REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany dostarczonym obrazem, używając jednego źródła światła. Skoncentrujemy się na osiągnięciu podobnego nastroju, wzoru oświetlenia i ogólnej estetyki. Ponieważ nie mam dostarczonego obrazu, opowiem o różnych rodzajach portretów jednorożnych, które można osiągnąć. Przejrzę ogólne techniki i korekty, które możesz dokonać, aby osiągnąć portret, który chcesz!

Zrozumienie podstaw

* Modyfikatory światła są kluczowe: Pojedyncze światło to tylko *start *. Używany modyfikator (Softbox, parasol, odblasnik itp.) Dramatycznie kształtuje światło.

* Pozycjonowanie to wszystko: Tam, gdzie umieszczasz światło w stosunku do twojego pacjenta, jest najważniejszym czynnikiem.

* Odległość ma znaczenie: Jak daleko jest światło od twojego pacjenta, wpływa na miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =ostrzejszy.

* Kontrola mocy: Musisz dostosować moc wyjściową światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

Kroki, aby osiągnąć uderzający portret jednorodowy

1. Wybierz światło i modyfikator:

* strobe/flash: Studio Strobe lub Bieglelight (Flash) jest idealny, ponieważ masz precyzyjną kontrolę nad mocą. Ciągłe światła LED mogą również działać, ale ogólnie oferują mniejszą moc.

* Opcje modyfikatora (i ich efekty):

* Duży softbox (3'x4 'lub większy): Tworzy miękkie, pochlebne światło. Idealne na piękno lub bardziej miękkie, bardziej nawet wygląd.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i może stworzyć szerszy rozkład światła. Parasole z pędu na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe można odrzucić od srebra lub bieli, które mogą nadać różne odcienie światła.

* Dish Beauty: Stwarza bardziej kontrasty światło z zdefiniowaną podświetlaniem i przejściem cienia. Dobry dla bardziej dramatycznego wyglądu.

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Użyj go, aby odbijać światło z głównego źródła światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Idealne do subtelnych regulacji i dodawania świateł.

* Bare Bulb: Najbardziej bezpośrednie i surowe światło. Tworzy twarde cienie i może być używany do dramatycznego efektu, ale ogólnie jest mniej pochlebny.

2. Skonfiguruj tło:

* proste jest często najlepsze: Zwykłe, neutralne tło (białe, szary, czarne) skupi się na twoim temacie. Możesz użyć bezproblemowego papieru, tła materiału, a nawet dobrze oświetlonej ściany.

* odległość: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec upadkowi cieni.

3. Ustaw swój temat:

* kąt do światła: Niech poddaj się lekko w kierunku światła. Stworzy to bardziej interesującą grę światła i cienia na ich twarzy.

* eksperyment: Subtelne zmiany pozycji głowy mogą mieć dużą różnicę.

4. Ustaw swoje światło:

* Umieszczenie światła klucza:

* 45-stopniowy kąt: Umieść światło około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej ich poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia do oświetlenia portretowego.

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok spowoduje bardzo dramatyczne cienie.

* Pijanie światła: Wędknięcie światła tak, aby * krawędź * światła uderzyła w twój obiekt. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia między światłem i cieniem.

* wysokość:

* powyżej poziomu oczu: Tworzy klasyczny wzór oświetlenia „Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła). Ogólnie pochlebne.

* na poziomie oczu: Może stworzyć bardziej bezpośredni, równomierny światło.

* poniżej poziomu oczu: Stwarza bardziej dramatyczny, czasem niepokojący efekt. Używaj ostrożnie!

5. reflektor (w razie potrzeby):

* Wypełnij cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić się z powrotem na temat.

* odległość i kąt: Dostosuj odległość i kąt reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* Rodzaj reflektora:

* White: Miękkie, naturalne wypełnienie.

* Silver: Jaśniejsze, bardziej napełnianie w stylu.

* złoto: Cieplej, złote wypełnienie (używaj oszczędnie).

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 są wspólne dla portretów, rozmywając tło.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. „Flash” lub „światło dzienne” dla strobów lub ręcznie dostosuj do ciągłych świateł).

7. pomiar i ekspozycja:

* Użyj światła (idealny): Jeśli masz miernik światła, odczyt bezpośrednio ze źródła światła na twarzy pacjenta. Daje to najdokładniejszą ekspozycję.

* Histogram: Sprawdź histogram aparatu po wykonaniu strzału testowego. Chcesz, aby histogram był zrównoważony, z tonami rozmieszczonymi w zakresie. W razie potrzeby wyreguluj moc lampy błyskowej lub otwór, aby przesunąć histogram.

* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia.

8. pozowanie i wyrażenie:

* Połącz się z tematem: Komunikacja jest kluczowa. Poprowadź swój temat delikatnymi sugestiami i zachętą.

* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.

* pozowanie wskazówek:

* Unikaj prosto: Niech przedmiot nieco skręcił na bok.

* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.

* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie.

* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o tym, gdzie są ręce twojego pacjenta. Unikaj płaskich, martwych rąk.

9. Processing (edycja):

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć zakres tonalny.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.

* retuszowanie (opcjonalnie):

* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i zmarszczki.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i wymiar.

* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby je pop.

Kluczowe rozważania dotyczące osiągnięcia określonych portretów:

* Shadows: Czy cienie są głębokie i zdefiniowane, czy miękkie i subtelne? Wpłynie to na twój wybór modyfikatora i odległość źródła światła.

* nastrój: Czy portret jest dramatyczny, romantyczny czy swobodny? Wpłynie to na twoje pozowanie, oświetlenie i wybory po przetwarzaniu.

* Catchlights: Gdzie są światła (małe odbicia światła w oczach)? To powie ci pozycja głównego źródła światła.

* tło: W jaki sposób tło przyczynia się do obrazu? Czy jest zamazany, ciemny czy teksturowany?

Ważne wskazówki

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kształtujesz światło.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów.

* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.

* start proste: Opanuj podstawy przed wypróbowaniem bardziej złożonych technik.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.

Powodzenia i baw się dobrze, tworząc swój inspirowany portret!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Uzyskaj bardziej dynamiczne oświetlenie dzięki mieszanym temperaturom barwowym

Oświetlenie
  1. Jak wyczyścić pliki cookie w Firefoksie lub Operze na iPhonie i iPadzie?

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Sprawdź stan baterii podłączonych urządzeń w centrum powiadomień iOS

  4. Jak udostępniać postęp aktywności za pomocą zegarka Apple Watch i iPhone'a?

  5. Jak obliczyć współczynniki kontrastu dla bardziej profesjonalnych konfiguracji oświetlenia

  6. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  7. Jak wybrać pochlebne światło dla swojego klienta