REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany dramatyczną fotografią na jednorodkowym. Omówimy kluczowe elementy i sposób ich osiągnięcia:

1. Zrozumienie inspiracji (do czego dążymy?)

Aby stworzyć naprawdę * inspirowany * portret, najpierw przeanalizuj elementy, które uważasz za atrakcyjne. Oto, co zwykle definiuje atrakcyjny portret jednorożny:

* dramat: Silny kontrast między światłem a cieniem. Obszary twarzy są jasno oświetlone, podczas gdy inne wpadają w głęboki cień. To tworzy poczucie nastroju i intrygi.

* kształt i forma: Światło rzeźbi twarz, podkreślając strukturę i cechy kości. Cienie definiują kontury i dodają wymiaru.

* nastrój/emocje: Oświetlenie odgrywa ogromną rolę w ustawianiu nastroju. Wysoki kontrast często sugeruje powagę, tajemnicę lub intensywność. Miękkie, rozproszone światło może wydawać się delikatniejsze i przystępne.

* Prostota: Piękno polega na kontrolowanym użyciu jednego źródła światła.

* Focus: Światło kieruje okiem widza do najważniejszych części twarzy (często oczu).

2. BARDZEP potrzebny (podejście minimalistyczne)

* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do portretów. Obiektyw Zoom może działać, ale liczby pierwsze są często ostrzejsze i mają szersze otwory dla lepszej kontroli pola.

* źródło światła:

* Studio Strobe (Flash): Studio Strobe oferuje największą moc i kontrolę. Kluczową korzyścią jest spójność.

* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny. Potrzebujesz sposobu na wyzwolenie go poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze radiowe).

* ciągłe światło (LED, halogen itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny i może wymagać wyższych ustawień ISO.

* Modyfikator światła (krytyczny):

* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła. Rozmiar softbox wpływa na miękkość cieni. Większa softbox tworzy bardziej miękkie cienie.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i przystępne niż softbox. Parasole do strzelania tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.

* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane, nieco ostrzejsze światło z unikalną jakością „opakowania”. Dobry do podkreślenia tekstury skóry.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odbić światło z powrotem w cienie i rozjaśnić je. Nawet kawałek białej pianki będzie działać.

* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku.

* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Służy do podkreślenia określonych obszarów.

* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.

* tło (opcjonalnie): Proste tło (białe, szare lub czarne) jest najlepiej skupić się na tym temacie. Ściana zrobi w mgnieniu oka!

* Trigger: Służy do zdalnego rozpalania strobów z aparatu.

3. Konfigurowanie oświetlenia

Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych konfiguracji jednorodka, wraz z wyjaśnieniami:

* klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* Pozycja: Umieść światło na bok i nieco za głową podmiotu pod kątem około 45 stopni.

* Efekt: Tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Kluczem jest zrównoważenie trójkąta - niezbyt duże, niezbyt małe.

* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby nieco wypełnić cienie (opcjonalnie, ale często pomocne).

* Wskazówki: Podnieś światło, aby rzucić cienie z nosa na policzek.

* Lighting:

* Pozycja: Podobnie jak Rembrandt, ale źródło światła jest umieszczane dalej do przodu i nieco wyższe.

* Efekt: Tworzy mały, delikatny cień nosa na policzku. Dla większości ludzi jest to pochlebne światło.

* reflector: Może być potrzebne, w zależności od pożądanego kontrastu.

* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):

* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, wystarczająco wysoko, aby rzucić cień w kształcie motyla pod nos.

* Efekt: Tworzy symetryczne, a nawet światło na twarzy, podkreślając kości policzkowe.

* reflector: Niezbędne umieszczone bezpośrednio pod twarzą pacjenta, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i szyją.

* oświetlenie boczne:

* Pozycja: Światło jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silny podział między światłem a cieniem.

* Efekt: Bardzo dramatyczny i podkreśla teksturę. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.

* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie do światła.

* Podświetlenie:

* Pozycja: Światło jest umieszczone za tematem.

* Efekt: Sylwetki, cienie mogą być bardzo dramatyczne.

Ogólne rozważania dotyczące oświetlenia:

* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniej (bardziej kontrasty) światło.

* kąt: Kąt światła względem pacjenta dramatycznie wpływa na umieszczenie cieni. Eksperyment!

* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować ogólną jasność i intensywność cieni.

4. Ustawienia aparatu

* Tryb: Podręcznik (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.

* apertura:

* Szeroka apertura (np. F/2.8, f/4):Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Dobry do portretów, w których chcesz delikatny, marzycielski wygląd.

* Węższa apertura (np. F/8, f/11):Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej twarzy. Użyj tego, jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów lub przemieszczanie się.

* Sprawa migawki: Zazwyczaj będziesz używać czasu migawki wokół prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy) podczas korzystania z strobów. Jeśli używasz stałego światła, wybierz czas otwarcia migawki, który zapewnia dobrą ekspozycję w oparciu o jasność światła i ISO.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobów lub określonej temperatury Kelvina, jeśli używasz ciągłego światła).

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

5. Strzelanie i rafinacja

* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz udawać obiekt, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj moc światła, jego pozycję i ustawienia aparatu, aż uzyskasz pożądany wygląd.

* pozowanie:

* kąt twarzy: Nie mam obiektu twarzą w kamerę prosto. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.

* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć pojawienia się podwójnego podbródka.

* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i patrzeniem nieco od aparatu.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki.

* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spadnie na twarz pacjenta. Poszukaj obszarów, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne, i odpowiednio dostosuj źródło światła.

* Umieszczenie reflektora: Eksperymentuj z umieszczeniem reflektora, aby wypełnić cienie i dodać wymiar twarzy.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i prowadzić ich przez proces pozowania. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.

6. Processing (edycja)

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji na zdjęciach.

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby ustalić pełny zakres tonalny.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcień, aby osiągnąć dokładne kolory.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.

* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij tło).

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Dramatyczna czarno-biała konwersja może zwiększyć nastrój i dramat jednorożnego portretu.

* retuszowanie: Delikatne retuszowanie może wygładzić skórę i usunąć przebarwienia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia, aby zachować naturalny wygląd.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii jednorodnej jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.

* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą piękne portrety jednorożne. Zwróć uwagę na ich wybór oświetlenia, pozowanie i techniki edycji.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Nie ma żadnego właściwego sposobu na stworzenie portretu jednorożnego.

* Cierpliwość: Opanowanie fotografii jednorodkowej wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a w końcu osiągniesz wyniki, których szukasz.

* Wydanie modelu: Jeśli zamierzasz publicznie wyświetlać zdjęcia, które zrobiłeś innym osobom, upewnij się, że masz na to pisemną zgodę. Ta umowa jest zwykle nazywana wydaniem modelu.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze z tym procesem!

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów jednorodka. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Kupujesz drona? Oto 5 rzeczy do rozważenia i błędów, których należy unikać

  3. Jak wygrać fotografa żywności roku Pink Lady®

  4. Jak zrobić panel światła DIY lub scrim

  5. i1Profiler dodaje obsługę kalibracji dla filmowców dzięki najnowszej aktualizacji oprogramowania układowego

  6. Zdjęcia na żywo z iPhone'a:​​kompleksowy przewodnik

  7. Jakiego obiektywu należy używać z DJI Ronin 4D?