REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii to światło, które poprawia temat i pomaga osiągnąć pożądany nastrój i estetykę na swoim obrazie. Niekoniecznie jest to jasne światło, ale raczej światło, które jest dobrze zarządzane i twórczo używane. W przypadku portretów „dobre światło” zazwyczaj osiąga te cele:

* Plearting: Zwiększa funkcje pacjenta i minimalizuje wady.

* nawet: Unika ostrych cieni, które mogą być niepochlebne lub rozpraszające.

* Controlble: Pozwala manipulować światłem, aby osiągnąć określony wygląd.

* odpowiednie: Pasuje do nastroju i historii, którą próbujesz przekazać.

Oto podział tego, co przyczynia się do „dobrego światła” dla portretów i jak z niego korzystać:

1. Cechy światła:

* kierunek: To, skąd pochodzi światło, znacząco wpływa na to, jak spada na twój temat.

* przednie światło: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może spłaszczyć funkcje i eliminować cienie. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest idealny do dramatycznych portretów, ale dobry na jasny, wesoły wygląd lub kiedy chcesz zminimalizować teksturę.

* Light: Światło wychodzące z boku. Tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Idealne do dramatycznych portretów lub cech rzeźbiarskich.

* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt sylwetki lub światło obręczy (halo) wokół obiektu. Wymaga starannego pomiaru. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.

* Top Light: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj bezpośrednich światła słonecznego w południe.

* pod światłem: Światło z dołu. Mniej powszechne i może być nienaturalne. Często używane do efektów specjalnych lub do tworzenia upiornej atmosfery.

* Intensywność (jasność): Jak jasne lub przyciemnione jest światło.

* jasne światło: Może być surowe i stworzyć silne cienie.

* Dim Light: Może być miękkie i romantyczne, ale może wymagać wyższego otworu ISO lub szerszego otworu.

* jakość (twardy vs. miękki): Opisuje przejście między światłem a cieniem.

* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub światło błyskawiczne bez dyfuzji). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Podkreśla teksturę i szczegóły.

* miękkie światło: Rozproszone, rozproszone światło (jak światło w pochmurnym dniu lub światło przefiltrowane przez softbox). Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem z miękkimi krawędziami. Bardziej wybaczające i pochlebne dla skóry.

* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Kolor światła, mierzony w Kelvin (K).

* ciepłe światło: Ma żółty/pomarańczowy odcień (dolna Kelvin, jak światło o słońcu). Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze.

* fajne światło: Ma niebieski odcień (wyższy Kelvin, jak światło w pochmurny dzień). Tworzy czysty, nowoczesny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze.

2. Jak używać światła do pięknych portretów:

* Zrozumienie naturalnego światła:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Często uważany za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.

* Otwórz odcień: Cień dostarczany przez duży przedmiot (budynek, drzewo), który blokuje bezpośrednie światło słoneczne, ale nadal pozwala na światło otoczenia dotrzeć do tematu. Zapewnia równe, rozproszone światło.

* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, zapewniając bardzo miękkie, a nawet lekkie. Idealne do portretów, ponieważ minimalizuje cienie i ukrywa niedoskonałości.

* Unikaj południowego słońca: Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i mrużąc. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień lub użyj dyfuzora.

* Za pomocą sztucznego światła (studio lub na lewej stronie):

* stroby studio: Potężne błyski, które zapewniają spójne, kontrolowane światło. Często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) do kształtowania światła.

* Bezgazowe światła: Przenośne lamki, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą. Wszechstronny i niedrogi. Może być używane z modyfikatorami.

* stałe światła (diody LED itp.): Zapewnij ciągłe światło, które pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Przydatny do wideo i portretów. Zazwyczaj mniej potężne niż Stroby.

* Modyfikatory światła: Narzędzia, które kształtują i kontrolują światło.

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Dostępne w różnych rozmiarach i kształtach.

* parasole: Rozproszone światło i stwórz szerszy rozkład. Bardziej przenośne niż softboxy.

* reflektory: Odskocz światło na temat, wypełniając cienie. Idealne do dodawania światła do oczu. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować temperaturę kolorów.

* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło. Może być używany do zmiękczenia światła słonecznego lub światła z lampy błyskowej.

* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła.

* pozowanie i światło: Dostosuj pozę poddanego, aby skorzystać z światła. Na przykład, nieco skręcą w kierunku światła, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd, lub umieść je, aby światło uderzyło w najlepsze cechy.

* pomiar: Dokładnie zmierz światło, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Użyj światła miernika aparatu lub ręcznego miernika światła. Rozważ użycie pomiaru punktowego do pomiaru światła na twarzy pacjenta.

* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj szarej karty lub ustaw ją ręcznie na podstawie źródła światła.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, jak wpływają one na twoje portrety. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na cechy, odcienie skóry i ogólny nastrój obrazu.

Kluczowe wyniki w celu osiągnięcia „dobrego światła” w portretach:

* Zrozum cechy światła: Kierunek, intensywność, jakość i temperatura kolorów.

* Poznaj swoje źródło światła: Naturalny, sztuczny lub kombinacja.

* Kontroluj i kształtuj światło: Użyj modyfikatorów, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Rozważ pozowanie: Dostosuj pozę poddanego, aby skorzystać z światła.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i użyciu światła.

Ostatecznie „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Eksperymentuj, poznaj podstaw i rozwijaj swój własny styl. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Vidled światła LED i zabawne zdjęcia

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Snaptain vs. Holystone:który dron jest lepszy?

  3. Jak przymocować cztery kamery kinowe do poruszającego się pojazdu?

  4. Jak odzyskać utracone lub usunięte pliki lub dokumenty z dysku iCloud?

  5. Jak skutecznie oświetlić scenę, używając tylko odbłyśników

  6. Nowi właściciele BMPCC, jak uzyskać żywe, żywe kolory z płaskiego materiału filmowego

  7. Jak światowej klasy fotograf Michael Grecco kończy pierwsze z potężnymi SSD Sandisk