1. Planowanie i przedprodukcja:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Poszukaj interesujących detali architektonicznych, świateł ulicznych, neonów, odbicia, tekstur i nieoczekiwanych kieszeni światła. Rozważać:
* różnorodność: Nie trzymaj się głównych miejsc turystycznych. Przeglądaj alejki, mosty, wejścia metra, place budowy (w razie potrzeby za zgodą!) I mniej zaludnione obszary.
* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na kolory już obecne w mieście. Jak uzupełniają twój model i nastrój, do którego dążisz?
* bezpieczeństwo: Zwłaszcza w nocy, priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Przyprowadź przyjaciela, trzymaj się dobrze oświetlonych obszarów i bądź świadomy swojego otoczenia.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać nastrój, którego szukasz. Omów koncepcję wcześniej i upewnij się, że są komfortowe strzelanie w nocy.
* koncepcja/historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to portret kontemplacyjny, odważne stwierdzenie, chwila miejskiej samotności czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
* Wardrobe &Styling: Koordynuj odzież z lokalizacją i koncepcją. Rozważ tkaniny, które łapią światło, kontrastujące kolory i unikalne akcesoria. Nie zapomnij o włosach i makijażu - subtelne zmiany mogą mieć duże znaczenie.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. Idealny jest czujnik pełnoklatkowy lub APS-C.
* soczewki: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, a nawet szersza) ma kluczowe znaczenie dla zebrania światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Rozważ obiektyw pierwotny (35 mm, 50 mm, 85 mm), aby uzyskać ostrość i charakter. Obiektyw Zoom może zapewnić większą elastyczność.
* statyw: Na długie ekspozycje lub podczas strzelania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, tworzenia dramatycznych wyświetleń lub ruchu zamarzania. Softbox lub dyfuzor pomoże zmiękczyć światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć otoczenie otoczenia na twarzy modelu.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby dodać kreatywne rzuty kolorów do twojego światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj oszczędnie, aby ulepszyć historię. (np. parasol, vintage książka, instrument muzyczny).
2. Techniki strzelania:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Użyj ich, aby stworzyć tajemnicę, nastrój i dramat.
* źródła światła:
* Streetlights: Użyj ich jako kluczowego światła, obręczy lub, aby stworzyć ciekawe cienie.
* Neon znaki: Fantastyczne źródło kolorowego, atmosferycznego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
* okno: Z budynków lub sklepów może zapewnić miękkie, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj przechodzących samochodów, aby tworzyć smugi światła lub krótko oświetlić model.
* sztuczne światło:
* flash/preorlight: Używaj oszczędnie i twórczo. Odskocz go z powierzchni, żeluj lub użyj do wypełnienia światła. Eksperymentuj z flashem poza kamerą.
* LED Panel/Fairlight: Może być używany do kreatywnych efektów oświetlenia, takich jak malowanie światła lub reflektory.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o hałasie. Przetestuj wydajność ISO aparatu i znajdź najwyższe dopuszczalne ustawienie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu i ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Jeśli używasz lampy błyskowej, na ogół możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, ponieważ lampa błyskowa zamrozi ruch.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Tungsten lub pochmurne mogą rozgrzać się scena, podczas gdy fluorescencja lub światło dzienne mogą go ochłodzić.
* pomiar: Uważaj na to, jak twój aparat starzeje scenę. Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego ujawnienia twarzy pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji.
* wiodące linie: Użyj funkcji architektonicznych lub światła, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić temat.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych kompozycji w budynkach i architekturze.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Stawianie historii: Pozycje, które przekazują historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Komunikacja: Wywaj swój model wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne.
* Długie techniki narażenia:
* lekkie szlaki: Użyj długiej ilości migawki (kilka sekund lub więcej), aby uchwycić ruch samochodów lub innych źródeł światła.
* Rozmycie ruch: Użyj wolniejszej ilości otwarcia migawki, aby zamrazić ruch ludzi lub innych obiektów. Może to stworzyć poczucie dynamizmu lub energii.
3. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i odcieniami.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* Kreatywne efekty:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* selektywne kolorystyki: Izoluj niektóre kolory, aby zwrócić uwagę na określone elementy.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usuń rozpraszające elementy.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu narracji przez obraz.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl pod względem oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w wyrazie swojego pacjenta.
* Nieoczekiwane momenty: Przygotuj się do przechwytywania spontanicznych momentów, które dodają autentyczności swoim obrazom.
* Połącz techniki: Wymieszaj różne techniki oświetlenia, strategie kompozycji i style po przetwarzaniu, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w robieniu oszałamiających portretów w mieście w nocy.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące. Ucz się z ich technik, ale zawsze staraj się rozwijać własną unikalną wizję.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz w nocy tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście, które wychwytują esencję twojego tematu i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia!