i. Wybór „modelu”:
* Figury/lalki:
* Plus: Postabeczne, różnorodne cechy twarzy, różnorodne odcienie skóry (jeśli masz kolekcję), często ekspresyjne.
* wady: Może być mały (wymaga makro fotografii), niektóre mogą mieć ograniczoną artykulację.
* Rozważ: Barbie Dolls, GI Joes, Gwiezdne Wojny, Marvel Legends, Nendoroids, Figma Figures. Poszukaj postaci ze szczegółowym rzeźbieniem twarzy.
* figurki (nie-artystyczne):
* Plus: Często bardzo szczegółowe, mogą być bardziej przyjemne estetycznie niż niektóre postacie działania, różnorodny zakres tematów (zwierzęta, mitologiczne stworzenia itp.).
* wady: Statyczne pozy, możliwe ograniczone kąty.
* Rozważ: Figurki kolekcjonerskie (np. Cenne momenty, zwierzęta ceramiczne), figurki Warhammer (jeśli masz malowanie i detale).
* Pchane zwierzęta:
* Plus: Miękkie, wybaczające, może symulować scenariusze miękkiego światła.
* wady: Brak szczegółowości, ograniczonych rysów twarzy, może być trudny do uzyskania „realistycznego” wyglądu.
* Rozważ: Skoncentruj się na kształtach i teksturach; Użyj ich do ćwiczenia szerokiego oświetlenia i rozmieszczenia cienia.
* głowa manekina (mała skala):
* Plus: Idealne do ćwiczenia świateł w oczach, dobre do zrozumienia, jak światło pada na twarz.
* wady: Może być sterylne, bez ekspresji.
* Rozważ: Głowy peruki, główki stylistyczne (do włosów), a nawet główki.
* Figury Lego:
* Plus: Proste, blokowe funkcje sprawiają, że zmiany oświetlenia są bardzo oczywiste, doskonałe do zrozumienia podstaw.
* wady: Wysoce stylizowane, ograniczone szczegóły.
* Rozważ: Skoncentruj się na podstawowych zasadach kierunku oświetlenia, intensywności i kształtu cienia.
ii. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* Focus: Opanowanie wpływu pojedynczego źródła światła.
* Ćwicz:
* Lighting: Umieść światło nieco powyżej i po jednej stronie twarzy „modelu”, tworząc mały cień pętania z nosa.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Światło bezpośrednio przed „modelem” i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Światło ustawione po jednej stronie, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając teksturę.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Focus: Dodawanie światła wypełnienia lub obręczy.
* Ćwicz:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako klucza (głównego) światła, a drugiego, mniej mocnego, światła jako wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* klucz i obręcz: Użyj jednego światła jako klucza, a drugiego ustawionego za „modelem”, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła.
* Trzypunktowe oświetlenie:
* Focus: Standardowa konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Ćwicz: Światło kluczowe, światło wypełniające i tylne (zwane także światłem włosów lub światła obręczy). Dostosuj moc i pozycję każdego światła, aby osiągnąć różne efekty.
* twarde vs. miękkie światło:
* Focus: Zrozumienie różnicy między światłem bezpośrednim i rozproszonym.
* Ćwicz: Do twardego światła użyj gołej żarówki (lub małego, skoncentrowanego światła). Do miękkiego światła użyj softbox, parasola lub dyfuzora. Obserwuj różnicę w cieniach i atrakcjach.
* żele kolorowe:
* Focus: Dodając kolor do oświetlenia.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Tła:
* Focus: Jak oświetlenie wpływa na tło.
* Ćwicz: Użyj różnych kolorowych tła (papier, tkanina) i obserwuj, jak światło się z nimi oddziałuje. Eksperymentuj z oświetleniem tła osobno.
iii. Sprzęt, którego możesz potrzebować:
* światła:
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny.
* Panele LED: Ciągłe światło, dobre dla początkujących.
* Lampy biurkowe: Prosty i niedrogi do eksperymentowania.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze.
* dyfuzory: Rozłóż źródło światła.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* snoots i siatki: Kontrolować kierunek światła.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealny do ręcznej kontroli.
* kamera smartfona: Może być używane, ale może mieć ograniczenia.
* obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm): Dobra na płytką głębokość pola, ale nie jest to ściśle konieczne.
* Macro obiektyw: Przydatne do fotografowania małych postaci.
* Inne:
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów.
* zaciski i stoiska: Do ustawienia świateł i modyfikatorów.
* Tła: Papier, materiał, a nawet pusta ściana.
* taśma, blu-tack: Trzymać rzeczy na miejscu.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się komfortowo.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt i intensywność cieni. Mówią ci wiele o źródle światła.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia (pozycje światła, poziomy mocy, ustawienia aparatu), abyś mógł odtworzyć udane konfiguracje.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
v. Przykładowe scenariusze:
* „Hero Shot”: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego na figurze, aby podkreślić jego siłę i moc.
* „piękno portret”: Użyj miękkiego, nawet oświetlenia lalki, aby stworzyć pochlebny obraz.
* „Moody Portrait”: Użyj oświetlenia Rembrandt z ciemnym tłem, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* „Portret Family”: Ułóż grupę wypchanych zwierząt i użyj trzypunktowego oświetlenia, aby stworzyć klasyczny portret rodzinny.
Eksperymentując z tymi technikami i narzędziami, możesz rozwinąć silne zrozumienie oświetlenia portretowego i być dobrze przygotowanym do fotografowania prawdziwych ludzi. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli chcesz, żebym opracował którykolwiek z tych punktów lub jeśli masz na myśli określony scenariusz.