REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy wymaga połączenia umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i zrozumienia otoczenia. Oto załamanie, jak się do tego podejść:

i. Planowanie i konceptualizacja:

* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to tajemnicze, romantyczne, szorstkie, futurystyczne, czy coś innego? Określenie tego poprowadzi twoje wybory.

* Temat: Rozważ osobowość swojego modelu i sposób, w jaki pasuje do twojej koncepcji. Ich garderoba, ekspresja i pozowanie będą kluczowe.

* Scouting Lokalizacja: Odkryj swoje miasto w nocy! Poszukaj lokalizacji z:

* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, odbicia okien, witryny sklepowe, światła światła.

* unikalne tła: Malowidła ścienne, szczegóły architektoniczne, alejki, mosty, parki.

* Elementy dynamiczne: Poruszające się pojazdy, deszcz, mgła, tłumy (jeśli chcesz je włączyć).

* tablica nastroju: Zbierz inspirację z fotografii, filmu, sztuki lub czegokolwiek innego, co rezonuje z twoją koncepcją. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i przekazać swoją wizję modelu.

* zezwala (w razie potrzeby): Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na fotografię, szczególnie jeśli używasz profesjonalnego sprzętu lub blokujesz dostęp publiczny.

ii. Konfiguracja sprzętu i techniczna:

* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.

* obiektyw:

* Szybka soczewka (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Niezbędne dla niskiego światła. Pozwala użyć niższych ustawień ISO i osiągnąć płytką głębokość pola dla izolacji podmiotu.

* wszechstronny obiektyw zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm): Oferuje elastyczność dla różnych kompozycji.

* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki, szczególnie w słabym świetle.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):

* flash na kamerze (z dyfuzorem): Może wypełnić cienie lub dodać pop z światła. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* flash off-camera (OCF): Zapewnia bardziej kreatywną kontrolę nad oświetleniem. Potrzebujesz systemu wyzwalacza bezprzewodowego.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.

* żele: Kolorowe żele mogą dodać dramatyczne efekty do lampy błyskowej.

* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.

iii. Techniki strzelania:

* Tryb ręczny (M): Przejmij pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów, w których tło jest mniej ważne.

* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz zaprezentować środowisko lub podczas korzystania z lampy błyskowej, aby oświetlić większy obszar.

* Sprawa migawki: Eksperyment!

* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15s lub wolniej): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale wymaga statywu, aby uniknąć rozmycia. Można użyć do tworzenia rozmycia ruchu w tle (np. Lekkie szlaki z samochodów).

* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/250s): Zamraża ruch i zmniejsza rozmycie. Użyj tego podczas uchwycenia aparatu lub za pomocą lamp błyskowych, aby zamrozić temat.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli to możliwe, spróbuj pozostać poniżej ISO 3200 (w zależności od czujnika aparatu).

* Focus:

* jednopunktowy autofocus (AF-S): Skoncentruj się na oku pacjenta (oko najbliżej aparatu).

* Manual Focus (MF): Może być przydatny w słabym świetle, gdy autofokus zmaga się.

* pomiar: Oceń światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.

* Metry punktowe: Zmierz światło na twarzy poddanego.

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę.

* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do światła otoczenia (np. Tamfsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla neonów). Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Łuków, drzwi, okien), aby oprawić temat.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.

* Techniki oświetlenia:

* Światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła na swoją korzyść. Ustaw swój temat, aby być oświetlonym światłami ulicznymi, neonami lub odbiciami okien.

* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia.

* Flash off-camera:

* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie i atrakcje.

* Podświetlenie: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której lampa błyskowa jest umieszczana pod kątem 45 stopni z obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki, aby „pomalować” światło na temat lub tła podczas długiej ekspozycji.

* Kierunek modelu: Wyraźnie przekazuj swoją wizję. Poprowadź pozycję, ekspresję i garderobę swojego modelu, aby stworzyć pożądany nastrój.

iv. Elementy kreatywne dla wyjątkowości:

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu w tle (np. Reflektory samochodu, tłumy). Utrzymuj swój temat ostro za pomocą lampy błyskowej.

* Długa ekspozycja: Uchwyć lekkie szlaki i stwórz poczucie ruchu. Twój temat będzie musiał pozostać bardzo spokojny lub oświetlony lampą błyskową.

* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub błyszczących powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie.

* sylwetki: Umieść temat na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.

* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać dramatyczne efekty kolorów.

* bokeh: Utwórz rozmyte, nieostre wyświetlenia w tle za pomocą szerokiej przysłony.

* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst i wizualne zainteresowanie swoim portretem (np. Parasol w deszczu, gazeta, walizka vintage).

* Processing (kluczowe!):

* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej danych obrazu i mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i szczegółów.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO.

* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj to naturalne i unikaj nadmiernej retuszu.

* Dodawanie efektów: Rozważ dodanie subtelnego ziarna filmowego, tekstur lub innych kreatywnych efektów.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i bezpieczeństwo modelu. Wybierz dobrze oświetlone obszary i unikaj niebezpiecznych dzielnic.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami oświetlenia i kompozycjami, aby rozwinąć własny styl.

* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.

* Współpracuj: Pracuj z modelem, aby stworzyć wspólną wizję. Ich dane wejściowe mogą być nieocenione.

* objąć nieoczekiwane: Czasami najlepsze zdjęcia to te, które zdarzają się spontanicznie. Bądź otwarty na nieoczekiwane możliwości.

* Szanuj swoje środowisko: Zostaw swoją lokalizację, jak ją znalazłeś.

przykładowe scenariusze:

* romantyczne spotkanie: Model stojący pod światłem ulicznym, patrząc na neonowe znak odbijający się w kałuży. Miękkie, ciepłe oświetlenie z płytką głębokością pola.

* Urban Gritty: Model w ciemnej uliczce, oświetlony ostrym światłem z jednego lampa ulicznego. Wysoki kontrast, czarno -biała konwersja.

* futurystyczny cyberpunk: Model noszący futurystyczne ubranie, stojące przed muralem z neonowymi kolorami. Używaj kolorowych żeli na lampie, aby pasować do kolorów mural.

* tajemnicza figura: Model spowity mgłą, stojącą w cieniu budynku. Długa ekspozycja na schwytanie ruchu mgły.

Łącząc te umiejętności techniczne, kreatywne pomysły i silną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i przekonujące portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. 6 wskazówek, które pomogą Ci zrozumieć balans bieli i temperaturę barwową

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. 108-megapikselowy czujnik aparatu fotograficznego Samsunga jest bardziej praktyczny niż się wydaje

  2. Jak używać tabletu lub smartfona jako źródła światła do fotografii?

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. 8 wskazówek, jak cieszyć się latem latania

  5. Jak zasubskrybować Apple One z iPhone'a i iPada

  6. Zapowiedziano iPhone’a 11 Pro i iPhone’a 11 Pro Max:ceny i data premiery

  7. Canon zapowiada nowe aparaty EOS R7 i R10