REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne stosowanie światła wypełnienia w fotografii ma kluczowe znaczenie dla tworzenia dobrze zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie obrazów. Oto podział, jak go używać:

1. Zrozumienie światła wypełnienia

* Definicja: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do zmniejszenia cieni utworzonych przez główne (kluczowe) światło. „Wypełnia” ciemne obszary, ujawniając detale i tworząc bardziej miękki, mniej kontrastowy obraz.

* Cel:

* Zmniejsz gęstość cienia: Zapobiega stawaniu się zbyt mrocznych cieni lub zaciemniania ważnych szczegółów.

* Zmiękcza przejścia: Tworzy gładsze przejście między oświetlonymi i zacienionymi obszarami.

* ujawnij szczegóły: Umożliwia aparatowi przechwytywanie szczegółów, które w przeciwnym razie zostałyby utracone w cieniu.

* Control Contrast: Zmniejsza ogólny współczynnik kontrastu sceny, ułatwiając aparatowi przechwytywanie całego zakresu dynamicznego.

2. Identyfikacja potrzeby wypełnienia światła

* ostre światło słoneczne: Jasne, bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne, ostre cienie, które często wymagają zmiękczenia światła wypełnienia.

* Podświetlenie: Gdy źródło światła stoi za tematem, front może być niedoświetlony i wymaga wypełnienia światła, aby wydać szczegóły.

* oświetlenie wewnętrzne: Często oświetlenie wewnętrzne może tworzyć ostre cienie, szczególnie gdy pochodzą z jednego okna lub źródła światła.

* Fotografia portretowa: Światło wypełniające jest niezbędne w portretowaniu, aby pochlebiać obiekt, zmniejszyć zmarszczki i tworzyć przyjemniejszy wygląd.

* Fotografia produktu: Fill Light może pomóc przedstawić teksturę i szczegóły produktów, zmniejszając ostre cienie.

3. Rodzaje światła wypełnienia

* naturalne światło wypełniające:

* reflector: Reflektor podskakuje istniejące światło (światło słoneczne, światło okna) na zacienionych obszarach tematu. Jest to najczęstsza i opłacalna metoda. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować ciepło i intensywność światła wypełnienia.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym odcieniu (cień, który odbiera otoczenie z szerokiego obszaru) zapewnia naturalne, rozproszone światło wypełniające. Unikaj bezpośredniego filtrowania światła słonecznego przez drzewa, które mogą powodować kłusowane i nierównomierne oświetlenie.

* sztuczne światło wypełniające:

* flash/preorlight: Flash Off-Camera to potężne i wszechstronne narzędzie do tworzenia światła wypełnienia. Możesz kontrolować energię błyskową i kierunek, aby precyzyjnie dostosować efekt wypełnienia. Użyj dyfuzora lub odrzuć lampę błyskową, aby zmiękczyć światło.

* ciągłe światło: Panele LED, stroby studyjne, a nawet lampy mogą być używane jako światło wypełniające. Zaletą jest to, że widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Rozprowadź światło za pomocą softbox lub parasola.

4. Wdrożenie światła wypełnienia

* Umieszczenie reflektora:

* Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło w zacienionych obszarach poddanego.

* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.

* W przypadku portretów zazwyczaj umieść odbłyśnik nieco poniżej twarzy pacjenta i pod kątem w górę.

* Techniki Flash/Bezgazowe:

* flash na kamerze (odbijany): Przechyl głowę lampową w górę i odrzuć światło z sufitu lub ściany, aby utworzyć miękkie, rozproszone wypełnienie. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia sceny.

* Flash off-camera: Użyj wyzwalacza Flash, aby zdalnie sterować jednostką Flash. Umieść błysk w boku lub nieco za obiektem i użyj softbox lub parasola, aby rozproszyć światło.

* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Dostosuj energię błyskową za pomocą FEC, aby dopracować poziom światła wypełnienia. Ujemny FEC zmniejsza moc flash, podczas gdy dodatnia FEC ją zwiększa.

* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia używanie lamp błyskowych przy wyższym czasie otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu, przydatna do obezwładnienia słońca lub rozmycia tła.

* Techniki ciągłego światła:

* Umieść ciągłe źródło światła naprzeciwko głównego światła.

* Użyj przełącznika ściemniacza lub przesuń światło dalej, aby dostosować intensywność.

* Rozprowadź światło za pomocą softboxa lub parasola, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.

5. Kluczowe rozważania

* Ratio: Współczynnik wypełnienia * jest stosunkiem intensywności światła kluczowego do intensywności światła wypełnienia. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza, że ​​światło wypełniające jest prawie tak mocne jak światło kluczowe, co powoduje bardzo miękkie cienie. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że ​​światło wypełnienia jest znacznie słabsze niż światło kluczowe, co powoduje wyraźniejsze cienie. Eksperymentuj, aby znaleźć stosunek, który pasuje do twojego stylu i tematu.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów. Użyj żeli kolorowych na jednostkach flash, aby pasować do światła otoczenia.

* subtelność: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie * eliminowanie ich całkowicie. Cienie dodają głębokość i wymiar do obrazu. Unikaj przesadzania światła wypełnienia, które może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki, kąty i współczynniki światła, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla różnych osób i warunków oświetlenia.

6. Zalecenia dotyczące sprzętu

* reflector: Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną i niedrogą opcją.

* Bezgazowe/flash: Światło błyskawiczne jest przenośną i potężną opcją dla sztucznego światła wypełnienia.

* spust flash: Wymagane do lampy błyskowej poza kamerą.

* softbox/parasol: Do rozproszenia lampy błyskowej lub ciągłego.

* Light Stand: Aby przytrzymać błysk lub ciągłe światło.

* Ciągły panel LED: Dobra opcja dla początkujących, ponieważ widać efekt w czasie rzeczywistym.

w podsumowaniu: Wypełnij światło jest niezbędnym narzędziem dla fotografów na wszystkich poziomach. Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz użyć wypełnienia światła, aby stworzyć pięknie oświetlone obrazy z zrównoważonym kontrastem i bogatymi szczegółami. Praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak tworzyć podświetlenie lub przełom na zewnątrz przy naturalnym świetle

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak wyłączyć efekty ekranowe iMessage na iPhonie i iPadzie?

  2. Jak ustawić i zmienić czasy alertów kalendarza na iPhonie i iPadzie?

  3. Oprogramowanie Macphun Luminar można dostosować i dostosować do poziomu umiejętności

  4. Drony:duży krok w monitorowaniu i ochronie dzikiej przyrody

  5. Jak zaplanować czaty głosowe w Telegramie

  6. Historia podwodnych dronów

  7. Red vs. ARRI:Kto tworzy lepszą kamerę kinową?