i. Zrozumienie elementów nastrojowych portretów
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety zwykle wykorzystują oświetlenie „niskiego klucza”. Oznacza to głównie ciemne tony z małymi obszarami wyróżnień. Pomyśl o scenie, dodając dramat i głębi.
* kontrast: Kluczowy kontrast między światłem a cieniem jest kluczowy. Pomaga to zdefiniować funkcje pacjenta i podkreśla nastrój.
* światło kierunkowe: Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia. Silne światło kierunkowe kształtuje twarz obiektu, tworząc atrakcje i cienie.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze temperatury kolorów (około 2700 k-3500 tys.) Może wywoływać poczucie intymności i ciepła. Chłodsze temperatury (około 5000 K-6500K) mogą stworzyć bardziej wyraźny lub melancholijny nastrój. Eksperyment, aby znaleźć to, co wolisz.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Rozważmy zamyślanie, poważne lub enigmatyczne wyrażenia, aby zwiększyć nastrój.
* tło: Wybierz ciemne lub proste tło, które nie odwraca uwagi od tematu.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* Zmienna moc: Poszukaj świateł z regulowanymi ustawieniami mocy, aby móc kontrolować jasność.
* zmienna temperatura kolorów (pożądana): Możliwość dostosowania temperatury kolorów diod LED zapewnia większą kreatywną kontrolę.
* Softboxy lub parasole (wysoce zalecane): Te dyfuzory zmiękną światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Nawet tańsze dyfuzory drastycznie poprawiają jakość światła.
* Drzwi stodoły (opcjonalnie, ale przydatne): Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozlaniu na niechciane obszary.
* Grids (opcjonalnie): Siatki jeszcze bardziej skupiają światło, tworząc bardziej dramatyczny efekt reflektorów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale można użyć obiektywu zoomu w zakresie portretowym.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, dodając subtelne wypełnienie. Kawałek białej pianki również działa dobrze.
* ciemne tło: Zrobi to czarny arkusz, bezproblemowy papier lub naturalnie ciemna ściana.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
1. światło kluczowe i obręczy:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustaw go lekko na bok i przed obiektem. Lekko to pod kątem. Kąt i odległość określi, ile cienia jest na ich twarzy.
* Rim Light (światło tylne/światło włosowe): Umieszczony za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła. Powinno to mieć na celu oświetlenie krawędzi włosów i ramion podmiotu, powodując oddzielenie od tła. Ustaw to światło * znacznie * mniej niż światło kluczowe - to tylko wyróżnienie. Jest to niezbędne dla nastrojowych portretów.
* jak osiągnąć nastrój:
* Umieść kluczowe światło wysoko i nachylone, aby stworzyć silne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
* Użyj softboxa na kluczowym świetle, aby zmiękczyć cienie.
* Światło obręczy powinno być subtelne. Zbyt jasne i rujnuje nastrój.
2. światło kluczowe i napełnij światło (z naciskiem cienia):
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej - ustawione z boku i lekko z przodu, uniesione.
* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie światła kluczowego. To światło powinno być * znacznie słabsze niż światło kluczowe. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale lekko je zmiękczyć. W rzeczywistości nastrojowy strzał może wymagać bardzo * minimalnego * wypełnienia.
* jak osiągnąć nastrój:
* Eksperymentuj z odległością światła wypełnienia od obiektu. Bliżej bardziej rozjaśni cienie. Dalej utrzyma więcej cienia.
* Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła do subtelnego wypełnienia.
* Użyj flag (czarny materiał) po obu stronach przedmiotu, aby zmniejszyć światło rozlania i zwiększyć kontrast.
3. oświetlenie klapki (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej i nieznacznie przed obiektem, ustawiony na dół.
* wypełnij światło: Umieszczony poniżej tematu, uniesiony. *Co ważne, światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż w tradycyjnej konfiguracji klap. Chcesz trochę cienia pod brodą i na szyi. Możesz nawet użyć reflektora zamiast światła do „wypełnienia”.
* jak osiągnąć nastrój:
* Zachowaj światło wypełniające bardzo przyciemnione. Zachowuje to cień i unika „efektownego” wyglądu.
* Użyj dużego softboxa na kluczowym świetle do miękkiego, owijającego światła.
iv. Ustawienia fotografowania i aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Uważaj jednak, aby oczy były ostre. Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8, jeśli potrzebujesz większej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając o zamrożeniu dowolnego ruchu swojego tematu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z temperaturą kolorów diod LED. Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku). Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego czytania twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla portretów.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić atrakcje i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i podkreślając nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój kolorów. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami i ustawieniami mocy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Są kluczem do stworzenia nastroju.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat do przyjęcia wyrażeń i pozycji, które najlepiej przekazują pożądany nastrój.
* mniej jest często więcej: Subtelność jest często kluczowa przy tworzeniu nastrojowych portretów. Unikaj nadmiernego oświetlenia lub nadmiernego przetwarzania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz kontrolować światło i tworzyć pożądany nastrój.
Rozumiejąc zasady niskiego oświetlenia, efektywne wykorzystanie sprzętu i starannie tworząc przetwarzanie po przetwarzaniu, możesz stworzyć oszałamiające i emocjonalnie sugestywne nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!