystarczająco jasną ekspozycję. Uważaj na hałas (ziarno) przy wyższych ustawieniach ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy, aby uniknąć wstrząsu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby poprawić ciepłe odcienie świateł ulicznych. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną obsadę kolorów.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj dostępnych świateł miasta na swoją korzyść. Ustaw swój model strategicznie, aby złapać światło w interesujący sposób.
* Znajdź lekkie kieszenie: Poszukaj obszarów, w których koncentruje się światło, takie jak pod światłem ulicznym lub w pobliżu oświetlonych okien.
* oświetlenie obręczy: Ustaw swój model, aby źródło światła było za nimi, tworząc efekt halo wokół swojej sylwetki.
* Użyj odbicia: Uwzględnij odbicia z kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* kontrolowany flash (jeśli używasz):
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej kierunkowe i dramatyczne oświetlenie. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby rozproszyć światło.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Strzelaj lampy błyskowej na końcu ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu za modelem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego modelu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych lub innych obiektów, aby oprawić swój model i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół swojego modelu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, zbliżony, szeroki kąt), aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
* Focus:
* Ręczne skupienie: W bardzo słabym świetle ręczne ostrość może być bardziej niezawodne niż autofokus. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby pomóc Ci osiągnąć ostre skupienie.
* Autofocus pojedynczy punkt: Użyj jednego punktu autofokusu, aby precyzyjnie skupić na oczach modelu.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i definicję.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj kolor do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój. Popularne wybory obejmują ciepłe tony w najważniejszych i chłodnych tonach w cieniu dla filmowego wyglądu.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby uzyskać spójną paletę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Kreatywne efekty:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij lub ciemnieją obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby skupić uwagę na centrum.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Czyniąc go wyjątkowym:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i odbiegać od tradycyjnych technik portretowych.
* Opowiedz historię: Najbardziej przekonujące portrety opowiadają historię na temat tematu lub środowiska.
* Włącz nieoczekiwane elementy: Wprowadź niezwykłe rekwizyty, lokalizacje lub techniki oświetlenia, aby stworzyć poczucie zaskoczenia.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Przyjmij ziarno, niedoskonałości i nieoczekiwane elementy, które sprawiają, że twój wizerunek jest wyjątkowy.
* Eksperymentuj z ruchem: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu i stworzyć poczucie ruchu. Zapewnij swój model nieznacznie ruch podczas ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby malować wzory lub kształty na swoim modelu lub środowisku.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć autentyczne emocje lub wyraz swojego modelu.
Przykładowe pomysły:
* tajemniczy nieznajomy: Sylwetka osoby w rowku spacerującym przez słabo oświetloną ulicę, z jednym światłem ulicznym, rzucającym długi cień.
* Refleksje neonowe: Portret osoby wpatrującej się w okno, z neonowymi znakami odzwierciedlonymi w ich oczach.
* Urban Samotność: Osoba siedząca samotnie na ławce na tętniącym życiem placu miasta, otoczona niewyraźnymi postaciami.
* Cyberpunk Dreams: Osoba o jasnych włosach i futurystycznej ubrania stojącej przed ścianą pokrytej graffiti, oświetloną neonowymi światłami.
* Rain Kiss: Portret dwóch osób całujących się w deszczu, oświetlonych reflektorami samochodu.
Łącząc umiejętności techniczne z twórczą wizją i chęcią eksperymentowania, możesz stworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!