REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Co jest dobre dla portretów? (I jak go używać)

„Dobre światło” dla portretów nie jest jedną, powszechnie zdefiniowaną rzeczą. To zależy od nastroju, który próbujesz stworzyć, funkcje tematu i wizji artystycznej. Jednak ogólnie, dobre światło do portretów jest pochlebne, kontrolowane i pomaga wyrzeźbić twarz pacjenta, podkreślając ich najlepsze cechy i minimalizując niedoskonałości.

Oto podział kluczowych elementów, które przyczyniają się do dobrego światła:

1. Jakość światła (twardy vs. miękki):

* miękkie światło: Jest to rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc pochlebny, nawet odcień skóry.

* Charakterystyka: Miękkie cienie, stopniowe przejścia, zminimalizowane zmarszczki i wady.

* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień, duże softboxy, reflektory.

* Najlepsze dla: Pochlebna skóra, minimalizowanie niedoskonałości, tworząc delikatny i przystępny nastrój.

* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie.

* Charakterystyka: Ostre cienie, wysoki kontrast, podkreśla teksturę.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.

* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę i formę, tworząc poczucie intensywności. Może to jednak być mniej wybaczające skórę i może podkreślić zmarszczki.

2. Kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Światło zbliżające się bezpośrednio zza aparatu i uderzające w obiekt.

* Charakterystyka: Płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Może być używany do czystego, prostego wyglądu, ale może również sprawić, że badany wyglądał na dwuwymiarowy.

* Najlepsze dla: Proste portrety, kiedy chcesz zminimalizować cienie. Często używane do zdjęć ID.

* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Światło wychodzące z boku, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy.

* Charakterystyka: Rzeźbia twarz, wyróżnia teksturę, dodaje wymiar. Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga.

* Najlepsze dla: Tworzenie głębokości i wymiaru, podkreślając rysy twarzy. To klasyczna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc wokół nich aureolę lub krawędź światła.

* Charakterystyka: Oddziela podmiot od tła, tworzy efekt dramatyczny i eteryczny.

* Najlepsze dla: Tworzenie poczucia tajemnicy, podkreślając sylwetkę podmiotu, dodając marzycielski lub romantyczny charakter. Często potrzebujesz odbłyśnika, aby odbić światło na twarz.

* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.

* Charakterystyka: Może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często niepochlebne.

* Najlepsze dla: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia, chyba że masz określony powód artystyczny. Można złagodzić poprzez lekkie przechylenie tematu twarzy.

* pod oświetleniem (oświetlenie dolne): Światło wychodzące z powodu tematu.

* Charakterystyka: Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt. Cienie są odwrócone i mogą zniekształcać rysy twarzy.

* Najlepsze dla: Rzadko używane w pochlebnym portrecie, chyba że dążysz do konkretnego, niepokojącego efektu.

3. Kolor światła:

* ciepłe światło: Żółtawe lub czerwone światło.

* Charakterystyka: Tworzy przytulny, zachęcający, a czasem romantyczny nastrój.

* Źródła: Golden Hour Sunlight, żarówki.

* fajne światło: Niebieskawe światło.

* Charakterystyka: Tworzy czysty, rześki, a czasem sterylny nastrój.

* Źródła: Ogromne niebo, fluorescencyjne światła.

* Neutralne światło: Zrównoważone światło, które dokładnie reprezentuje kolory.

* Charakterystyka: Dokładna reprodukcja kolorów.

* Źródła: Electronic Flash z odpowiednią korektą kolorów.

4. Modyfikatory światła:

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając ogólny obraz. Niezbędne do portretów na zewnątrz, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Występuj w różnych kolorach:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) światło.

* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.

* czarny: Odejmuje światło, pogłębia cienie.

* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny efekt. Może być wszystko, od czystej zasłony po profesjonalną softbox.

* softboxes/parasol: Duże modyfikatory światła, które rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet źródło światła. Powszechnie stosowane z strobami studyjnymi.

* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, kontrolując wyciek i tworząc dramatyczne efekty oświetlenia.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować istniejące światło. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy trudne jest? Jaki to kolor?

2. Ustaw swój temat: Umieść temat na podstawie kierunku i jakości światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą.

3. Użyj modyfikatorów światła: Użyj odblasków, dyfuzorów lub softboxów, aby kształtować i kontrolować światło. Reflektor jest prawie zawsze korzystny na zewnątrz.

4. Unikaj ostrych bezpośrednich świateł słonecznych: O ile celowo nie masz dramatycznego efektu, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w południe. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj dyfuzora.

5. Obejrzyj Złotą godzinę: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują piękne, ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne dla portretów.

6. Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): Dotyk lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie w jasnym świetle słonecznym lub nawet ekspozycji w trudnych sytuacjach oświetlenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

7. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje światła w oczach pacjenta. Ożywają oczy i dodają blasku do portretu. Upewnij się, że w przynajmniej jedno oku jest obecne.

8. Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu. Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz.

9. Zrozum ograniczenia aparatu: Dowiedz się, jak aparat zajmuje się różnymi sytuacjami oświetleniowymi. Dostosuj ustawienia (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki), aby prawidłowo odsłaniać obraz.

10. Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Drobne korekty mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów polega na zrozumieniu cech światła, interakcji z tematem i wykorzystaniem tej wiedzy do stworzenia pochlebnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. To sztuka i nauka, a im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w wykorzystaniu mocy światła.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia jak profesjonal

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Wbudowane światła kamery mogą zaoferować przydatną alternatywę oświetleniową

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak ukryć podgląd zrzutów ekranu iOS na iPhonie i iPadzie?

  2. Drony dla początkujących:czy drony są łatwe do latania?

  3. Światło i ruch Lampa Stella Pro 10000c spLED jest kompaktowa, wytrzymała i wydajna

  4. Canon 1D X Mark III to ostatnia flagowa lustrzanka cyfrowa marki

  5. Jak obniżyć wersję iOS 9.3 z powrotem do iOS 9.2.1

  6. 7 kroków, aby przygotować się do aktualizacji iOS 10 na iPhonie lub iPadzie

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami