i. Zrozumienie celu:co sprawia, że portret „nastrojowy”?
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy. Głębokie cienie zestawione z jaśniejszymi obszarami definiują temat i dodają dramatu.
* Selektywne oświetlenie: Tylko oświetlając niektóre części twarzy lub ciała, pozostawiając inne w cieniu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą wpływać na nastrój. Cieplejsze odcienie (takie jak pomarańczowe i żółte) mogą wydawać się intymne lub nostalgiczne, podczas gdy chłodniejsze tony (jak niebieskie) mogą wydawać się ponure lub tajemnicze.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku lub powyżej tworzy ciekawe cienie.
* Wyrażenie i poza: Zachowanie podmiotu odgrywa ogromną rolę. Poważny wyraz, przemyślane spojrzenie lub dramatyczna poza poprawia nastrojową atmosferę.
* tło: Mroczne, uporządkowane tło pomaga skupić się na tym temacie i wzmacnia ogólny nastrój.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Power: Poszukaj regulowanej mocy (przyciemnianie). Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności światła.
* Kontrola temperatury kolorów (wysoce zalecana): Jeśli to możliwe, uzyskaj diody LED o zmiennej temperaturze kolorów (np. 3200K do 5600K). Daje to elastyczność przełączania między ciepłymi i chłodnymi tonami.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Duża softbox tworzy miękkie, rozproszone źródło światła, zmniejszając ostre cienie.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozlaniu na niechciane obszary.
* siatki: Siatki zawężają wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt.
* snoot: Snoot tworzy bardzo małe, skoncentrowane okrąg światła, idealny do wyróżnienia określonych cech.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* aparat i obiektyw: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna. Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie preferowany dla pochlebnej perspektywy.
* statyw (zalecany): Utrzymuje aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne): Reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając światło wypełniające w razie potrzeby. (Opcje srebrnych, białych i złota).
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable i zapobiec wyznaniu.
* ciemne tło: Ciemna ściana, tło materiałowe, a nawet prześcieradło mogą działać dobrze.
* żele kolorowe (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą dodać mycie kolorów do świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
iii. Kluczowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (dwa światła)
Oto kilka popularnych konfiguracji z wyjaśnieniami:
* 1. Oświetlenie Rembrandt:
* Umieszczenie: Jedno światło jest ustawione lekko z boku i * powyżej * podmiot pod kątem 45 stopni. Drugie światło jest używane jako światło wypełniające po przeciwnej stronie, ale przy znacznie niższej mocy.
* „trójkąt Rembrandt”: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To klasyczny znak oświetlenia Rembrandt.
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy, artystyczny.
* jak osiągnąć:
* Zacznij od głównego światła. Ustaw go, aby utworzyć trójkąt.
* Znacząco przyciemnij światło wypełniające. Jego celem jest po prostu lekko podnoszenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Dostosuj odległość światła wypełnienia, aby kontrolować gęstość cienia.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Jedno światło jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Drugie światło jest opcjonalne jako światło obręczy lub lotnicze.
* nastrój: Dramatyczne, intensywne, może czuć się przeciwny.
* jak osiągnąć:
* Ustaw główne światło, aby utworzyć ostrą linię dzielącą twarz na światło i cień.
* Nie stosuje się światła wypełnienia do utrzymania silnego kontrastu.
* 3. Oświetlenie boczne za pomocą światła obręczy:
* Umieszczenie: Główne światło jest ustawione na boku obiektu. Drugie światło jest umieszczane * za * tematem, tworząc obręczy lub światło krawędzi, które oddziela je od tła.
* nastrój: Dramatyczne, eteryczne, może podkreślić sylwetkę podmiotu.
* jak osiągnąć:
* Ustaw główne światło, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy.
* Umieść światło krawędzi za tematem, celując go w stronę głowy i ramion. Eksperymentuj z kątem i mocą światła obręczy, aby kontrolować intensywność i kształt obręczy.
* 4. Podświetlenie (sylwetka):
* Umieszczenie: Oba światła są umieszczone za obiektem, skierowane w kierunku aparatu. Obiekt jest ustawiony przed światłami, blokując je.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, podkreśla kształt i formę.
* jak osiągnąć:
* Dostosuj światła, aby całkowicie oświetlały tło za tematem.
* Skoncentruj się na zarysie tematu. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest sylwetkowy na jaśniejszym tle.
* 5. Wysoki kontrast z jednym kluczowym światłem i flagą:
* Umieszczenie: Użyj jednego światła jako kluczowego światła umieszczonego pod kątem 45 stopni. Drugie światło wcale nie jest światłem, ale raczej „flagą”. Flaga to dowolny obiekt, który blokuje światło. Użyjesz ciemnego kawałka materiału, kartonu lub wszystkiego, co może zablokować wyciek z kluczowego światła.
* jak osiągnąć:
* Flaga jest umieszczona po przeciwnej stronie światła, aby zwiększyć cień.
* Dostosuj flagę, aby zmienić zwiększoną ilość cienia.
iv. Kroki do konfigurowania i strzelania
1. Wybierz konfigurację: W oparciu o nastrój, który chcesz utworzyć, wybierz jedną z powyższych konfiguracji oświetlenia.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed ciemnym tłem. Rozważ ich pozę i wyraz.
3. Umieść światła: Skonfiguruj stojaki światła i umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją. Przymocuj modyfikatory światła (softbox, drzwi stodoły, siatka itp.).
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 sekundy. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
5. Pomiar i ekspozycja:
* Użyj światła światła aparatu jako przewodnika, ale nie polegaj na nim całkowicie.
* weź strzał testowy. Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.
* Dostosuj moc świateł i/lub ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie niedościć, aby stworzyć bardziej nastrojowy obraz.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest niezbędne do portretowania.
7. Strzelaj i dostosuj: Zrób serię strzałów, dokonując niewielkich regulacji pozycji światła, poziomów mocy i ustawień aparatu w razie potrzeby. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje i udoskonal swoje oświetlenie, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastroju.
8. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* kontrast i cienie: W oprogramowaniu do edycji (np. Lightroom, Photoshop) możesz dodatkowo zwiększyć kontrast i pogłębić cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby stworzyć pożądany nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby podkreślić tony.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe zmiany pozycji światła i mocy mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądany wyraz i pozą. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Użyj światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła spadającego na temat i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Rozważ Catchlights: Catchlights to odbicia źródeł światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Dostosuj pozycję świateł, aby stworzyć przyjemne światła.
* Żel z ostrożnością: Żele mogą dodać ciekawego koloru, ale można łatwo przesadzić. Używaj ich oszczędnie i z zamiarem.
* Czarno -biała konwersja: Wiele nastrojowych portretów wygląda oszałamiająco w czerni i bieli. Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały i dostosowanie kontrastu i tonów.
* Sprawdź swój histogram: Twój histogram wyświetla zakres tonalny obrazu. Upewnij się, że Twój histogram nie jest przycięty (co oznacza, że tracisz szczegóły na atrakcjach lub cienie).
Rozumiejąc zasady nastrojowego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety, które uchwytują poczucie dramatu i emocji. Powodzenia!