* Plearting: Zwiększa funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* nawet: Unika ostrych cieni, które mogą być niepochlebne lub rozpraszające.
* Controlble: Pozwala manipulować światłem, aby osiągnąć określony wygląd.
* odpowiednie: Pasuje do nastroju i historii, którą próbujesz przekazać.
Oto podział tego, co przyczynia się do „dobrego światła” dla portretów i jak z niego korzystać:
1. Cechy światła:
* kierunek: To, skąd pochodzi światło, znacząco wpływa na to, jak spada na twój temat.
* przednie światło: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może spłaszczyć funkcje i eliminować cienie. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest idealny do dramatycznych portretów, ale dobry na jasny, wesoły wygląd lub kiedy chcesz zminimalizować teksturę.
* Light: Światło wychodzące z boku. Tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Idealne do dramatycznych portretów lub cech rzeźbiarskich.
* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt sylwetki lub światło obręczy (halo) wokół obiektu. Wymaga starannego pomiaru. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Top Light: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj bezpośrednich światła słonecznego w południe.
* pod światłem: Światło z dołu. Mniej powszechne i może być nienaturalne. Często używane do efektów specjalnych lub do tworzenia upiornej atmosfery.
* Intensywność (jasność): Jak jasne lub przyciemnione jest światło.
* jasne światło: Może być surowe i stworzyć silne cienie.
* Dim Light: Może być miękkie i romantyczne, ale może wymagać wyższego otworu ISO lub szerszego otworu.
* jakość (twardy vs. miękki): Opisuje przejście między światłem a cieniem.
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub światło błyskawiczne bez dyfuzji). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Podkreśla teksturę i szczegóły.
* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło (jak światło w pochmurnym dniu lub światło przefiltrowane przez softbox). Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem z miękkimi krawędziami. Bardziej wybaczające i pochlebne dla skóry.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Kolor światła, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło: Ma żółty/pomarańczowy odcień (dolna Kelvin, jak światło o słońcu). Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze.
* fajne światło: Ma niebieski odcień (wyższy Kelvin, jak światło w pochmurny dzień). Tworzy czysty, nowoczesny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze.
2. Jak używać światła do pięknych portretów:
* Zrozumienie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Często uważany za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Cień dostarczany przez duży przedmiot (budynek, drzewo), który blokuje bezpośrednie światło słoneczne, ale nadal pozwala na światło otoczenia dotrzeć do tematu. Zapewnia równe, rozproszone światło.
* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, zapewniając bardzo miękkie, a nawet lekkie. Idealne do portretów, ponieważ minimalizuje cienie i ukrywa niedoskonałości.
* Unikaj południowego słońca: Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i mrużąc. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora.
* Za pomocą sztucznego światła (studio lub na lewej stronie):
* stroby studio: Potężne błyski, które zapewniają spójne, kontrolowane światło. Często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) do kształtowania światła.
* Bezgazowe światła: Przenośne lamki, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą. Wszechstronny i niedrogi. Może być używane z modyfikatorami.
* stałe światła (diody LED itp.): Zapewnij ciągłe światło, które pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Przydatny do wideo i portretów. Zazwyczaj mniej potężne niż Stroby.
* Modyfikatory światła: Narzędzia, które kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Dostępne w różnych rozmiarach i kształtach.
* parasole: Rozproszone światło i stwórz szerszy rozkład. Bardziej przenośne niż softboxy.
* reflektory: Odskocz światło na temat, wypełniając cienie. Idealne do dodawania światła do oczu. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować temperaturę kolorów.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło. Może być używany do zmiękczenia światła słonecznego lub światła z lampy błyskowej.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła.
* pozowanie i światło: Dostosuj pozę poddanego, aby skorzystać z światła. Na przykład, nieco skręcą w kierunku światła, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd, lub umieść je, aby światło uderzyło w najlepsze cechy.
* pomiar: Dokładnie zmierz światło, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj światła miernika aparatu lub ręcznego miernika światła. Rozważ użycie pomiaru punktowego do pomiaru światła na twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj szarej karty lub ustaw ją ręcznie na podstawie źródła światła.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, jak wpływają one na twoje portrety. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na cechy, odcienie skóry i ogólny nastrój obrazu.
Kluczowe wyniki w celu osiągnięcia „dobrego światła” w portretach:
* Zrozum cechy światła: Kierunek, intensywność, jakość i temperatura kolorów.
* Poznaj swoje źródło światła: Naturalny, sztuczny lub kombinacja.
* Kontroluj i kształtuj światło: Użyj modyfikatorów, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rozważ pozowanie: Dostosuj pozę poddanego, aby skorzystać z światła.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i użyciu światła.
Ostatecznie „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Eksperymentuj, poznaj podstaw i rozwijaj swój własny styl. Powodzenia!