REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, znane z wyraźnych, zdefiniowanych cieni i jasnych atrakcji, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Krawędzie cieni są chrupiące i dobrze zdefiniowane.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.

* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.

* Źródło: Zazwyczaj pochodzi z małego, niezniszczonego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub małe światło bez modyfikatora.

* nastrój: Tworzy poczucie dramatu, intensywności i może podkreślić charakter.

2. Kluczowy sprzęt

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostsza (i bezpłatna!) Opcja. Najlepiej używany podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub po tym, jak słońce jest wysoko na niebie, aby uzyskać silniejsze efekty.

* prędkość/strobe: Zapewnia kontrolę nad mocą i umieszczeniem. Używanie go nagi spowoduje bardzo twarde światło.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie i lekko je zmięknij. Srebrny reflektor odbije więcej światła niż biały.

* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym.

* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.

* Light Stand (opcjonalnie): Do umieszczenia flash poza kamerą.

3. Konfigurowanie oświetlenia

* Umieszczenie jest kluczem: Pozycja źródła światła w stosunku do tematu dramatycznie wpływa na portret.

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Światło wychodzące z boku tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.

* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, podkreślając strukturę kości. Używaj ostrożnie, może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.

* przednie oświetlenie: Światło z przodu może spłaszczyć obiekt i zmniejszyć cienie. Zwykle nie jest idealny do dramatycznego twardego światła.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło zza tematu tworzy jasny zarys, oddzielając je od tła.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie będzie światło (nieznacznie). Im dalej, tym trudniejsze światło. Jednak w przypadku świateł skłonnych/strobów odległość wpływa również na intensywność światła.

* eksperyment: Zagraj pod kątem i odległością źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Zrób wiele zdjęć testowych.

4. Ustawienia aparatu

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura:

* Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta.

* Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Zastanów się nad portretami środowiskowymi.

* Sprawa migawki: Kontroluj, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Dostosuj się na podstawie źródła światła i przysłony. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiego).

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, zazwyczaj na najważniejszym obszarze. Zapewni to właściwie odsłoniętą twarz pacjenta.

* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. „Światło dzienne” to dobry punkt wyjścia do światła słonecznego lub lampy błyskowej.

5. Przedmiot i pozowanie

* Wyrażenia: Dramatyczne oświetlenie dobrze działa z silnymi, emocjonalnymi wyrazami. Pomyśl intensywnie, przemyślany lub tajemniczy.

* pozowanie: Rozważ sposób, w jaki temat jest pod kątem światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami.

* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie może zwiększyć dramatyczny efekt. Unikaj odzieży, która jest zbyt odblaskowa.

* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Pozwól, aby to poprowadzić twoje pozowanie i wybór oświetlenia.

6. Processing

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) Podświetlanie i ciemne (oparzenie) cienie, aby podkreślić określone cechy.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.

* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu, ale nie przesadzaj z nim.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub wyczucie.

Wskazówki i wskazówki

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie i w razie potrzeby lekko zmiękczyć światło. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe reflektory tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.

* dyfuzja (używaj oszczędnie): Jeśli światło jest zbyt surowe, możesz * nieco * zmiękczyć za pomocą panelu dyfuzyjnego lub panelu dyfuzyjnego. Jednak celem jest * twarde * światło, więc użyj minimalnej dyfuzji.

* Zwróć uwagę na tło: Proste, uporządkowane tło pomoże skupić się na twoim temacie. Ciemne tło może zwiększyć dramatyczny efekt.

* Rozważ skórę: Twarde światło może być niepochlebne na skórze, jeśli nie będziesz ostrożny. W razie potrzeby lekko gładka skóra w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale nie przesadzaj z nią. Tekstura może dodać znak.

Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret z światłem słonecznym

1. pora dnia: Wybierz czas, kiedy słońce jest pod kątem (np. Późnym popołudniem).

2. Lokalizacja: Znajdź miejsce z otwartym odcieniem lub bezpośrednim światłem słonecznym.

3. Temat: Umieść temat, aby światło słoneczne uderzyło go z boku (tworząc oświetlenie Rembrandt).

4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz aperturę (np. F/2.8 lub f/4), ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj pomiaru punktowego na najważniejszym miejscu twarzy.

5. pozowanie: Niech przedmiot nieco obróć głowę, aby dostosować cienie.

6. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie.

7. Processing: Dostosuj kontrast, unikaj i spal i rozważ przemianę na czarno -biały.

Twarde oświetlenie wymaga praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być uderzające i niezapomniane. Rozumiejąc zasady twardego światła i opanowując swój sprzęt, możesz stworzyć dramatyczne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu.

  1. Korzystanie z lampy błyskowej i eliminowanie światła otoczenia

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  5. Jak stworzyć paletę kolorów, taką jak Ridley Scott [Free Lut Pack]

Oświetlenie
  1. Jak importować zdjęcia z aparatu / karty SD do iPhone'a

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. 7 funkcji, których należy szukać w kompaktowym aparacie cyfrowym

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Kompleksowe rozwiązania mapowania dronów – pytania i odpowiedzi dotyczące eBee X i ANAFI Work