1. Zrozumienie twardego światła
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Krawędzie cieni są chrupiące i dobrze zdefiniowane.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.
* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.
* Źródło: Zazwyczaj pochodzi z małego, niezniszczonego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub małe światło bez modyfikatora.
* nastrój: Tworzy poczucie dramatu, intensywności i może podkreślić charakter.
2. Kluczowy sprzęt
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostsza (i bezpłatna!) Opcja. Najlepiej używany podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub po tym, jak słońce jest wysoko na niebie, aby uzyskać silniejsze efekty.
* prędkość/strobe: Zapewnia kontrolę nad mocą i umieszczeniem. Używanie go nagi spowoduje bardzo twarde światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko je zmięknij. Srebrny reflektor odbije więcej światła niż biały.
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.
* Light Stand (opcjonalnie): Do umieszczenia flash poza kamerą.
3. Konfigurowanie oświetlenia
* Umieszczenie jest kluczem: Pozycja źródła światła w stosunku do tematu dramatycznie wpływa na portret.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Światło wychodzące z boku tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, podkreślając strukturę kości. Używaj ostrożnie, może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* przednie oświetlenie: Światło z przodu może spłaszczyć obiekt i zmniejszyć cienie. Zwykle nie jest idealny do dramatycznego twardego światła.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło zza tematu tworzy jasny zarys, oddzielając je od tła.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będzie światło (nieznacznie). Im dalej, tym trudniejsze światło. Jednak w przypadku świateł skłonnych/strobów odległość wpływa również na intensywność światła.
* eksperyment: Zagraj pod kątem i odległością źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Zrób wiele zdjęć testowych.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura:
* Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta.
* Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Zastanów się nad portretami środowiskowymi.
* Sprawa migawki: Kontroluj, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Dostosuj się na podstawie źródła światła i przysłony. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiego).
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, zazwyczaj na najważniejszym obszarze. Zapewni to właściwie odsłoniętą twarz pacjenta.
* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. „Światło dzienne” to dobry punkt wyjścia do światła słonecznego lub lampy błyskowej.
5. Przedmiot i pozowanie
* Wyrażenia: Dramatyczne oświetlenie dobrze działa z silnymi, emocjonalnymi wyrazami. Pomyśl intensywnie, przemyślany lub tajemniczy.
* pozowanie: Rozważ sposób, w jaki temat jest pod kątem światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie może zwiększyć dramatyczny efekt. Unikaj odzieży, która jest zbyt odblaskowa.
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Pozwól, aby to poprowadzić twoje pozowanie i wybór oświetlenia.
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) Podświetlanie i ciemne (oparzenie) cienie, aby podkreślić określone cechy.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu, ale nie przesadzaj z nim.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub wyczucie.
Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i w razie potrzeby lekko zmiękczyć światło. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe reflektory tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* dyfuzja (używaj oszczędnie): Jeśli światło jest zbyt surowe, możesz * nieco * zmiękczyć za pomocą panelu dyfuzyjnego lub panelu dyfuzyjnego. Jednak celem jest * twarde * światło, więc użyj minimalnej dyfuzji.
* Zwróć uwagę na tło: Proste, uporządkowane tło pomoże skupić się na twoim temacie. Ciemne tło może zwiększyć dramatyczny efekt.
* Rozważ skórę: Twarde światło może być niepochlebne na skórze, jeśli nie będziesz ostrożny. W razie potrzeby lekko gładka skóra w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale nie przesadzaj z nią. Tekstura może dodać znak.
Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret z światłem słonecznym
1. pora dnia: Wybierz czas, kiedy słońce jest pod kątem (np. Późnym popołudniem).
2. Lokalizacja: Znajdź miejsce z otwartym odcieniem lub bezpośrednim światłem słonecznym.
3. Temat: Umieść temat, aby światło słoneczne uderzyło go z boku (tworząc oświetlenie Rembrandt).
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz aperturę (np. F/2.8 lub f/4), ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego na najważniejszym miejscu twarzy.
5. pozowanie: Niech przedmiot nieco obróć głowę, aby dostosować cienie.
6. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie.
7. Processing: Dostosuj kontrast, unikaj i spal i rozważ przemianę na czarno -biały.
Twarde oświetlenie wymaga praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być uderzające i niezapomniane. Rozumiejąc zasady twardego światła i opanowując swój sprzęt, możesz stworzyć dramatyczne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu.