i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ klimat: Czy chcesz mieć szorstki, romantyczny, futurystyczny czy tajemniczy charakter? Różne lokalizacje oferują inną estetykę.
* Szukaj interesujących źródeł światła: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, odbicia, oświetlenie architektoniczne przyczyniają się do nastroju.
* tło: Poszukaj interesujących wizualnie tła. Rozważ wiodące linie, wzorce, tekstury i ogólną złożoność sceny.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna może być mniej bezpieczna. Zwiadowca w ciągu dnia w celu zidentyfikowania potencjalnych zagrożeń (nierównomierna chodnik, niebezpieczne obszary). Przynieś przyjaciela lub asystenta.
* Wybór modelu:
* osobowość: Wybierz model, którego osobowość uzupełnia wybraną lokalizację i klimat.
* Wardrobe: Rozważ odzież, która kontrastuje lub uzupełnia środowisko. Odważne kolory, materiały odblaskowe lub proste sylwetki mogą działać dobrze.
* makijaż: Odważny makijaż może wyróżniać się w sztucznym świetle, ale naturalny makijaż może być również skuteczny, szczególnie w przypadku odpowiednich technik oświetlenia.
* koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ pozycję, ekspresję i interakcję z środowiskiem.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z inspirującymi obrazami, paletami kolorów i pomysłami na pozowanie i oświetlenie. Pomaga to wizualizować końcowy wynik.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (DSLR, bezlusterka). Rozważ szybki obiektyw (f/1.8, f/1.4, f/2.8), aby zebrać więcej światła.
* obiektyw: Wybierz ogniskową odpowiednią dla pożądanej kompozycji. Soczewki 35 mm, 50 mm, 85 mm są popularne do portretów. Soczewki szerokokątne mogą być używane do portretów środowiskowych.
* statyw: W przypadku dłuższych ekspozycji lub statycznych strzałów statyw jest niezbędny, aby uniknąć wstrząsania kamery.
* Zewnętrzny flash: Używaj go oszczędnie i twórczo. (Patrz sekcja oświetlenia poniżej)
* dyfuzor/softbox: Aby zmiękczyć ostre światło lampy błyskowej.
* reflector: Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.
* Kolorowe żele: Dodaj kreatywny kolor odlewany do źródła światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
ii. Lokalizacja:techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400) i zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Wyższe ISO wprowadzają hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. Szerokie otwory (f/1.8 - f/2.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na model. Mniejsze apertury (f/5.6 - f/8) utrzymują więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch (1/60 lub szybciej do strzelania do ręcznego). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby rozjaśnić obraz i utworzyć rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla źródła światła (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla okien sklepu). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, punkt), aby uzyskać najlepszą ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Rozważ użycie trybu ręcznego dla większej kontroli.
* Techniki oświetlenia:
* Wykorzystaj światło otoczenia: Poszukaj istniejących źródeł światła, takich jak światła uliczne, neonowe znaki i okna sklepowe. Ustaw swój model, aby skorzystać z tego światła.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Feathering: Kąt lampy błyskowej, aby krawędź wiązki światła spadła na temat, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* oświetlenie obręczy: Umieść błysk za modelem, aby stworzyć efekt halo.
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową i otoczeniem, używając dłuższego czasu otwarcia migawki. Pozwala to uchwycić tło podczas zamrażania modelu za pomocą Flash.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Silhouette: Ustaw model na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub błyszczących powierzchniach, aby dodać zainteresowania i głębi swoich portretów.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do źródła lamp błyskowego lub światła, aby stworzyć określony efekt nastroju lub koloru.
* pozowanie i skład:
* kieruj swój model: Podaj modelu jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zachęcaj swój model do interakcji ze środowiskiem (opierając się o ścianę, trzymając parasol, patrząc na odbicie).
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do modelu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie głębokości i izolacji.
* Opowiedz historię: Rozważ wyrażenie modelu i pozczą, aby przekazać konkretne emocje lub narrację.
* Kreatywność i eksperymenty:
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, dodając do swoich portretów poczucie energii i dynamizmu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekty.
* Kompozycje abstrakcyjne: Skoncentruj się raczej na kształtach, wzorach i teksturach, a nie rejestrowaniu dosłownego przedstawienia sceny.
* Długie ekspozycje: Uchwyć lekkie szlaki i stwórz poczucie ruchu i czasu.
* Zagraj z perspektywy: Strzelaj z nietypowych kątów (niski, wysoki), aby stworzyć unikalne perspektywy.
iii. Procesing:Ulepszanie zdjęć
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami, teksturami i innymi kreatywnymi efektami, aby ulepszyć twoje obrazy.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Znajdź unikalny kąt: Nie tylko staj na poziomie oczu. Przykucaj, wspinaj się, nisko lub znajdź wyższy punkt obserwacyjny.
* nieoczekiwane rekwizyty: Wprowadź do sceny nieoczekiwane obiekty lub elementy. Pomyśl o elementach vintage, obiektach odblaskowych, nietypowych narzędziach oświetlenia.
* Autentyczność: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i chwil. Szczere ujęcia mogą być silniejsze niż pozbawione.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami, aby znaleźć własny unikalny styl.
* Opowiedz historię: Najbardziej unikalnymi portretami są te, które opowiadają historię lub wywołują uczucie. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać wszystkie elementy do dyspozycji (lokalizacja, model, oświetlenie, kompozycja), aby ożywić tę historię.
* edytuj zamyślenie: Twój styl edycji może uczynić portret wyjątkowy. Rozważ konkretną paletę kolorów, charakterystyczny kontrast lub konkretną teksturę. Nie przesadzaj, ale używaj przetwarzania końcowego, aby poprawić swoją wizję.
Łącząc staranne planowanie, twórcze techniki i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!