REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Hard Lighting to fantastyczne narzędzie do tworzenia dramatycznych i uderzających portretów. Podkreśla tekstury, definiuje kształty i rzuca silne cienie, co prowadzi do bardziej nastrojowego, intensywniejszego wizerunku. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła w stosunku do obiektu. Tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, świetle bez modyfikatora lub gołej żarówki.

* Impact: Podkreśla szczegóły takie jak tekstura skóry (która może być pro lub con!), Struktura kości i kontury twarzy. Silny kontrast między światłem a cieniem dodaje poczucia głębokości i wymiaru.

2. Wybór źródła światła

* światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne jest najbardziej dostępnym źródłem. Używaj go strategicznie o różnych porach dnia, aby uzyskać różne efekty.

* południowe słońce: Najostrzejsze światło, tworząc głębokie cienie. Może być trudne, ale przydatne w przypadku konkretnych dramatycznych efektów.

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Bardziej miękkie niż południowe słońce, ale wciąż kierunkowe. Cieplejsze odcienie dodają pięknej jakości.

* Bezlights/Strobes: Zapewnij większą kontrolę. Używaj ich bez modyfikatorów (takich jak softboxy lub parasole), aby utrzymać twardą jakość światła.

* Panele LED (bez dyfuzji): Niektóre panele LED mogą wytwarzać twarde światło, jeśli są używane bez zmiękczania.

* Praktyczne światła: Rozważ użycie lamp, latarki, a nawet ekranu telefonu/tabletu jako źródła światła. Mogą one stworzyć bardzo interesujące i nieoczekiwane efekty.

3. Umieszczenie jest kluczem

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok podkreśla rysy twarzy i tworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna konfiguracja dramatycznych portretów. Eksperymentuj z tym, jak daleko na bok dostosowuje głębokość cienia.

* Top Lighting: Światło wychodzące z góry może stworzyć ciekawe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Pomyśl o tym, jak żarówka nad głową rzuca cienie na twarz.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy jasny zarys, oddzielając je od tła. Można to połączyć z odbłyśnikiem, aby wypełnić niektóre cienie na twarzy.

* przednie oświetlenie: Unikaj bezpośredniego przedniego oświetlenia, chyba że chcesz bardzo surowego, niepochlebnego wyglądu. Nawet przy twardym świetle, lekko pod kątem może mieć dużą różnicę.

* eksperyment: Nie bój się poruszać światłem i zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Małe korekty mogą mieć duży wpływ.

4. Pozowanie i ekspresja

* Rozważ stronę cienia: Pomyśl o tym, która strona twarzy będzie w cieniu i jak wpłynie to na wyrażenie podmiotu.

* silne wyrażenia: Twarde światło często dobrze łączy się z intensywnymi, emocjonalnymi wyrażeniami. Pomyśl o przekazaniu poczucia władzy, tajemnicy lub wrażliwości.

* kąty: Przechylenie głowy w górę lub w dół może radykalnie zmienić cienie rzucane przez światło.

* gesty: Ręce można użyć do dalszego podkreślenia nastroju, albo zwracając uwagę na twarz lub dodając kolejny element dramatu.

5. Kontrolowanie kontrastu i wypełnienia światła

* Obejrzyj kontrast: Twarde światło jest z natury kontrasty. Nie bój się głębokich cieni.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj reflektora (biała tablica, srebrny odblasek, a nawet kawałek papieru), aby odbić się z powrotem do obszarów cienia. Używaj go oszczędnie, aby utrzymać estetykę twardej światła. Może również działać bardzo przyciemnione światło wypełniające (jak drugie, słabe źródło światła).

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym ostrzejsze światło. Przeniesienie światła dalej nieco go zmiękczy (ale nadal utrzyma twardą jakość światła).

6. Ustawienia aparatu

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechne, w zależności od tego, ile chcesz rozmycia tła.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić atrakcje.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na swój pomiar. Pomiar punktów może być pomocny w zapewnieniu właściwego odsłonięcia najważniejszych. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły na najważniejszych atrakcjach, szczególnie w przypadku bardzo kontrlastych scen.

* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, zwłaszcza przy odzyskiwaniu szczegółów po wyświetleniach i cieniach.

7. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje (uchylanie się) i ciemne cienie (spalanie), aby dalsze rzeźbić twarz i podkreślić określone cechy.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę podkreśloną przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając zasięg tonalny i dramat. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.

* Dostosowanie krzywej tonowej: Użyj krzywej tonu, aby dalej manipulować kontrastem i ogólnym nastrojem obrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz i eksperyment: Twarde światło może być trudne, więc praktyka jest niezbędna. Wypróbuj różne rozmieszczenie światła, pozy i wyrażenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go z pozowaniem i wyrazem wyrazu.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło słoneczne spada na przedmioty i ludzi w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć zasady twardego światła i sposób efektywnego używania.

* Nie bój się porażki: Niektóre eksperymenty będą działać, a niektóre nie. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.

* Rozważ skórę poddanego: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Pomyśl o tym, czy jest to zgodne z przesłaniem, które próbujesz przekazać. Starsi pacjenci lub osoby o interesujących tekstur skóry mogą być szczególnie uderzające w twardym świetle. Młodsi pacjenci mogą wymagać dokładniejszego umieszczenia i być może odrobiny światła wypełnienia.

Rozumiejąc zasady twardego światła i praktykując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które urzekają i intrygują. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Co robi ten cyfrowy mikroskop o wartości 25 USD w mojej torbie na sprzęt?

  2. Jak obracać wideo na iPhonie i iPadzie za pomocą iMovie

  3. Cennik fotografii dronem – ile powinienem naliczać?

  4. Jak szybko skanować i digitalizować zdjęcia

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak skłonić PfCO do latania dronem:pierwszy i drugi dzień szkoły naziemnej

  7. Czy GoPro jest dobre do robienia filmów?