REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny pomysł na post na blogu lub artykuł! Oto podział na rozszerzenie tego tytułu, zapewniając pomysły na treść i strukturę:

Opcje tytułu (aby uczynić go bardziej kuszącym):

* Brak modelu? Bez problemu! Master Portret Lighting z zabawkami

* Fotografia zabawek:przewodnik dla początkujących po oświetleniu portretowym

* Wyrównaj swoje umiejętności oświetlenia:Ćwicz portrety z zabawkami (brak wymaganych modeli!)

* utknął w pomieszczeniu? Naucz się oświetlenia portretowego z zabawkami, które już posiadasz!

* Praktyka czyni idealne:popraw światło portretowe zabawkami jako stand-ins

Wprowadzenie (ustaw scenę i wyjaśnij problem/rozwiązanie):

* Zacznij od wyjaśnienia znaczenia oświetlenia portretowego w tworzeniu przekonujących zdjęć. Krótko dotknij, jak dobre oświetlenie może pochlebiać temat, wywołać nastrój i opowiedzieć historię.

* Uznaj wspólne wyzwanie:znajdowanie modeli, zwłaszcza podczas nauki lub ćwiczenia. Zajmij się potencjalnymi ograniczeniami, takimi jak koszt, harmonogram lub po prostu czuć się niekomfortowo reżyserującymi ludzi.

* Wprowadź rozwiązanie:Używanie zabawek jako stoi! Podkreśl korzyści:

* niski koszt: Zabawki są często łatwo dostępne.

* Brak ciśnienia: Eksperymentuj swobodnie, nie martwiąc się o pozowanie lub ograniczenia czasowe.

* Spójność: Zabawki nie poruszają się ani nie męczą, zapewniając spójne wyniki do porównania.

* Skoncentruj się na oświetleniu: Pozwala izolować i koncentrować się wyłącznie na zrozumieniu kierunku światła, intensywności i modyfikatorów.

Body (mięso artykułu - jak to zrobić):

W tej sekcji udzielasz praktycznych porad i wskazówek. Podziel go na podsekcje dla jasności:

1. Wybór zabawek:

* różnorodność jest kluczowa: Zaproponuj różne rodzaje zabawek, które oferują różne kształty, kolory, tekstury i rozmiary (np. Figury akcji, lalki, pluszowe zwierzęta, figurki Lego, małe figurki, a nawet bloki konstrukcyjne).

* Rozmiar ma znaczenie (czasami): Wyjaśnij, w jaki sposób mniejsze zabawki mogą być łatwiejsze do zarządzania w małej przestrzeni, podczas gdy większe mogą bliżej naśladować ludzkie proporcje.

* Rozważ powierzchnię: Porozmawiaj o Matte vs. Błyszczące powierzchnie i o tym, jak odbijają się inaczej. Pomaga to czytelnikom zrozumieć, jak analizować atrakcje i cienie.

* Paleta kolorów: Wspomnij o tym, jak różne kolorowe zabawki będą oddziaływać z światłem inaczej, zapewniając możliwość eksperymentowania z teorią kolorów i jej wpływu na nastrój.

2. Niezbędny sprzęt oświetlenia (start prosty):

* naturalne światło: Wyjaśnij podstawy używania światła okiennego. Pokazaj, jak ustawić zabawkę w stosunku do okna, aby uzyskać różne efekty (oświetlenie boczne, podświetlenie, przednie oświetlenie). Porozmawiaj o miękkości światła okiennego i o tym, jak zmodyfikować go za pomocą zasłon lub dyfuzorów.

* Konfiguracja jednorodka (poziom wstępny): Polecaj podstawową lampę biurkową lub niedrogi panel LED. Wyjaśnij, jak kontrolować intensywność i kierunek światła. Pokaż, jak poruszanie światła zmienia cienie.

* Opcjonalne modyfikatory:

* dyfuzory: Wyjaśnij, co robią dyfuzory (zmiękcz światło, zmniejsz ostre cienie). Zaproponuj łatwo dostępne opcje, takie jak śledzenie papieru, biały materiał, a nawet plastikowa torba.

* reflektory: Wyjaśnij, w jaki sposób odbłyśniki odbijają światło w cienie, aby je rozjaśnić. Zaproponuj użycie białej pianki, tektury pokrytych folią aluminiową, a nawet białym arkuszem papieru.

* (opcjonalnie) Bardziej zaawansowane: Strobe lub Studio Lights - jeśli chcesz zaspokoić bardziej zaawansowaną publiczność, przedstaw te opcje i krótko wyjaśnij ich zalety.

3. Wspólne konfiguracje oświetlenia portretowego (demonstruj zabawki!):

* Podaj jasne instrukcje i przykłady wizualne (zdjęcia!) Dla każdej konfiguracji:

* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Wyjaśnij charakterystyczny trójkąt światła na policzek.

* Lighting: Subtelna zmienność Rembrandta.

* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy jest oświetlona, ​​druga w cieniu.

* oświetlenie motyli: Źródło światła bezpośrednio z przodu i nieco powyżej, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za zabawką, aby stworzyć efekt halo. Omów użycie reflektora do wypełnienia z przodu.

* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie: Wyjaśnij, jak ustawić podmiot w stosunku do źródła światła w celu osiągnięcia tych efektów.

* Diagramy: Zastanów się nad dodaniem prostych schematów pokazujących umieszczenie światła, zabawki i wszystkich reflektorów.

* Eksperymenty zachęcały: Podkreśl, że są to tylko punkty początkowe i zachęcaj czytelników do eksperymentowania i znalezienia tego, co jest dla nich najlepsze.

4. Kluczowe pojęcia, aby podkreślić (posyp w tym artykule):

* Kierunek światła: Jak zmiana kąt światła dramatycznie zmienia cienie i nastrój.

* Intensywność światła: Jak jasność światła wpływa na kontrast i ogólny wygląd.

* Shadows: Znaczenie cieni w definiowaniu kształtu i dodawaniu głębokości. Wskaż różne rodzaje cieni (twarde vs. miękkie).

* Podświetlki w stylu vs. rozproszone: Wyjaśnij różnicę i sposób, w jaki przyczyniają się do ogólnego wyglądu.

* Temperatura kolorów: Krótko omów, w jaki sposób różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (ciepłe vs. chłodne) i jak to wpływa na ogólny nastrój obrazu.

5. Zaawansowane techniki (opcjonalnie):

* Dodawanie tła: Za pomocą prostych tła (papier, tkanina, teksturowane powierzchnie) w celu ulepszenia sceny.

* Dodawanie rekwizytów: Włączenie małych rekwizytów do stworzenia historii lub kontekstu.

* żele kolorowe: Eksperymentowanie z kolorowymi żelami, aby zmienić kolor światła.

* Focus Stacking: Jeśli używasz soczewek makro, omów techniki układania układania ostrych, aby uzyskać więcej zabawek.

6. Edycja i przetwarzanie końcowe (krótko wspomnienie):

* Podstawowe korekty: Sugeruj dokonywanie podstawowych korekt w oprogramowaniu do edycji zdjęć (jasność, kontrast, cienie, podświetlenia).

* Korekta kolorów: Jeśli równowaga białej jest wyłączona, wyjaśnij, jak ją poprawić.

* uprawy i skład: Omów, jak przyciąć obraz, aby poprawić skład.

Wniosek:

* Powtórz korzyści płynące z ćwiczenia z zabawkami.

* Zachęcaj czytelników do eksperymentowania i zabawy!

* Zaproponuj dalsze zasoby edukacyjne (inne artykuły, samouczki itp.).

* Zadzwoń do działania:poproś czytelników o udostępnienie wyników fotografii zabawek!

Ważne rozważania:

* Wizualizacje są kluczowe: Ten artykuł * potrzebuje * wielu zdjęć! Pokaż przykłady każdej konfiguracji oświetlenia z różnymi zabawkami. Dołącz strzały przed i po.

* Utrzymuj proste: Unikaj przytłaczających początkujących w żargonie technicznym. Wyjaśnij pojęcia w jasny i zwięzły sposób.

* docelowe odbiorcy: Rozważ poziom umiejętności odbiorców docelowych i odpowiednio dostosuj treść. Czy piszesz dla absolutnych początkujących lub bardziej doświadczonych fotografów?

* ton: Utrzymuj ton zachęcający i przyjazny. Wyjaśnij, że każdy może nauczyć się tych technik.

Postępując zgodnie z tymi sugestiami, możesz stworzyć kompleksowy i pomocny artykuł, który zainspiruje czytelników do poprawy umiejętności oświetlenia portretowego za pomocą zabawek! Powodzenia!

  1. Łączenie stroboskopów ze światłem otoczenia o zachodzie słońca

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zmusić Safari do ładowania witryn komputerowych na iPhone'a?

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak przeglądać Reddit anonimowo na iPhonie

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. 11 najlepszych samouczków z lampą błyskową poza aparatem w sieci!