REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się ostrymi cieniami i wyraźnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Kluczowe są małe, bezpośrednie źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzora.

* Shadows: Hard Light tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrym przejściem między światłem a ciemnością. Te cienie podkreślają teksturę, kształt i formę.

* nastrój: Jest to związane z dramatem, intensywnością, a czasem poczuciem niebezpieczeństwa, wrażliwości, a nawet surowego piękna.

* Wyzwania: Twarde światło może być bezlitosne, podkreślając niedoskonałości i wymagając starannego pozowania i kontroli.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* światło słoneczne: Najlepsze podczas Złotej godziny (wczesne poranek/późne popołudnie) lub wyraźne słońce w południe (choć jest to najcięższe). Kontroluj go za pomocą odbłyśników lub umieszczając obiekt w cieniu ze słońcem jako światło pleców lub boczne.

* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę. Użyj go nagi lub z snootem lub siatką, aby dalej skoncentrować światło. Unikaj dyfuzorów (zmiękczają światło).

* Bare Bulb: Prosta domowa żarówka może zapewnić zaskakująco dramatyczne, twarde światło.

* modyfikator (opcjonalnie):

* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.

* Grid: Podobnie jak snoot, ale tworzy bardziej kontrolowane, kierunkowe światło z mniejszym wyciekiem.

* reflector: Używany do odbijania niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, nieznacznie zmniejszając surowość bez utraty dramatycznego efektu. Użyj srebrnego reflektora, aby uzyskać bardziej intensywny, fajny odbicie lub biały reflektor, aby uzyskać bardziej miękkie, cieplejsze wypełnienie.

* tło: Rozważ proste tło (ciemność jest często skuteczne), aby uniknąć rozproszenia i podkreślenie twarzy podmiotu. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie, grając cieniem.

3. Pozowanie i kompozycja:

* Włączenie tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło i cienie spadają na ich twarz. Silne światło boczne stworzy dramatyczny rozdzielony efekt oświetlenia (jedna strona twarzy jasno oświetlona, ​​druga w głębokim cieniu).

* Wyrażenie twarzy: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Intensywne spojrzenia, przemyślane wyrażenia, a nawet subtelne uśmieszki mogą być wzmocnione przez twarde światło.

* Język ciała: Rozważ postawę podmiotu. Silna, wyprostowana postawa może przekazać pewność siebie, a załamana postawa może sugerować wrażliwość.

* Cropping: Nie bój się przycinać mocno, aby skupić się na kluczowych elementach twarzy, takich jak oczy lub usta.

* przestrzeń ujemna: Używaj strategicznie przestrzeni ujemnej, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat.

4. Techniki oświetlenia:

* podzielone oświetlenie: Skieruj źródło światła na jedną stronę twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny kontrast między światłem i cieniem. To klasyczna technika twardych światłach.

* Rembrandt Lighting: Ustaw źródło światła tak, aby po stronie twarzy pojawiła się mały trójkąt światła, zwykle pod okiem. Stwarza to bardziej wymiarowy i pochlebny efekt, jednocześnie utrzymując dramat.

* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. To może być bardzo dramatyczne i tajemnicze. Możesz użyć reflektora przed obiektem, aby położyć trochę światła na ich twarz.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować głębokie cienie pod oczami i nosem, co może być bardzo dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są to możliwe.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest najbliżej aparatu, znajduje się w cieniu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się węższa.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Uważaj na szybkość synchronizacji aparatu, jeśli używasz lamp błyskowych.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny, aby dokładnie zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby zapobiec przewagi lub niedostosowaniu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt twardego światła.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić zakres tonalny obrazu. Możesz pogłębić cienie i nieco zmniejszyć atrakcje, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i tekstury.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślać tony i tekstury. Twarde światło często wygląda oszałamiająco w B&W.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wzory światła i cienia.

* retuszowanie: Ostrożnie retusz wszelkie skazy lub niedoskonałości, jednocześnie zachowując naturalne tekstury i szczegóły skóry. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może to umniejszać ogólny efekt.

7. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów znanych z korzystania z twardego światła. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć dramat i emocje.

* komunikat: Komunikuj się wyraźnie z tematem, aby pomóc im zrozumieć twoją wizję i poprowadzić ich w pożądane pozy i wyrażenia.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Twarde światło jest bezlitosne, więc zwróć szczególną uwagę na każdy szczegół, od włosów i makijażu podmiotu po ich odzież i akcesoria.

* mniej jest często więcej: Twarde światło może być bardzo mocne, więc używaj go oszczędnie i strategicznie. Zbyt dużo twardego światła może być przytłaczające i niepochlebne.

w podsumowaniu:

Tworzenie dramatycznych portretów z twardym światłem polega na zrozumieniu cech światła, kontrolowaniu go i wykorzystaniu go do podkreślenia cech i emocji obiektu. Eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Bądź kreatywny dzięki plikom cookie!

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak możesz tworzyć oszałamiające schematy oświetleniowe za pomocą tylko jednego światła

  3. Dlaczego każdy fotograf potrzebuje wysokości windy

  4. Jak tłumaczyć strony internetowe na iPhonie i iPadzie za pomocą Chrome

  5. Jak nagrać film poklatkowy za pomocą kamery GoPro Hero5 Black

  6. Jak tworzyć kopię zapasową i zarządzać zdjęciami podczas podróży bez komputera

  7. Co to jest anty