REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi kontrastami i dobrze zdefiniowanymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak gołe żarówka, światło błyskawiczne lub słońce w bezchmurny dzień). Im mniejsze źródło światła względem obiektu, tym mocniej światło.

* Charakterystyka:

* silne cienie: Chrupiące, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym przejściem od światła do cienia.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między oświetlonymi i zacienionymi obszarami.

* Faktura nacisk: Podświetla tekstury powierzchni i detale.

* nastrój: Często kojarzone z dramatem, intensywnością, szczodem, a nawet poczuciem tajemnicy.

2. Kluczowe elementy i techniki:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najczęstsze twarde źródło światła. Używaj go strategicznie, zwracając uwagę na porę dnia. Środkowe słońce jest surowe, ale można je manipulować. Poranne i późne popołudniowe słońce może być nieco bardziej miękkie, zapewniając cieplejsze tony.

* Bezlights/Strobes: Używaj ich * bez * modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasol (lub użyj małych modyfikatorów). Gołe żarówka lub światło błyskawiczne z siatką lub snootem są idealne.

* Drzwi stodoły/flagi: Użyj ich, aby kształtować i kontrolować światło, zapobiegając rozlaniu i kierowaniu go dokładnie tam, gdzie chcesz.

* Pozycjonowanie:

* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając kontury i dodając głębokość.

* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dodając poczucie tajemnicy. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest uważnie użyty.

* przednie oświetlenie (z kątami): Wciąż twarde, ale może być bardziej pochlebne niż bezpośrednie przednie oświetlenie. Lekkie światło nieco na bok, aby stworzyć pewien wymiar.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając dramatyczny efekt halo. Wymaga starannej ekspozycji.

* Wybór tematu:

* Silne funkcje: Twarze o silnej strukturze kości, widocznych nosach i zdefiniowanych skłaniach są często wzmacniane przez twarde oświetlenie.

* twarze znaków: Rozważ tematy z interesującymi historiami do opowiedzenia. Twarde oświetlenie może podkreślać zmarszczki, blizny i inne cechy, które odzwierciedlają życie.

* odzież i styl: Pomyśl o tym, jak strój podmiotu oddziałuje ze światłem. Ciemne odzież może pochłaniać światło i podkreślić cienie, podczas gdy materiały odblaskowe mogą stworzyć interesujące wydarzenia.

* pozowanie:

* kąty: Zachęć przedmiot do obrócenia głowy i ciała, aby uchwycić światło pod różnymi kątami.

* Wyrażenia: Rozważ wyrażenie, które chcesz wywołać. Silne, intensywne spojrzenie można wzmocnić przez twarde oświetlenie.

* Umieszczenie ręki: Położenie rąk może dodatkowo zwiększyć nastrój i skład.

* tło:

* ciemny/neutralny: Mroczne lub neutralne tło pozwoli światło na temat bardziej wyróżniać się. Zwykłe tło jest często najlepsze.

* teksturowany: Teksturowane tło może dodać kolejną warstwę zainteresowania wizualnego, ale może również konkurować z tematem.

* Ekspozycja i pomiar:

* Metry punktowe: Meter Off najważniejszego wydarzenia na twarzy, aby zapewnić właściwe ujawnienie oświetlonych obszarów. Przygotuj się na nieznacznie niedostosowanie, aby ulepszyć cienie.

* Histogramy: Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub utraty szczegółów w cieniu.

* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Udostępnij kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.

* Dodge &Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia, usuwając zakłócenia spowodowane kolorem. Pomaga to skupić się na kształtach i tonach.

3. Praktyczne przykłady i wskazówki:

* inspiracja filmowa noir: Odtworz klasyczny wygląd filmu noir z mocnym oświetleniem bocznym, głębokim cieniem i tajemniczą atmosferą.

* Portrety środowiskowe: Użyj twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne portrety w szorstkich środowiskach miejskich, podkreślając tekstury otoczenia.

* High-key Hard Light: Choć sprzeczne z intuicją, * możesz * używać twardego światła w sytuacjach wysokiego klucza. Wymaga to bardzo precyzyjnej kontroli i jest często używane w fotografii piękności lub mody.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się prezentować niedoskonałości w skórze lub ubraniu poddanego. Twarde oświetlenie może podkreślić te szczegóły, dodając charakter i autentyczność do portretu.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i poddanymi, aby odkryć, co jest dla Ciebie najlepsze.

4. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za dużo światła: Przekręcanie wyświetleń może spowodować umyty obraz.

* niepochlebne cienie: Uważaj na cienie, które tworzy twarde oświetlenie. Unikaj cieni, które zaciemniają oczy lub tworzą niepochlebne kształty na twarzy.

* ignorowanie rozproszenia tła: Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszać wpływ portretu.

* Nie używa lampki wypełnienia (ostrożnie): Podczas gdy celem jest „twarde” światło, czasami *bardzo subtelne *światło wypełniające (reflektor lub wyjątkowo niska moc lampy błyskowej) może pomóc otworzyć najciemniejsze cienie *nieznacznie *, zachowując pewne szczegóły. Przesunięcie zabije dramatyczny efekt.

* wymuszanie go na niewłaściwy temat: Nie każda twarz nadaje się do twardego światła.

W podsumowaniu skuteczne stosowanie twardego oświetlenia wymaga starannego planowania, precyzyjnego wykonania i silnego zrozumienia, w jaki sposób światło i cień oddziałują z poddanym. Eksperymentuj, obserwuj i nie bój się złamać zasad, aby stworzyć naprawdę dramatyczne portrety.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Zrozumienie trybów AF aparatu Nikon D3400

  2. Eksperci wzywają do wprowadzenia nowych przepisów dotyczących dronów w pobliżu lotnisk

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak ukryć strony aplikacji w bibliotece aplikacji na iPhone'a?

  6. CatLABS FILM 80 to nowy czarno-biały film średnioformatowy

  7. Aktualizacje iOS 13.1.2 i iPadOS 13.1.2 wydane do pobrania z poprawkami błędów aparatu, kopii zapasowej iCloud, samochodowego systemu audio Bluetooth itp.