Co jest dobre dla portretów? (I jak go używać)
„Dobre światło” dla portretów nie jest jedną, powszechnie zdefiniowaną rzeczą. To zależy od nastroju, który próbujesz stworzyć, funkcje tematu i wizji artystycznej. Jednak ogólnie, dobre światło do portretów jest pochlebne, kontrolowane i pomaga wyrzeźbić twarz pacjenta, podkreślając ich najlepsze cechy i minimalizując niedoskonałości.
Oto podział kluczowych elementów, które przyczyniają się do dobrego światła:
1. Jakość światła (twardy vs. miękki):
* miękkie światło: Jest to rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc pochlebny, nawet odcień skóry.
* Charakterystyka: Miękkie cienie, stopniowe przejścia, zminimalizowane zmarszczki i wady.
* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień, duże softboxy, reflektory.
* Najlepsze dla: Pochlebna skóra, minimalizowanie niedoskonałości, tworząc delikatny i przystępny nastrój.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie.
* Charakterystyka: Ostre cienie, wysoki kontrast, podkreśla teksturę.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę i formę, tworząc poczucie intensywności. Może to jednak być mniej wybaczające skórę i może podkreślić zmarszczki.
2. Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło zbliżające się bezpośrednio zza aparatu i uderzające w obiekt.
* Charakterystyka: Płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Może być używany do czystego, prostego wyglądu, ale może również sprawić, że badany wyglądał na dwuwymiarowy.
* Najlepsze dla: Proste portrety, kiedy chcesz zminimalizować cienie. Często używane do zdjęć ID.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Światło wychodzące z boku, tworząc cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Charakterystyka: Rzeźbia twarz, wyróżnia teksturę, dodaje wymiar. Jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga.
* Najlepsze dla: Tworzenie głębokości i wymiaru, podkreślając rysy twarzy. To klasyczna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc wokół nich aureolę lub krawędź światła.
* Charakterystyka: Oddziela podmiot od tła, tworzy efekt dramatyczny i eteryczny.
* Najlepsze dla: Tworzenie poczucia tajemnicy, podkreślając sylwetkę podmiotu, dodając marzycielski lub romantyczny charakter. Często potrzebujesz odbłyśnika, aby odbić światło na twarz.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Charakterystyka: Może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często niepochlebne.
* Najlepsze dla: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia, chyba że masz określony powód artystyczny. Można złagodzić poprzez lekkie przechylenie tematu twarzy.
* pod oświetleniem (oświetlenie dolne): Światło wychodzące z powodu tematu.
* Charakterystyka: Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt. Cienie są odwrócone i mogą zniekształcać rysy twarzy.
* Najlepsze dla: Rzadko używane w pochlebnym portrecie, chyba że dążysz do konkretnego, niepokojącego efektu.
3. Kolor światła:
* ciepłe światło: Żółtawe lub czerwone światło.
* Charakterystyka: Tworzy przytulny, zachęcający, a czasem romantyczny nastrój.
* Źródła: Golden Hour Sunlight, żarówki.
* fajne światło: Niebieskawe światło.
* Charakterystyka: Tworzy czysty, rześki, a czasem sterylny nastrój.
* Źródła: Ogromne niebo, fluorescencyjne światła.
* Neutralne światło: Zrównoważone światło, które dokładnie reprezentuje kolory.
* Charakterystyka: Dokładna reprodukcja kolorów.
* Źródła: Electronic Flash z odpowiednią korektą kolorów.
4. Modyfikatory światła:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając ogólny obraz. Niezbędne do portretów na zewnątrz, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Występuj w różnych kolorach:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) światło.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* czarny: Odejmuje światło, pogłębia cienie.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny efekt. Może być wszystko, od czystej zasłony po profesjonalną softbox.
* softboxes/parasol: Duże modyfikatory światła, które rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet źródło światła. Powszechnie stosowane z strobami studyjnymi.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, kontrolując wyciek i tworząc dramatyczne efekty oświetlenia.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć chwilę, aby obserwować istniejące światło. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy trudne jest? Jaki to kolor?
2. Ustaw swój temat: Umieść temat na podstawie kierunku i jakości światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich twarzą.
3. Użyj modyfikatorów światła: Użyj odblasków, dyfuzorów lub softboxów, aby kształtować i kontrolować światło. Reflektor jest prawie zawsze korzystny na zewnątrz.
4. Unikaj ostrych bezpośrednich świateł słonecznych: O ile celowo nie masz dramatycznego efektu, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, szczególnie w południe. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj dyfuzora.
5. Obejrzyj Złotą godzinę: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują piękne, ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne dla portretów.
6. Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): Dotyk lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie w jasnym świetle słonecznym lub nawet ekspozycji w trudnych sytuacjach oświetlenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
7. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje światła w oczach pacjenta. Ożywają oczy i dodają blasku do portretu. Upewnij się, że w przynajmniej jedno oku jest obecne.
8. Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu. Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz.
9. Zrozum ograniczenia aparatu: Dowiedz się, jak aparat zajmuje się różnymi sytuacjami oświetleniowymi. Dostosuj ustawienia (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki), aby prawidłowo odsłaniać obraz.
10. Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć. Drobne korekty mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
Podsumowując, „Dobre światło” dla portretów polega na zrozumieniu cech światła, interakcji z tematem i wykorzystaniem tej wiedzy do stworzenia pochlebnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu. To sztuka i nauka, a im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w wykorzystaniu mocy światła.