REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, jestem gotowy przeprowadzić burzę mózgów pomysłów na ćwiczenie technik oświetlenia portretowego za pomocą zabawek. To świetny sposób na doskonalenie swoich umiejętności bez presji prawdziwego modelu. Oto kilka podejść, sklasyfikowane pod kątem przejrzystości:

i. Wybór „modelu”:

* Figury/lalki:

* Plus: Postabeczne, różnorodne cechy twarzy, różnorodne odcienie skóry (jeśli masz kolekcję), często ekspresyjne.

* wady: Może być mały (wymaga makro fotografii), niektóre mogą mieć ograniczoną artykulację.

* Rozważ: Barbie Dolls, GI Joes, Gwiezdne Wojny, Marvel Legends, Nendoroids, Figma Figures. Poszukaj postaci ze szczegółowym rzeźbieniem twarzy.

* figurki (nie-artystyczne):

* Plus: Często bardzo szczegółowe, mogą być bardziej przyjemne estetycznie niż niektóre postacie działania, różnorodny zakres tematów (zwierzęta, mitologiczne stworzenia itp.).

* wady: Statyczne pozy, możliwe ograniczone kąty.

* Rozważ: Figurki kolekcjonerskie (np. Cenne momenty, zwierzęta ceramiczne), figurki Warhammer (jeśli masz malowanie i detale).

* Pchane zwierzęta:

* Plus: Miękkie, wybaczające, może symulować scenariusze miękkiego światła.

* wady: Brak szczegółowości, ograniczonych rysów twarzy, może być trudny do uzyskania „realistycznego” wyglądu.

* Rozważ: Skoncentruj się na kształtach i teksturach; Użyj ich do ćwiczenia szerokiego oświetlenia i rozmieszczenia cienia.

* głowa manekina (mała skala):

* Plus: Idealne do ćwiczenia świateł w oczach, dobre do zrozumienia, jak światło pada na twarz.

* wady: Może być sterylne, bez ekspresji.

* Rozważ: Głowy peruki, główki stylistyczne (do włosów), a nawet główki.

* Figury Lego:

* Plus: Proste, blokowe funkcje sprawiają, że zmiany oświetlenia są bardzo oczywiste, doskonałe do zrozumienia podstaw.

* wady: Wysoce stylizowane, ograniczone szczegóły.

* Rozważ: Skoncentruj się na podstawowych zasadach kierunku oświetlenia, intensywności i kształtu cienia.

ii. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka:

* Focus: Opanowanie wpływu pojedynczego źródła światła.

* Ćwicz:

* Lighting: Umieść światło nieco powyżej i po jednej stronie twarzy „modelu”, tworząc mały cień pętania z nosa.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* oświetlenie motyli: Światło bezpośrednio przed „modelem” i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

* oświetlenie boczne: Światło ustawione po jednej stronie, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając teksturę.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Focus: Dodawanie światła wypełnienia lub obręczy.

* Ćwicz:

* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako klucza (głównego) światła, a drugiego, mniej mocnego, światła jako wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.

* klucz i obręcz: Użyj jednego światła jako klucza, a drugiego ustawionego za „modelem”, aby utworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła.

* Trzypunktowe oświetlenie:

* Focus: Standardowa konfiguracja oświetlenia portretowego.

* Ćwicz: Światło kluczowe, światło wypełniające i tylne (zwane także światłem włosów lub światła obręczy). Dostosuj moc i pozycję każdego światła, aby osiągnąć różne efekty.

* twarde vs. miękkie światło:

* Focus: Zrozumienie różnicy między światłem bezpośrednim i rozproszonym.

* Ćwicz: Do twardego światła użyj gołej żarówki (lub małego, skoncentrowanego światła). Do miękkiego światła użyj softbox, parasola lub dyfuzora. Obserwuj różnicę w cieniach i atrakcjach.

* żele kolorowe:

* Focus: Dodając kolor do oświetlenia.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć nastrój i atmosferę.

* Tła:

* Focus: Jak oświetlenie wpływa na tło.

* Ćwicz: Użyj różnych kolorowych tła (papier, tkanina) i obserwuj, jak światło się z nimi oddziałuje. Eksperymentuj z oświetleniem tła osobno.

iii. Sprzęt, którego możesz potrzebować:

* światła:

* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny.

* Panele LED: Ciągłe światło, dobre dla początkujących.

* Lampy biurkowe: Prosty i niedrogi do eksperymentowania.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze.

* dyfuzory: Rozłóż źródło światła.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.

* snoots i siatki: Kontrolować kierunek światła.

* aparat i obiektyw:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealny do ręcznej kontroli.

* kamera smartfona: Może być używane, ale może mieć ograniczenia.

* obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm): Dobra na płytką głębokość pola, ale nie jest to ściśle konieczne.

* Macro obiektyw: Przydatne do fotografowania małych postaci.

* Inne:

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów.

* zaciski i stoiska: Do ustawienia świateł i modyfikatorów.

* Tła: Papier, materiał, a nawet pusta ściana.

* taśma, blu-tack: Trzymać rzeczy na miejscu.

iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się komfortowo.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt i intensywność cieni. Mówią ci wiele o źródle światła.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła.

* rób notatki: Śledź swoje ustawienia (pozycje światła, poziomy mocy, ustawienia aparatu), abyś mógł odtworzyć udane konfiguracje.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć swoje zdjęcia.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

v. Przykładowe scenariusze:

* „Hero Shot”: Użyj dramatycznego oświetlenia bocznego na figurze, aby podkreślić jego siłę i moc.

* „piękno portret”: Użyj miękkiego, nawet oświetlenia lalki, aby stworzyć pochlebny obraz.

* „Moody Portrait”: Użyj oświetlenia Rembrandt z ciemnym tłem, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.

* „Portret Family”: Ułóż grupę wypchanych zwierząt i użyj trzypunktowego oświetlenia, aby stworzyć klasyczny portret rodzinny.

Eksperymentując z tymi technikami i narzędziami, możesz rozwinąć silne zrozumienie oświetlenia portretowego i być dobrze przygotowanym do fotografowania prawdziwych ludzi. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli chcesz, żebym opracował którykolwiek z tych punktów lub jeśli masz na myśli określony scenariusz.

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać reflektora do oświetlania grup ludzi

Oświetlenie
  1. Jak używać kodu czasowego w wielu bezlusterkowych aparatach i urządzeniach audio

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Czy roboty powietrzne mogą przysiadać jak ptaki?

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak fotografować wodospady

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret