i. Zrozumienie cech światła:
* kierunek: Skąd światło pochodzi od w porównaniu do twojego tematu.
* jakość (twardy vs. miękki): Jak rozproszone lub surowe jest światło.
* kolor (temperatura): Ciepło lub chłód światła.
* Intensywność: Jasność lub wciśnienie światła.
ii. Kluczowe aspekty „dobrego światła” dla portretów:
1. światło kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Pochodząc z boku, podkreślając teksturę i tworząc cienie dla wymiaru. Może być bardzo pochlebne, zwłaszcza gdy jest zmiękczony.
* przednie oświetlenie: Pochodząc z przodu, minimalizując cienie, tworząc płaski, a nawet wygląd. Najlepiej używane, gdy źródło światła jest miękkie i rozproszone, aby uniknąć szorstkości.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Wychodząc zza tematu, tworząc efekt halo lub oddzielając go od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Często najlepiej unikać lub zmodyfikować (np. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło zapasowe).
* Lighting: Źródło światła jest lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały, miękki cień nosa, który zapętla się w dół po policzku.
* oświetlenie motyli: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed i powyżej obiektu, tworząc symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
2. Jakość światła:miękkie kontra twarde
* miękkie światło:
* Definicja: Rozproszony, delikatny i tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* Charakterystyka: Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, tworzy pochlebny, nawet odcień skóry i zmniejsza ostre cienie.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory.
* Najlepsze dla: Portrety, zwłaszcza gdy chcesz bardziej miękkiego, bardziej wybaczającego wyglądu.
* Hard Light:
* Definicja: Bezpośredni, intensywny i tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* Charakterystyka: Podkreśla teksturę, tworzy dramatyczny kontrast i może być niepochlebny, jeśli nie jest używany.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, ale wymagają więcej umiejętności kontrolowania. Może być również dobry do akcentujących tekstur.
3. Kolor światła (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony (np. Wschód słońca, zachód słońca, żarówki). Tworzy przytulny, zachęcający nastrój.
* fajne światło: Niebieskawe odcienie (np. Otwarty odcień w słoneczny dzień, światła fluorescencyjne). Może stworzyć bardziej ponury lub sterylny nastrój.
* Neutralne światło: Białe światło (np. W południowym słońcu z czystym niebem).
* Dopasowanie równowagi białych: Dostosuj bilans białej aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Pomaga to zapewnić dokładne kolory w portretach.
* Kreatywny kolor: Możesz także celowo użyć ciepłego lub chłodnego światła, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.
4. Intensywność światła:
* Ogólna jasność światła.
* Ważne dla prawidłowego narażenia.
* Może wpływać na nastrój obrazu. Jasne, przewiewne światło może stworzyć wesoły nastrój, a Światło Dimmer może stworzyć bardziej intymny lub tajemniczy nastrój.
iii. Jak znaleźć i użyć dobrego światła:
* naturalne światło (na zewnątrz):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Wytwarza ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo (np. Cień budynku). Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Unikaj cienia pod gęstymi drzewami, które mogą tworzyć kłusowane, nierównomierne światło.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposoby na rozproszenie światła (np. Użyj scrima, strzelaj przez czystą zasłonę).
* sztuczne światło (w pomieszczeniach):
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby skorzystać z miękkiego, rozproszonego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.
* softboxy i parasole: Użyj ich, aby tworzyć miękkie, rozproszone światło ze strobów studyjnych lub światła błyskawicznego.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe odblaski zapewniają neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej luźne światło.
* Unikaj mieszania źródeł światła: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i żarowe) może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
iv. Wskazówki dotyczące używania światła w portretach:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Zauważ, gdzie są cienie i jak światło wpływa na ich odcień skóry.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, odległości i modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twojego portretu.
* Użyj reflektorów: Reflektory to tani i łatwy sposób na wypełnienie cieni i dodanie jasności do swoich portretów.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Control Light: Użyj flag (czarne tablice), aby zablokować niechciane światło i stworzyć więcej kontrastu.
* Zwróć uwagę na saldo białych: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolor portretów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować wygląd światła.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym: Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* ignorowanie tła: Światło w tle powinno uzupełniać światło na temat.
* Bezpośrednio za pomocą lampy błyskowej na kamerze: Tworzy płaskie, niepochlebne światło. Odbij błysk z sufitu lub ściany lub użyj zewnętrznej lampy błyskowej z dyfuzorem.
* Zapominanie o równowadze białych: Może skutkować niedokładnymi kolorami.
* nie używa reflektora: Brakuje okazji do wypełnienia cieni i dodania jasności.
Podsumowując, „dobre światło” to światło odpowiednie dla tematu, nastroju i ogólnej wizji artystycznej portretu. Rozumiejąc cechy światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz nauczyć się tworzyć piękne i fascynujące portrety, które prezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle.