i. Zrozumienie celu i kluczowych elementów
* nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Czy wybierasz dramatyczne, introspektywne, potężne, eleganckie, czy coś innego? Oświetlenie będzie musiało wspierać ten nastrój.
* kontrast: Określ pożądany poziom kontrastu. Wysoki kontrast (silne atrakcje i cienie) jest często używane do dramatycznych portretów. Niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Focus: Gdzie chcesz narysować oko widza? Oświetlenie powinno podkreślić twarz pacjenta, szczególnie oczu.
* Shadows: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt, dodają głębokości i przyczyniają się do ogólnego nastroju. Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie.
* tło: Ciemne tło może sprawić, że temat wyróżnia się, a jaśniejsze tło może stworzyć bardziej miękki wygląd. Tło powinno się uzupełnić, a nie odwracać uwagi od obiektu.
ii. Niezbędny sprzęt (poza kamerą)
1. jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Flash (zalecane): Daje to precyzyjną kontrolę nad modyfikatorami mocy i światła.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Dobra alternatywa, szczególnie dla początkujących. Można wyzwolić bezprzewodowo lub z przewodem synchronizacji.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż stroby/lampy błyskowe. Może wymagać regulacji ISO lub przysłony.
2. Light Stand: Aby ustawić światło.
3. Modyfikator światła: Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania światła. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, dobre dla pochlebnej skóry. Różne rozmiary tworzą inną miękkość.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często tańsze. Parasole z rąk tworzą bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe mogą być odbijane na szersze rozprzestrzenianie się światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z subtelnym efektem owijania. To dobra opcja dla portretów, w których chcesz podkreślić funkcje bez ostrych cieni.
* snoot: Rurka, która kieruje wąską wiązką światła. Używany do tworzenia małych, skoncentrowanych pasemek.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby skupić światło i zminimalizować wyciek.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast. Biały jest najmłodszym, srebrnym najjaśniejszym, a złoto dodaje ciepła.
4. Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu lub światła błyskowego poza kamerą):
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Najlepszy do łatwości użytkowania i niezawodności (np. Godox Xpro, Yongnuo RF-603).
* Synchronizacja: Prosta i niezawodna opcja, ale przenosi lampę błyskową do aparatu.
5. tło (opcjonalnie): Bezszwowe tło papierowe lub ciemna ściana może działać.
6. Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu i lampę błyskową. Nie jest to konieczne dla początkujących, ale poprawia spójność.
7. Opcjonalny modyfikator: V-flat pozwoli ci blokować światło lub odbić go dokładniej
iii. Konfigurowanie pojedynczego światła
Pozycja pojedynczego światła dramatycznie wpływa na wygląd portretu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* 45-stopniowy kąt:
* Umieść światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Jest to klasyczna i wszechstronna konfiguracja, która tworzy pochlebne cienie i atrakcje.
* modyfikator: Softbox, parasol lub danie kosmetyczne.
* Efekt: Dobra równowaga światła i cienia definiuje rysy twarzy.
* oświetlenie boczne:
* Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu.
* modyfikator: Danie kosmetyczne lub reflektor z siatką.
* Efekt: Tworzy bardzo nastrojowy i dramatyczny wygląd. Nie zawsze najbardziej pochlebne.
* Rembrandt Lighting:
* Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika tworzenia głębokości i wymiaru.
* modyfikator: Softbox, parasol lub reflektor z siatką.
* Efekt: Stwarza bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd z niewielką atrakcją na zacieniony policzek.
* Podświetlenie:
* Umieść światło za obiektem, celując w stronę aparatu. To tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła.
* modyfikator: Brak modyfikatora lub odbłyśnika do kontrolowania wycieku.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub podkreśla krawędzie tematu, dając poczucie głębokości. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji. Działa to lepiej, gdy tło jest ciemne.
* oświetlenie Clamshell (rodzaj): Umieść światło nad obiektem i nieco przed nim, uniesione. Umieść odbłyśnik bezpośrednio pod obiektem, aby odbijać światło z powrotem i wypełnij cienie pod podbródkiem i oczami. Daje to miękkie nawet oświetlenie.
* modyfikator: Softbox lub parasol
* Efekt: Pochlebne oświetlenie dla większości ludzi.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura:
* Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego apertury, takiej jak f/2.8 lub f/1.8. Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/5.6 lub f/8.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej w aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Przy ciągłym świetle czas otwarcia migawki będzie bardziej kluczowy dla ogólnej ekspozycji.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do temperatury kolorów źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub około 5500k. Przy ciągłym świetle odpowiednio dostosuj.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Kroki, aby zrobić zdjęcie
1. Skonfiguruj tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane. Dark doskonale nadaje się do kontrastu, lżejsze jest doskonałe do bardziej miękkiego wyglądu.
2. Ustaw swój temat: Niech stają lub usiąść wygodnie. Rozważ ich pozę i wyraz.
3. Umieść swoje światło: Zacznij od konfiguracji kąta 45 stopni i stamtąd dostosuj.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Przysłona, ISO, czas otwarcia migawki i równowaga białej.
5. Zrób strzał testowy: Oceń oświetlenie i dokonaj regulacji pozycji, mocy lub modyfikatora światła.
6. Dopracuj pozę i ekspresję: Komunikuj się z przedmiotem, aby uzyskać pożądany wygląd.
7. Weź ostateczny strzał.
vi. Przetwarzanie końcowe (ważne!)
Przetwarzanie po przetwarzaniu jest niezbędne do osiągnięcia dopracowanego wyglądu. Wspólne korekty obejmują:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby uzyskać bardziej zdefiniowany lub bardziej miękki wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby podkreślić funkcje lub stworzyć głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ oddzielnie tonowanie najważniejszych atrakcji i cieni.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli chcesz czarno -białego obrazu, użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji, aby kontrolować zakres tonalny.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Użyj reflektora: Reflektor może być ratownikiem do wypełniania cieni i dodawania światła do oczu.
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od niskiego zestawu energii flash i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu.
* Uważaj na ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, spróbuj użyć większego modyfikatora światła lub odsuń światło dalej od obiektu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło i tworzyć piękne portrety.
viii. Rozwiązywanie problemów
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* płaskie oświetlenie:
* Dodaj więcej kontrastu.
* Przesuń światło na bok tematu.
* Użyj mniejszego modyfikatora światła.
* nudne tło:
* Użyj innego tła.
* Dodaj teksturę lub wzór do tła.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* słabe pozowanie:
* Badania techniki pozowania.
* Poprowadź swój temat przez proces pozowania.
* Ćwicz pozuje przed lustrem.
* prześwietlony lub niedoświetlony:
* Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki).
* Dostosuj moc źródła światła.
* Użyj miernika światła do pomiaru światła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!