Kluczowe cechy dobrego światła:
* kierunek: To, gdzie światło pochodzi od w porównaniu z poddanym, znacząco wpływa na wygląd.
* przednie światło: Światło bezpośrednio przed tematem. Może być bardzo równe, wypełniając cienie. Może być płaski i mniej dynamiczny, jeśli nie jest kontrolowany.
* Light: Światło z boku. Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt.
* tylne światło: Światło zza tematu. Tworzy sylwetkę lub świecące światło obręczy. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć całkowicie ciemnego obiektu.
* powyżej światła (górne światło): Może tworzyć gniazda o głębokich oczach, jeśli nie są rozproszone.
* poniżej światła (dolne światło): Nienaturalne i często niepochlebne, tworząc efekt „film o potworach”. Unikaj, chyba że konkretnie dla dramatycznego efektu.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło z małego źródła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Może być niepochlebne, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości skóry.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło z dużego źródła (takie jak zachmurzone niebo, softbox lub odbijające się światło z reflektora). Tworzy miękkie, stopniowe cienie, zmniejszając kontrast i pochlebne skórę. Ogólnie uważane za bardziej pożądane dla portretów.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Ma żółty/pomarańczowy odcień (niższa temperatura Kelvina, np. Świecana światła). Czuje się przytulny, zachęcający i romantyczny. Może być konieczne zrównoważenie, aby uniknąć odcieni skóry wyglądających zbyt żółty.
* fajne światło: Ma niebieski odcień (wyższa temperatura Kelvina, np. Cień w słoneczny dzień). Czuje się wyraźny, czysty i nowoczesny. Może być konieczne zrównoważenie, aby uniknąć odcieni skóry wyglądających zbyt niebieski.
* Neutralne światło: Zrównoważone, dokładne kolory. Często cel portretów studyjnych.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Musi być wystarczający do prawidłowej ekspozycji, ale zbyt wiele może spowodować mrużenie i wysadzenie w powietrze.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj swoje źródło światła (naturalne lub sztuczne):
* naturalne światło: Światło słoneczne jest najczęstszym i wszechstronnym źródłem.
* sztuczne światło: Stroby studio (błyski), ciągłe światła LED, a nawet lampy.
2. Master Natural Light:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło słoneczne jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, pochlebne portrety.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Pod drzewem lub zwisem budynku), w którym światło jest równe i rozproszone. Unikaj kadrowego światła słonecznego (niejednolite plamy światła i cienia), które jest ogólnie niepochlebne.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, a nawet światło, które minimalizuje cienie. Może być nieco płaski, ale łatwo naprawiony przy prostym przetwarzaniu. Użyj odblaski, aby dodać światło w oczach i trochę wypełnienia.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby uchwycić miękkie, kierunkowe światło. Dostosuj pozycję w stosunku do okna, aby kontrolować wzór cienia.
3. Kontroluj i modyfikuj światło:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność. Złote reflektory dodają ciepło, srebrne odbłyśniki zapewniają neutralne światło, a białe odbłyśniki zapewniają miękkie, subtelne wypełnienie. Niezbędne narzędzia!
* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło, rozkładając je. Scrims (duże panele dyfuzyjne) świetnie nadają się do oswajania ostrego światła słonecznego.
* Flagi/blokery: Blokuj światło, aby stworzyć cienie lub zmniejszyć niechciane rozlanie światła.
* odbijające się światło: Użyj lampy błyskowej lub stroboskopu i odbij światło z sufitu lub ściany, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
4. Zrozumieć kierunek światła:
* 45-stopniowy kąt (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, dodając głębokość i wymiar. Klasyczne oświetlenie portretowe.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień z nosa nie dotyka cienia na policzku. Światło jest nieco wyższe i bliżej tematu.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio nad i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w portretach piękna i uroku.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć aureolę światła wokół głowy i ramion. Może być bardzo dramatyczne. Wymaga starannej ekspozycji.
5. Zwróć uwagę na oczy:
* Catchlights: Małe odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Niezbędne, aby oczy wyglądały na życie i wciągające. Dostosuj źródło światła lub użyj reflektora, aby zapewnić Catchlights.
* kontakt wzrokowy: Chociaż nie jest to ściśle związane ze światłem, upewnij się, że temat jest wygodny i ma prawdziwy kontakt wzrokowy z kamerą, aby stworzyć bardziej atrakcyjny portret.
6. Eksperymentuj i naucz się:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem zrozumienia światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.
* Spójrz na inne portrety: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj zidentyfikować źródło światła, kierunek i jakość.
* Użyj światła: Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu i pozwala je dostosować na podstawie światła.
7. Rozważ nastrój:
* Wysokie światło: Jasny, nawet światło z minimalnymi cieniami. Tworzy wesoły, optymistyczny nastrój.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczne, dramatyczne światło z silnymi cieniami. Tworzy tajemniczą, nastrojową lub poważną atmosferę.
8. Temperatura kolorów i bilans biały:
* Dostosuj bilans białych: Użyj ustawień bilansu białego aparatu, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Podstawowe ustawienia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”) mogą pomóc lub użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans białych.
* Processing: Dostosuj kolor i ton w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Capture One.
W podsumowaniu „dobre światło” to światło, że:
* Pochlebia twojego tematu.
* Pomaga stworzyć pożądany nastrój.
* Jest odpowiednio kontrolowany i zmodyfikowany.
* Wytwarza przyjemne odcienie skóry.
* Zapewnia światła w oczach.
Opanowanie światła to ciągły proces. Im więcej eksperymentujesz i uczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i fascynujących portretów!