REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, jest światłem, które jest pochlebne i pomaga stworzyć nastrój i styl, do którego dążisz. Nie chodzi tylko o wystarczającą ilość światła; Chodzi o * jakość * i * kierunku * światła. Oto awaria:

Kluczowe cechy dobrego światła:

* kierunek: To, gdzie światło pochodzi od w porównaniu z poddanym, znacząco wpływa na wygląd.

* przednie światło: Światło bezpośrednio przed tematem. Może być bardzo równe, wypełniając cienie. Może być płaski i mniej dynamiczny, jeśli nie jest kontrolowany.

* Light: Światło z boku. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt.

* tylne światło: Światło zza tematu. Tworzy sylwetkę lub świecące światło obręczy. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć całkowicie ciemnego obiektu.

* powyżej światła (górne światło): Może tworzyć gniazda o głębokich oczach, jeśli nie są rozproszone.

* poniżej światła (dolne światło): Nienaturalne i często niepochlebne, tworząc efekt „film o potworach”. Unikaj, chyba że konkretnie dla dramatycznego efektu.

* jakość (twardy vs. miękki):

* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło z małego źródła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Może być niepochlebne, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości skóry.

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło z dużego źródła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło z reflektora). Tworzy miękkie, stopniowe cienie, zmniejszając kontrast i pochlebne skórę. Ogólnie uważane za bardziej pożądane dla portretów.

* Temperatura kolorów:

* ciepłe światło: Ma żółty/pomarańczowy odcień (niższa temperatura Kelvina, np. Świecana światła). Czuje się przytulny, zachęcający i romantyczny. Może być konieczne zrównoważenie, aby uniknąć odcieni skóry wyglądających zbyt żółty.

* fajne światło: Ma niebieski odcień (wyższa temperatura Kelvina, np. Cień w słoneczny dzień). Czuje się wyraźny, czysty i nowoczesny. Może być konieczne zrównoważenie, aby uniknąć odcieni skóry wyglądających zbyt niebieski.

* Neutralne światło: Zrównoważone, dokładne kolory. Często cel portretów studyjnych.

* Intensywność: Jak jasne jest światło. Musi być wystarczający do prawidłowej ekspozycji, ale zbyt wiele może spowodować mrużenie i wysadzenie w powietrze.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj swoje źródło światła (naturalne lub sztuczne):

* naturalne światło: Światło słoneczne jest najczęstszym i wszechstronnym źródłem.

* sztuczne światło: Stroby studio (błyski), ciągłe światła LED, a nawet lampy.

2. Master Natural Light:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło słoneczne jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem lub zwisem budynku), w którym światło jest równe i rozproszone. Unikaj kadrowego światła słonecznego (niejednolite plamy światła i cienia), które jest ogólnie niepochlebne.

* Ogromne dni: Oferuj miękkie, a nawet światło, które minimalizuje cienie. Może być nieco płaski, ale łatwo naprawiony przy prostym przetwarzaniu. Użyj odblaski, aby dodać światło w oczach i trochę wypełnienia.

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby uchwycić miękkie, kierunkowe światło. Dostosuj pozycję w stosunku do okna, aby kontrolować wzór cienia.

3. Kontroluj i modyfikuj światło:

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność. Złote reflektory dodają ciepło, srebrne odbłyśniki zapewniają neutralne światło, a białe odbłyśniki zapewniają miękkie, subtelne wypełnienie. Niezbędne narzędzia!

* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło, rozkładając je. Scrims (duże panele dyfuzyjne) świetnie nadają się do oswajania ostrego światła słonecznego.

* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby stworzyć cienie lub zmniejszyć niechciane rozlanie światła.

* odbijające się światło: Użyj lampy błyskowej lub stroboskopu i odbij światło z sufitu lub ściany, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.

4. Zrozumieć kierunek światła:

* 45-stopniowy kąt (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, dodając głębokość i wymiar. Klasyczne oświetlenie portretowe.

* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie dotyka cienia na policzku. Światło jest nieco wyższe i bliżej tematu.

* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w portretach piękna i uroku.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć aureolę światła wokół głowy i ramion. Może być bardzo dramatyczne. Wymaga starannej ekspozycji.

5. Zwróć uwagę na oczy:

* Catchlights: Małe odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Niezbędne, aby oczy wyglądały na życie i wciągające. Dostosuj źródło światła lub użyj reflektora, aby zapewnić Catchlights.

* kontakt wzrokowy: Chociaż nie jest to ściśle związane ze światłem, upewnij się, że temat jest wygodny i ma prawdziwy kontakt wzrokowy z kamerą, aby stworzyć bardziej atrakcyjny portret.

6. Eksperymentuj i naucz się:

* Ćwicz: Najlepszym sposobem zrozumienia światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.

* Spójrz na inne portrety: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj zidentyfikować źródło światła, kierunek i jakość.

* Użyj światła: Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu i pozwala je dostosować na podstawie światła.

7. Rozważ nastrój:

* Wysokie światło: Jasny, nawet światło z minimalnymi cieniami. Tworzy wesoły, optymistyczny nastrój.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczne, dramatyczne światło z silnymi cieniami. Tworzy tajemniczą, nastrojową lub poważną atmosferę.

8. Temperatura kolorów i bilans biały:

* Dostosuj bilans białych: Użyj ustawień bilansu białego aparatu, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Podstawowe ustawienia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”) mogą pomóc lub użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans białych.

* Processing: Dostosuj kolor i ton w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Capture One.

W podsumowaniu „dobre światło” to światło, że:

* Pochlebia twojego tematu.

* Pomaga stworzyć pożądany nastrój.

* Jest odpowiednio kontrolowany i zmodyfikowany.

* Wytwarza przyjemne odcienie skóry.

* Zapewnia światła w oczach.

Opanowanie światła to ciągły proces. Im więcej eksperymentujesz i uczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i fascynujących portretów!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Cienie w fotografii - jak widzenie pomaga zrozumieć światło

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Porozmawiaj o światłach 3 rodzajach warunków oświetlenia i jak z nich korzystać

  2. Tworzenie filmów na smartfonie:profesjonalny sprzęt do nagrywania filmów na iPhone'a

  3. Recenzja sprzętu:obiektyw Sony FE 85 mm f/1,4 GM

  4. [FSTOPPERS ORIGIN] Co to jest dyfrakcja soczewki i kiedy się dzieje?

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Jak automatycznie zmienić tapetę iPhone'a za pomocą skrótów

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów