REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, to światło, które poprawia funkcje obiektu, tworzy przyjemny nastrój i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Nie chodzi tylko o jasność, ale także kierunek, jakość i kolor. Oto rozkład tego, czym jest dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

i. Zrozumienie cech światła:

* kierunek: Skąd światło pochodzi od w porównaniu do twojego tematu.

* jakość (twardy vs. miękki): Jak rozproszone lub surowe jest światło.

* kolor (temperatura): Ciepło lub chłód światła.

* Intensywność: Jasność lub wciśnienie światła.

ii. Kluczowe aspekty „dobrego światła” dla portretów:

1. światło kierunkowe:

* oświetlenie boczne: Pochodząc z boku, podkreślając teksturę i tworząc cienie dla wymiaru. Może być bardzo pochlebne, zwłaszcza gdy jest zmiękczony.

* przednie oświetlenie: Pochodząc z przodu, minimalizując cienie, tworząc płaski, a nawet wygląd. Najlepiej używane, gdy źródło światła jest miękkie i rozproszone, aby uniknąć szorstkości.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Wychodząc zza tematu, tworząc efekt halo lub oddzielając go od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.

* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Często najlepiej unikać lub zmodyfikować (np. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło zapasowe).

* Lighting: Źródło światła jest lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały, miękki cień nosa, który zapętla się w dół po policzku.

* oświetlenie motyli: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed i powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.

2. Jakość światła:miękkie kontra twarde

* miękkie światło:

* Definicja: Rozproszony, delikatny i tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem.

* Charakterystyka: Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, tworzy pochlebny, nawet odcień skóry i zmniejsza ostre cienie.

* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.

* Najlepsze dla: Portrety, zwłaszcza gdy chcesz bardziej miękkiego, bardziej wybaczającego wyglądu.

* Hard Light:

* Definicja: Bezpośredni, intensywny i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie.

* Charakterystyka: Podkreśla teksturę, tworzy dramatyczny kontrast i może być niepochlebny, jeśli nie jest używany.

* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.

* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, ale wymagają więcej umiejętności kontrolowania. Może być również dobry do akcentujących tekstur.

3. Kolor światła (temperatura kolorów):

* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony (np. Wschód słońca, zachód słońca, żarówki). Tworzy przytulny, zachęcający nastrój.

* fajne światło: Niebieskawe odcienie (np. Otwarty odcień w słoneczny dzień, światła fluorescencyjne). Może stworzyć bardziej ponury lub sterylny nastrój.

* Neutralne światło: Białe światło (np. W południowym słońcu z czystym niebem).

* Dopasowanie równowagi białych: Dostosuj bilans białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Pomaga to zapewnić dokładne kolory w portretach.

* Kreatywny kolor: Możesz także celowo użyć ciepłego lub chłodnego światła, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.

4. Intensywność światła:

* Ogólna jasność światła.

* Ważne dla prawidłowego narażenia.

* Może wpływać na nastrój obrazu. Jasne, przewiewne światło może stworzyć wesoły nastrój, a Światło Dimmer może stworzyć bardziej intymny lub tajemniczy nastrój.

iii. Jak znaleźć i użyć dobrego światła:

* naturalne światło (na zewnątrz):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Wytwarza ciepłe, miękkie i pochlebne światło.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo (np. Cień budynku). Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Unikaj cienia pod gęstymi drzewami, które mogą tworzyć kłusowane, nierównomierne światło.

* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposoby na rozproszenie światła (np. Użyj scrima, strzelaj przez czystą zasłonę).

* sztuczne światło (w pomieszczeniach):

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, rozproszonego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.

* softboxy i parasole: Użyj ich, aby tworzyć miękkie, rozproszone światło ze strobów studyjnych lub światła błyskawicznego.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe odblaski zapewniają neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej luźne światło.

* Unikaj mieszania źródeł światła: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i żarowe) może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

iv. Wskazówki dotyczące używania światła w portretach:

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Zauważ, gdzie są cienie i jak światło wpływa na ich odcień skóry.

* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, odległości i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twojego portretu.

* Użyj reflektorów: Reflektory to tani i łatwy sposób na wypełnienie cieni i dodanie jasności do swoich portretów.

* rozproszone światło: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* Control Light: Użyj flag (czarne tablice), aby zablokować niechciane światło i stworzyć więcej kontrastu.

* Zwróć uwagę na saldo białych: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.

* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolor portretów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować wygląd światła.

v. Powszechne błędy, których należy unikać:

* strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym: Tworzy ostre cienie i mrużanie.

* ignorowanie tła: Światło w tle powinno uzupełniać światło na temat.

* Bezpośrednio za pomocą lampy błyskowej na kamerze: Tworzy płaskie, niepochlebne światło. Odbij błysk z sufitu lub ściany lub użyj zewnętrznej lampy błyskowej z dyfuzorem.

* Zapominanie o równowadze białych: Może skutkować niedokładnymi kolorami.

* nie używa reflektora: Brakuje okazji do wypełnienia cieni i dodania jasności.

Podsumowując, „dobre światło” to światło odpowiednie dla tematu, nastroju i ogólnej wizji artystycznej portretu. Rozumiejąc cechy światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz nauczyć się tworzyć piękne i fascynujące portrety, które prezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Jak usunąć blask w Photoshopie:przewodnik krok po kroku

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak zapalić scenę, używając tylko praktycznych

  2. Biorąc pod uwagę zasilanie kanoniczne dla kompaktowych marzeń kamery? Najpierw sprawdź ten film

  3. Jak podłączyć dostawcę telewizji do iPhone'a i iPada?

  4. Amazon ma teraz jednego z najlepszych dronów DJI za 200 USD taniej

  5. Jak zaktualizować oprogramowanie sprzętowe firmy Canon

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii