REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć „inspirowany portret za pomocą jednego światła”, zakładając, że dążysz do dramatycznego, prawdopodobnie nastrojowego i dobrze zdefiniowanego obrazu. Ponieważ nie określiłeś konkretnego portretu, omówię ogólne techniki i zasady, co pozwolę ci dostosować ich do swojej konkretnej wizji.

i. Zrozumienie celu:

* nastrój i styl: Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać portret. Czy to:

* dramatyczny/Moody: Silne cienie, kontrast i potencjalnie ograniczona paleta kolorów.

* soft/marzyciela: Rozproszone światło, delikatne cienie i bardziej przestronny charakter.

* czyste/nowoczesne: Nawet lekkie, minimalne cienie i skupienie się na funkcjach pacjenta.

* Kluczowe funkcje: Jakie aspekty tematu chcesz podkreślić? Oczy, ekspresja, konkretna pozy lub detal ubrania?

ii. Podstawowe elementy:

1. źródło światła:

* strobe/flash (prędkość lub stroby studyczne): Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Moja rekomendacja dla początkujących.

* Ciągłe światło (panel LED, Tungsten): Pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny.

* okno (naturalne): Może być piękna, ale mniej spójna i wymaga starannego pozycjonowania.

2. Modyfikatory (niezbędne do kształtowania światła):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Dobry do pochlebnych portretów.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale ogólnie tańsze i bardziej przenośne.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z subtelnym efektem opakowania. Idealny do podkreślenia tekstury skóry.

* snoot: Tworzy małe, skoncentrowane okrąg światła. Przydatne do wyróżnienia określonego obszaru.

* Grid: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i zwiększając kontrast.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem w cienie, wypełniając je i kontrolując kontrast. Niezbędny! Biała jest ogólnie najbezpieczniejszą opcją.

* v-flat (czarny lub biały): Duże panele używane do blokowania lub odbicia światła. Może być majsterkowanie.

3. Temat:

* pozowanie: Rozważ ostrożnie pozę. Pomyśl o kątu twarzy, pozycji ciała i ekspresji.

* Wardrobe: Odzież powinna uzupełniać ogólny nastrój i styl.

* makijaż (jeśli dotyczy): Może ulepszyć funkcje i zmniejszyć połysk.

4. Tło:

* Papier bezproblemowy: Wszechstronna opcja tworzenia czystego, uporządkowanego tła.

* tło tkaniny: Dodaje teksturę i zainteresowanie wizualne.

* ściana: Prosta pomalowana ściana może działać dobrze.

* Środowisko: Rozważ włączenie środowiska do portretu.

iii. Typowe konfiguracje i techniki jednorodne:

Oto kilka konkretnych konfiguracji, które możesz wypróbować, od podstawowego do bardziej zaawansowanego:

* 1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* Pozycja światła: Umieść światło (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.

* Kluczowa charakterystyka: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować głębokość cienia.

* Dlaczego to działa: Pochlebne, dodaje wymiar i jest stosunkowo łatwy do skonfigurowania.

* 2. Oświetlenie motyla (Oświetlenie najważniejszych):

* Pozycja światła: Umieść światło bezpośrednio przed twarzą pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.

* Kluczowa charakterystyka: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* reflector: Użyj reflektora bezpośrednio poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.

* Dlaczego to działa: Tworzy nawet oświetlenie, minimalizuje zmarszczki i jest często używane do portretów piękna.

* 3. Oświetlenie boczne (oświetlenie profilu):

* Pozycja światła: Umieść światło z boku obiektu, oświetlając tylko jedną stronę twarzy.

* Kluczowa charakterystyka: Tworzy silne cienie i atrakcje, podkreślając kontury twarzy.

* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby lekko wypełnić cienie lub pozostaw je całkowicie ciemne, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

* Dlaczego to działa: Dramatyczny, nastrojowy i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy.

* 4. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Pozycja światła: Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę.

* Kluczowa charakterystyka: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.

* wypełnij światło (reflektor): Będziesz * potrzebował * reflektora (lub potencjalnie drugiego, bardzo słabego światła) przed podmiotem do oświetlenia twarzy. Alternatywnie możesz wypchnąć ISO i ekspozycję w kamerze.

* Dlaczego to działa: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny.

* 5. Za pomocą snoot lub siatki:

* Pozycja światła: Ustaw światło za pomocą snoot lub siatki, aby stworzyć małą, skoncentrowaną pulę światła na temat. Może to być na ich twarzy, rąk lub konkretnym szczegółach.

* Kluczowa charakterystyka: Bardzo kontrolowane światło, silny kontrast i dramatyczne cienie.

* Dlaczego to działa: Idealne do podkreślenia określonego obszaru i stworzenia poczucia dramatu i tajemnicy.

iv. Proces-krok po kroku:

1. Planowanie:

* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój, styl i kluczowe funkcje chcesz uchwycić?

* Wybierz konfigurację: W oparciu o swoją wizję wybierz konfigurację oświetlenia, która pomoże Ci osiągnąć pożądany efekt.

* Zbierz swój sprzęt: Źródło światła, modyfikator, odblasek, tło i wszelkie inne niezbędne akcesoria.

2. konfiguracja:

* Ustaw tło: Skonfiguruj tło i upewnij się, że jest czyste i wolne od rozpraszania uwagi.

* Ustaw światło: Umieść źródło światła i modyfikator zgodnie z wybraną konfiguracją.

* Ustaw obiekt: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozycji.

* Ustaw reflektor: W razie potrzeby umieść reflektor, aby wypełnić cienie.

3. Pomiar i testowanie:

* Użyj światła (zalecany): Uzyskaj najdokładniejsze i spójne wyniki. Miernik światło spadające na twarz pacjenta.

* chimping (próby cyfrowe i błąd): Zajmuj ujęcia testowe i wyreguluj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki) i światła moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.

* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Upewnij się, że nie wysadzasz wyświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu.

4. pozowanie i reżyserowanie:

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wizję i poprowadź ich przez pozy.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki odzieżowe i niezręczne pozycje dłoni.

* Zachowaj różne strzały: Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami.

5. Przejrzyj i dostosuj:

* Zbadaj obrazy: Przyjdź uważnie na wyniki i zidentyfikuj obszary poprawy.

* Dostosuj oświetlenie: W razie potrzeby zmień położenie źródła światła, reflektora lub modyfikatora, aby dopracować oświetlenie.

* dostosuj pozę: Dokonaj wszelkich niezbędnych dostosowań pozalnych osobnika w celu poprawy składu i ekspresji.

v. Ważne rozważania:

* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpływa na rozmiar i miękkość światła. Bliżej =bardziej miękkie światło.

* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast.

* kąt: Kąt źródła światła wpływa na kształt i kierunek cieni.

* dyfuzja: Ilość dyfuzji wpływa na miękkość światła.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów źródła światła do ustawień aparatu, aby uzyskać dokładne kolory.

vi. Processing:

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* Shadows/Highlights: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.

* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.

* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.

vii. Klucz do sukcesu:

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami i technikami.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów i spróbuj odtworzyć swoje konfiguracje oświetleniowe.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na otaczający cię świat.

* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i inspirujące portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. iOS 15:Przywróć Safari do starego wyglądu i ustaw pasek wyszukiwania Safari z powrotem na ekranie iPhone'a

  4. Sony A7 IV zapożycza funkcje i technologię z dużo droższych aparatów

  5. Adobe Camera Raw a Lightroom:który jest najlepszy w 2022 roku?

  6. Wydano aktualizacje iOS 13.1.1 i iPadOS 13.1.1, rozwiązuje problemy z rozładowaniem baterii i nie tylko

  7. ZEISS wypuszcza ZX1:swój pierwszy pełnoklatkowy aparat bezlusterkowy z wbudowaną aplikacją Lightroom