i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Definiuje ogólny wzór oświetlenia na twarzy i ciała pacjenta.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często słabsze niż kluczowe światło.
* modyfikator: Rzeczy takie jak softboxy, parasole, siatki i snoots, które zmieniają jakość światła.
* Umieszczenie światła: Położenie świateł w stosunku do obiektu ma kluczowe znaczenie. Wpływa na umieszczenie cienia, intensywność światła i ogólny nastrój.
* Współczynnik światła: Różnica w intensywności między kluczem a światłami wypełniającymi. Wysoki stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1) tworzy bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła. Niższe wartości Kelvina (około 2700k-3000k) są ciepłe i złote, podczas gdy wyższe wartości (5000k+) są chłodne i niebieskawe. Możesz także używać kolorowych żeli na światłach.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Ciągłe światła są łatwiejsze w użyciu dla początkujących, ponieważ widać efekt w czasie rzeczywistym. Potężniejsze diody LED zapewniają większą kontrolę.
* światło staje: Aby ustawić światła na pożądanej wysokości i kącie.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots. Są one kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Softboxy są ogólnie dobre do portretów. Siatki i snoots tworzą bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* Opcjonalnie:reflektory: Może odbijać światło w cienie.
* Opcjonalnie:żele: Do dodania koloru do świateł.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Pomaga mierzyć intensywność światła i zapewnić stałą ekspozycję.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm).
iii. Moody Lighting Setups (przykłady):
Oto kilka konfiguracji oświetlenia, które mogą tworzyć nastrojowe portrety. Eksperymentuj i dostosuj do swoich konkretnych preferencji i przedmiotu.
a. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny):
* światło kluczowe: Ustawione w przybliżeniu pod kątem 45 stopni z boku pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, znacznie słabszy (np. 2-4 zatrzymuje ściemniacz). Możesz użyć reflektora zamiast lampki wypełnienia, aby odbić niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie. Lub użyj drugiej diody LED znacznie przyciemniony.
* cel: Utwórz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Ten trójkąt jest podpisem oświetlenia Rembrandta.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny i nieco tajemniczy. Dobry do podkreślenia struktury kości i rysów twarzy.
b. Podzielone oświetlenie (bardzo dramatyczne):
* światło kluczowe: Ustawione pod kątem 90 stopni z boku obiektu. Użyj softbox lub gołej żarówki, aby uzyskać ostrzejszy wygląd.
* wypełnij światło: Fakultatywny. Jeśli zostanie użyty, umieść go bardzo słaby lub użyj odblaskowego, aby lekko rozjaśnić stronę cienia. Często po prostu użyjesz kluczowego światła.
* cel: Połowa twarzy jest całkowicie oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, intensywny i może stworzyć poczucie tajemnicy lub konfliktu.
* Rozważania: Wymaga starannego pozowania. Nie pochlebia dla wszystkich.
c. Oświetlenie motyla (urok, rzeźbienie):
* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Umieszczone poniżej obiektu, bezpośrednio pod kluczowym światłem i znacznie słabsze. Można to również osiągnąć za pomocą białego reflektora nisko.
* cel: Utwórz mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* nastrój: Efektowny, elegancki i rzeźbiący. Podkreśla wysokie kości policzkowe i tworzy miękkie, pochlebne światło.
* Rozważania: Wymaga, aby podmiot patrzył bezpośrednio na aparat.
d. Oświetlenie tylne (sylwetka i atmosferyczne):
* światło kluczowe: Umieszczone za tematem, skierowane w kierunku tła. Rozważ siatkę lub snoot, aby kontrolować wyciek.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło przed obiektem. Zacznij przyciemnić i powoli rosnąć, aż uzyskasz pożądaną ilość szczegółów na twarzy, ale nadal utrzymujesz wysoki kontrast, nastrojowy wygląd.
* cel: Utwórz sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny i atmosferyczny.
* Rozważania: Wymaga starannej ekspozycji. Podmiot może być niedośredni. Użyj pomiaru punktowego lub dostosuj kompensację ekspozycji.
e. Oświetlenie boczne (podkreślając teksturę):
* światło kluczowe: Ustawione z boku pacjenta, przy około 45 stopni lub więcej. Użyj softbox lub gołej żarówki, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* wypełnij światło: Słabo umieszczone naprzeciwko kluczowego światła lub wcale nie używane.
* cel: Podkreśl teksturę w skórze, odzieży lub tle. Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* nastrój: Surowe, uczciwe, a czasem surowe. Może podkreślić niedoskonałości.
iv. Kluczowe techniki dla nastrojowych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia głębi i nastroju.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag (czarnej tkaniny lub desek), aby zablokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów.
* Eksperyment ze współczynnikami światła: Dostosuj moc klucza i napełnij światła, aby osiągnąć różne poziomy dramatu. Zacznij od wyższego stosunku (np. 4:1 lub 8:1) i stopniowo zmniejsz go, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Temperatura kolorów: Użyj cieplejszych tonów, aby uzyskać przytulny, intymny nastrój lub chłodniejsze tony, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub ponury charakter. Spróbuj mieszać temperatury kolorów dla kreatywnych efektów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i cieni w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Zwiększenie kontrastu, ciemnienia cieni i regulacja tonów kolorów może dodatkowo zwiększyć nastrój.
v. Kroki, aby podjąć:
1. Zaplanuj sesję zdjęciową: Zdecyduj o nastroju, który chcesz utworzyć i odpowiednio wybierz konfigurację oświetlenia. Rozważ również tło. Ciemne tło ogólnie zwiększy nastrojowy wygląd.
2. Ustaw światła: Ustaw klucz i napełnij światła zgodnie z wybraną konfiguracją. Użyj światła i modyfikatorów, aby kształtować światło.
3. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Melancholicka lub kontemplacyjna ekspresja może zwiększyć nastrój.
4. Zrób strzały testowe: Dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. strzelaj! Zwróć uwagę na swój skład, skupienie i ekspozycję.
6. edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Udostępnij obraz, dostosowując kontrast, cienie, podświetlenia, odcienie kolorów i ostrość.
vi. Przykładowy scenariusz:ponury i refleksyjny portret
* Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt (o wysokim stosunku światła) lub oświetlenie boczne.
* Temperatura kolorów: Lekko chłodniejsza temperatura kolorów (około 4000-4500k) lub desaturowane kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat: Spraw, aby obiekt rozglądał się nieco od aparatu z przemyślanym wyrazem.
* tło: Ciemne lub stonowane tło.
* Processing: Zaciemnij cienie, zwiększ kontrast i ewentualnie dodaj lekką winietę, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta.
vii. Ważne wskazówki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj oświetlenie na innych zdjęciach: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób oświetlenie przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Nie bój się złamać zasad: To tylko wytyczne. Zapraszam do eksperymentowania i znalezienia własnego unikalnego stylu.
* Rozważ historię: Oświetlenie powinno uzupełnić historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* Komunikuj się z tematem: Omów nastrój i uczucie, które chcesz przekazać, aby uzyskać najlepszy wyraz.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!