1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: To jest ogromne. Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Przed sesją odwiedź potencjalne lokalizacje w nocy. Szukać:
* Ciekawe oświetlenie: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, oświetlenie architektoniczne, kolorowe światła (pomyśl o światłach)
* unikalne tła: Ściany graffiti, interesująca architektura, mosty, odbijające baseny, tętniące życiem ulice, ciche alejki.
* potencjalne zagrożenia: Nierówne powierzchnie, ruch, bezpieczeństwo, ograniczone obszary.
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaki nastrój próbujesz przekazać? Dramatyczne, tajemnicze, nerwowe, romantyczne, energiczne? Posiadanie koncepcji poprowadzi twoje wybory do lokalizacji, pozę, garderoby i oświetlenia.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i koncepcję. Ciemniejsze kolory często działają dobrze w nocy, ale nie bój się eksperymentować z jasnymi kolorami kolorów, które się wyróżnią. Rozważ akcesoria (czapki, szaliki, biżuterię), które dodają charakteru.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Omów swoją koncepcję, lokalizację i atmosferę, którą wybierasz. Pokaż im przykładowe obrazy. Upewnij się, że są wygodne i zrozum, czego się od nich oczekujesz. Bezpieczeństwo jest najważniejsze.
* Lista kontrolna:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle (idealny jest kamera DSLR lub aparat bezlusterkowy).
* soczewki:
* Fast Prime obiektyw (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Doskonałe do niskiej wydajności i płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji.
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub do tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softbox, parasol, odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* zapasowe akumulatory: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca.
* sprzęt bezpieczeństwa: Kamizelka odblaskowa (jeśli strzelanie w pobliżu ruchu), wygodne buty.
2. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Naucz się czytać i korzystać z istniejących świateł miasta. Ustaw swój model, aby skorzystać z naturalnego oświetlenia.
* Neon Light: Neonowe znaki oferują unikalne kolory i odbicia. Eksperymentuj z kątami i odległościami.
* Streetlights: Użyj świateł ulicznych, aby stworzyć oświetlenie obręczy lub dramatyczne cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów samochodowych, aby stworzyć dramatyczną wiązkę światła za poddanym lub, aby je oświetlić z boku. (Pamiętaj o bezpieczeństwie!).
* Refleksje: Kałki, okna i błyszczące powierzchnie mogą dodać ciekawy wymiar portretowi.
* sztuczne światło (jeśli je przyniesiesz):
* Flash off-camera:
* wyzwalacz i odbiornik: Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* softbox lub parasol: Aby zmiękczyć błysk i uniknąć ostrych cieni.
* Filtry żelowe: Dodaj kolor do lampy błyskowej, aby dopasować lub kontrast z światłem otoczenia.
* Panele LED: Przenośne i wszechstronne źródło światła.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, mosty), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, gałęzie), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalną perspektywę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Poproś swój model oparty o ścianę, spojrzał na budynek lub przejdź przez ulicę.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* kierunek wzroku: Zastanów się, gdzie patrzy twój model. Patrzenie w odległość może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Ruch: Uchwyć ruch z dłuższymi ekspozycjami. Pozwól, aby Twój model chodził lub kręcić, tworząc rozmycie ruchu. Wymaga statywu!
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby uzyskać płytką głębokość pola i wpuścić więcej światła.
* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło. Uważaj na hałas. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może obsługiwać, zachowując akceptowalną jakość obrazu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego, chyba że celowo tworzysz rozmycie ruchu). Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne nastroje.
* Tryb ręczny (M): Daje najwięcej kontroli nad ustawieniami aparatu.
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona centrum, miejsce), aby uzyskać najlepszą ekspozycję.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Dostosuj jasność określonych obszarów obrazu, aby zwiększyć nacisk i wymiar.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami i ustawieniami, aby stworzyć unikalny wygląd. (Ale nie przesadzaj!)
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny wybór fotografii nocnej.
Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnego portretu:
* Opowiedz historię: Jaka jest historia portretu? Lokalizacja, wyrażenie modelu i oświetlenie powinny przyczynić się do narracji.
* Eksperyment z kątami i perspektywami: Nie bój się wypróbować niezwykłych punktów widzenia i perspektyw.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć dużą różnicę.
* Bądź kreatywny z oświetleniem: Użyj światła w nieoczekiwany sposób, aby tworzyć dramatyczne efekty.
* Capture Authentic Moments: Zachęcaj swój model do bycia sobą i uchwycenia prawdziwych emocji.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii, jeśli służy ona twojej wizji.
* objąć nieoczekiwane: Bądź otwarty na nieoczekiwane i przygotuj się na dostosowanie swoich planów.
* bezpieczeństwo najpierw! Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo modelu.
Przykładowe koncepcje na początek:
* Cyberpunk: Neon Lights, ostre ubrania, futurystyczne elementy.
* film noir: Dramatyczne cienie, tajemnica, intryga.
* Urban Romance: Miękkie oświetlenie, romantyczne otoczenie, intymne pozki.
* Streszczenie Urban: Koncentrując się na teksturach i kształtach miasta, z modelem jako subtelnym elementem.
* Styl uliczny: Uchwyć energię i styl ulic miasta.
Łącząc przemyślane planowanie, kreatywne techniki oświetlenia, angażujące kompozycje i umiejętne przetwarzanie, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!