i. Zrozumienie zasad Moody Lighting
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety kwitną w wysokim kontrastie. Oznacza to znaczącą różnicę między najjaśniejszymi atrakcjami a najgłębszymi cieniami.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku podkreśla teksturę, kształt i rysy twarzy. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* cienie opowiadają historię: Nie bój się cieni. Dodają głębi, tajemnicę i emocje. Pomyśl o tym, gdzie * chcesz * upadły cienie, aby poprawić nastrój.
* Temperatura kolorów (ważna!): Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć w kolorze. Cieplejsze tony (2700k-3500k) czują się zachęcające i intymne. Chłodniejsze tony (4000k-6500k) mogą stworzyć bardziej dramatyczny, melancholijny, a nawet niepokojący. Możesz mieszać temperaturę kolorów, aby uzyskać ciekawe efekty, ale pamiętaj o odcieniach skóry.
* Jakość światła: Hard Light (małe źródło światła, bezpośrednie) tworzy ostre cienie i dramatyczny kontrast. Miękkie światło (duże źródło światła, rozproszone) tworzy bardziej miękkie cienie i delikatny wygląd. Użyj modyfikatorów, aby to kontrolować.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz (oprócz diod LED)
* Dwa światła LED: Idealnie przy regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Jeszcze lepiej, jeśli mają drzwi stodoły lub siatki.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji. Parasole z pędu zmiękcza światło, podczas gdy odblaskowe parasole zapewniają większą kontrolę i mogą być używane do odbicia.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc skoncentrowane podświetlenia.
* siatki: Jeszcze bardziej ogranicz wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* flagi/gobo: Używane do blokowania światła z obszarów, których nie chcesz oświetlony. Czarna piankowa rdzeń działa na to dobrze.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła w cieniu, lekko zmiękczając je lub dodając odrobinę ciepła.
* aparat i obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).
* statyw (zalecany): Dla ostrych, spójnych wyników, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch diod LED)
Oto kilka popularnych konfiguracji, z wyjaśnieniami i wskazówkami:
* 1. Key Light &Fill Light (klasyczny, z nastrojowym akcentem):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione lekko z boku i powyżej tematu. To tworzy podstawowe cienie. Kąt go, aby stworzyć konkretny wzór cienia, którego pragniesz.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Chcesz utrzymać kontrast.
* Ulepszenia nastroju:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Utrzymuj ogólną ekspozycję ciemniejszą. Nieco niedostateczne w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wąskie światło kluczowe: Użyj drzwi stodoły lub siatki na świetle kluczowym, aby utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* Hard Light: Jeśli chcesz bardzo dramatyczne cienie, użyj mniejszego źródła światła bez dyfuzji lub odsuń światło dalej.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z nieco chłodniejszymi lub cieplejszymi temperaturami kolorów dla klucza i lampek napełniających. Nieco cieplejszy klucz i nieco chłodniejsze wypełnienie mogą stworzyć subtelny kontrast.
* Przykład: Kluczowe światło z małą softboxem wypełnij światło tylko gołym panelem żarówki/LED.
* 2. Rembrandt Lighting (dramatyczny, klasyczny):
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Wypełnij światło/reflektor: Użyj bardzo słabego drugiego światła (lub reflektora), aby subtelnie wypełnić cienie po * przeciwnej * stronie twarzy. Trójkąt światła powinien być nadal widoczny.
* Ulepszenia nastroju:
* silny kontrast: Podkreśl kontrast między oświetloną stroną a zacienioną stroną.
* Unikaj przepełniania: Uważaj, aby nie wyeliminować całkowicie cieni. „Patch Rembrandt” światła powinna być zauważalna.
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec wycieku.
* Temperatura kolorów: Nieco cieplejsze światło kluczowe może dodać odrobinę intymności.
* 3. Oświetlenie obręczy (sylwetka/separacja):
* światła za przedmiotem: Umieść oba światła LED za obiektem, po obu stronach. Kąt je, aby były skierowane * w kierunku * kamery (ale zablokowane przez obiekt). To tworzy jasny zarys wokół tematu.
* Brak światła czołowego (ogólnie): Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu. Możesz dodać * bardzo * przyciemnione światło wypełniające z przodu, jeśli chcesz subtelne szczegóły na twarzy.
* Ulepszenia nastroju:
* Silhouette: Jeśli chcesz czystej sylwetki, całkowicie zablokuj światło przed dotarciem do przodu obiektu.
* atmosfera: Użyj maszyny mgły lub mgły, aby poprawić efekt światła obręczy.
* kolor: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach obręczy, aby uzyskać kreatywny wygląd.
* 4. Podzielone oświetlenie (dramatyczne, nerwowe):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku obiektu, aby połowa twarzy była jasno oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Celem jest stworzenie wyraźnego kontrastu między światłem i cieniem.
* Ulepszenia nastroju:
* Hard Light: Często dobrze działa z podzielonym oświetleniem, aby zaakcentować dramat.
* strzały profilu: Podzielone oświetlenie może być szczególnie skuteczne w przypadku portretów profilu.
* czarno -biały: Podzielone oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
* 5. Oświetlenie boczne (teksturalne):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło z boku obiektu, tworząc silne cienie na ich twarzy.
* wypełnij światło: Bardzo słabo i przeciwieństwo światła kluczowego, aby stworzyć dramatyczny profil boczny.
* Ulepszenia nastroju:
* Hard Light: Często dobrze działa z oświetleniem bocznym, aby podkreślić teksturę.
* strzały profilu: Oświetlenie boczne może być szczególnie skuteczne w przypadku portretów profilu.
iv. Ważne rozważania i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj drugie światło, obserwując, jak zmienia cienie i podświetlenia.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym miękko światło; Im dalej, tym trudniejsze światło.
* kąt ma kluczowe znaczenie: Małe regulacje pod kątem światła mogą drastycznie zmienić wygląd twojego portretu.
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ekspozycję i kontrast.
* Umieszczenie tematu: Rozważ tło i sposób, w jaki światło będzie z nim oddziaływać. Ciemne tło zwiększa nastrój.
* pozowanie: Użyj pozy, które uzupełniają oświetlenie. Kieruj przedmiotem, aby nieco odwrócić głowę, aby podkreślić cienie lub stworzyć bardziej interesujący profil.
* Processing: Procesing jest istotną częścią tworzenia nastrojowych portretów. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolor, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały. Unikanie i spalanie (selektywnie rozjaśniające i przyciemniające się obszary) może być również bardzo skuteczne.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że twoje światła są bezpiecznie montowane na trybunach i że kable są uboczne, aby zapobiec wypadkom. Uważaj na ciepło z świateł, jeśli używasz ich przez dłuższy czas.
v. Przykładowy przepływ pracy:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć i historię, którą chcesz opowiedzieć.
2. Wybierz temat: Rozważ ich funkcje i sposób reagowania na różne style oświetlenia.
3. Skonfiguruj tło: Zwykłe, ciemne tło jest często dobrym wyborem dla nastrojowych portretów.
4. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od podstawowej konfiguracji Rembrandt lub klucza/wypełnienia.
5. Dostosuj światło wypełniające: Dodaj drugie światło, aby zmiękczyć cienie, ale nie eliminuj ich.
6. Zrób strzały testowe: Oceń oświetlenie, ekspozycję i skład.
7. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji świateł, pozowania i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
8. Process: Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje, kolor i ostrość w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić nastrój.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!