REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy polega na zabawy światłem, cieniem, kompozycją i nastrojem. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Planowanie i przedprodukcja:

* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Poszukaj interesujących detali architektonicznych, świateł ulicznych, neonów, odbicia, tekstur i nieoczekiwanych kieszeni światła. Rozważać:

* różnorodność: Nie trzymaj się głównych miejsc turystycznych. Przeglądaj alejki, mosty, wejścia metra, place budowy (w razie potrzeby za zgodą!) I mniej zaludnione obszary.

* Paleta kolorów: Zwróć uwagę na kolory już obecne w mieście. Jak uzupełniają twój model i nastrój, do którego dążisz?

* bezpieczeństwo: Zwłaszcza w nocy, priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Przyprowadź przyjaciela, trzymaj się dobrze oświetlonych obszarów i bądź świadomy swojego otoczenia.

* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać nastrój, którego szukasz. Omów koncepcję wcześniej i upewnij się, że są komfortowe strzelanie w nocy.

* koncepcja/historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to portret kontemplacyjny, odważne stwierdzenie, chwila miejskiej samotności czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.

* Wardrobe &Styling: Koordynuj odzież z lokalizacją i koncepcją. Rozważ tkaniny, które łapią światło, kontrastujące kolory i unikalne akcesoria. Nie zapomnij o włosach i makijażu - subtelne zmiany mogą mieć duże znaczenie.

* Gear:

* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. Idealny jest czujnik pełnoklatkowy lub APS-C.

* soczewki: Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, a nawet szersza) ma kluczowe znaczenie dla zebrania światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Rozważ obiektyw pierwotny (35 mm, 50 mm, 85 mm), aby uzyskać ostrość i charakter. Obiektyw Zoom może zapewnić większą elastyczność.

* statyw: Na długie ekspozycje lub podczas strzelania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, tworzenia dramatycznych wyświetleń lub ruchu zamarzania. Softbox lub dyfuzor pomoże zmiękczyć światło.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć otoczenie otoczenia na twarzy modelu.

* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby dodać kreatywne rzuty kolorów do twojego światła.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu i długich ekspozycji.

* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj oszczędnie, aby ulepszyć historię. (np. parasol, vintage książka, instrument muzyczny).

2. Techniki strzelania:

* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Użyj ich, aby stworzyć tajemnicę, nastrój i dramat.

* źródła światła:

* Streetlights: Użyj ich jako kluczowego światła, obręczy lub, aby stworzyć ciekawe cienie.

* Neon znaki: Fantastyczne źródło kolorowego, atmosferycznego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.

* okno: Z budynków lub sklepów może zapewnić miękkie, rozproszone światło.

* reflektory: Użyj przechodzących samochodów, aby tworzyć smugi światła lub krótko oświetlić model.

* sztuczne światło:

* flash/preorlight: Używaj oszczędnie i twórczo. Odskocz go z powierzchni, żeluj lub użyj do wypełnienia światła. Eksperymentuj z flashem poza kamerą.

* LED Panel/Fairlight: Może być używany do kreatywnych efektów oświetlenia, takich jak malowanie światła lub reflektory.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o hałasie. Przetestuj wydajność ISO aparatu i znajdź najwyższe dopuszczalne ustawienie.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu i ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Jeśli używasz lampy błyskowej, na ogół możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki, ponieważ lampa błyskowa zamrozi ruch.

* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Tungsten lub pochmurne mogą rozgrzać się scena, podczas gdy fluorescencja lub światło dzienne mogą go ochłodzić.

* pomiar: Uważaj na to, jak twój aparat starzeje scenę. Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego ujawnienia twarzy pacjenta.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji.

* wiodące linie: Użyj funkcji architektonicznych lub światła, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić temat.

* Symetria: Poszukaj symetrycznych kompozycji w budynkach i architekturze.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.

* Stawianie historii: Pozycje, które przekazują historię, którą próbujesz opowiedzieć.

* Komunikacja: Wywaj swój model wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne.

* Długie techniki narażenia:

* lekkie szlaki: Użyj długiej ilości migawki (kilka sekund lub więcej), aby uchwycić ruch samochodów lub innych źródeł światła.

* Rozmycie ruch: Użyj wolniejszej ilości otwarcia migawki, aby zamrazić ruch ludzi lub innych obiektów. Może to stworzyć poczucie dynamizmu lub energii.

3. Processing:

* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i odcieniami.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.

* Kreatywne efekty:

* podzielone tonowanie: Dodaj różne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.

* selektywne kolorystyki: Izoluj niektóre kolory, aby zwrócić uwagę na określone elementy.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usuń rozpraszające elementy.

Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:

* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu narracji przez obraz.

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.

* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl pod względem oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.

* emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w wyrazie swojego pacjenta.

* Nieoczekiwane momenty: Przygotuj się do przechwytywania spontanicznych momentów, które dodają autentyczności swoim obrazom.

* Połącz techniki: Wymieszaj różne techniki oświetlenia, strategie kompozycji i style po przetwarzaniu, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w robieniu oszałamiających portretów w mieście w nocy.

* studiuj Masters: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że ​​ich obrazy są tak przekonujące. Ucz się z ich technik, ale zawsze staraj się rozwijać własną unikalną wizję.

Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz w nocy tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście, które wychwytują esencję twojego tematu i atmosferę krajobrazu miejskiego. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Korzyści z korzystania z bezprzewodowego Follow Focus

  2. Dlaczego powinieneś spędzać duże na aparacie, a nie szkło

  3. Dlaczego drony nie używają wentylatorów kanałowych?

  4. Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Źródło światła:zaawansowane techniki oświetlania twarzy

  7. Beta 7 iOS 15 i iPadOS 15 wydane do testów