Zrozumienie podstaw
* Modyfikatory światła są kluczowe: Pojedyncze światło to tylko *start *. Używany modyfikator (Softbox, parasol, odblasnik itp.) Dramatycznie kształtuje światło.
* Pozycjonowanie to wszystko: Tam, gdzie umieszczasz światło w stosunku do twojego pacjenta, jest najważniejszym czynnikiem.
* Odległość ma znaczenie: Jak daleko jest światło od twojego pacjenta, wpływa na miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki, dalej =ostrzejszy.
* Kontrola mocy: Musisz dostosować moc wyjściową światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
Kroki, aby osiągnąć uderzający portret jednorodowy
1. Wybierz światło i modyfikator:
* strobe/flash: Studio Strobe lub Bieglelight (Flash) jest idealny, ponieważ masz precyzyjną kontrolę nad mocą. Ciągłe światła LED mogą również działać, ale ogólnie oferują mniejszą moc.
* Opcje modyfikatora (i ich efekty):
* Duży softbox (3'x4 'lub większy): Tworzy miękkie, pochlebne światło. Idealne na piękno lub bardziej miękkie, bardziej nawet wygląd.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i może stworzyć szerszy rozkład światła. Parasole z pędu na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe można odrzucić od srebra lub bieli, które mogą nadać różne odcienie światła.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej kontrasty światło z zdefiniowaną podświetlaniem i przejściem cienia. Dobry dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Użyj go, aby odbijać światło z głównego źródła światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Idealne do subtelnych regulacji i dodawania świateł.
* Bare Bulb: Najbardziej bezpośrednie i surowe światło. Tworzy twarde cienie i może być używany do dramatycznego efektu, ale ogólnie jest mniej pochlebny.
2. Skonfiguruj tło:
* proste jest często najlepsze: Zwykłe, neutralne tło (białe, szary, czarne) skupi się na twoim temacie. Możesz użyć bezproblemowego papieru, tła materiału, a nawet dobrze oświetlonej ściany.
* odległość: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec upadkowi cieni.
3. Ustaw swój temat:
* kąt do światła: Niech poddaj się lekko w kierunku światła. Stworzy to bardziej interesującą grę światła i cienia na ich twarzy.
* eksperyment: Subtelne zmiany pozycji głowy mogą mieć dużą różnicę.
4. Ustaw swoje światło:
* Umieszczenie światła klucza:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej ich poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia do oświetlenia portretowego.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok spowoduje bardzo dramatyczne cienie.
* Pijanie światła: Wędknięcie światła tak, aby * krawędź * światła uderzyła w twój obiekt. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia między światłem i cieniem.
* wysokość:
* powyżej poziomu oczu: Tworzy klasyczny wzór oświetlenia „Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła). Ogólnie pochlebne.
* na poziomie oczu: Może stworzyć bardziej bezpośredni, równomierny światło.
* poniżej poziomu oczu: Stwarza bardziej dramatyczny, czasem niepokojący efekt. Używaj ostrożnie!
5. reflektor (w razie potrzeby):
* Wypełnij cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić się z powrotem na temat.
* odległość i kąt: Dostosuj odległość i kąt reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Rodzaj reflektora:
* White: Miękkie, naturalne wypełnienie.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej napełnianie w stylu.
* złoto: Cieplej, złote wypełnienie (używaj oszczędnie).
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 są wspólne dla portretów, rozmywając tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. „Flash” lub „światło dzienne” dla strobów lub ręcznie dostosuj do ciągłych świateł).
7. pomiar i ekspozycja:
* Użyj światła (idealny): Jeśli masz miernik światła, odczyt bezpośrednio ze źródła światła na twarzy pacjenta. Daje to najdokładniejszą ekspozycję.
* Histogram: Sprawdź histogram aparatu po wykonaniu strzału testowego. Chcesz, aby histogram był zrównoważony, z tonami rozmieszczonymi w zakresie. W razie potrzeby wyreguluj moc lampy błyskowej lub otwór, aby przesunąć histogram.
* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia.
8. pozowanie i wyrażenie:
* Połącz się z tematem: Komunikacja jest kluczowa. Poprowadź swój temat delikatnymi sugestiami i zachętą.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj prosto: Niech przedmiot nieco skręcił na bok.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o tym, gdzie są ręce twojego pacjenta. Unikaj płaskich, martwych rąk.
9. Processing (edycja):
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć zakres tonalny.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i zmarszczki.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i wymiar.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby je pop.
Kluczowe rozważania dotyczące osiągnięcia określonych portretów:
* Shadows: Czy cienie są głębokie i zdefiniowane, czy miękkie i subtelne? Wpłynie to na twój wybór modyfikatora i odległość źródła światła.
* nastrój: Czy portret jest dramatyczny, romantyczny czy swobodny? Wpłynie to na twoje pozowanie, oświetlenie i wybory po przetwarzaniu.
* Catchlights: Gdzie są światła (małe odbicia światła w oczach)? To powie ci pozycja głównego źródła światła.
* tło: W jaki sposób tło przyczynia się do obrazu? Czy jest zamazany, ciemny czy teksturowany?
Ważne wskazówki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kształtujesz światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
* start proste: Opanuj podstawy przed wypróbowaniem bardziej złożonych technik.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc swój inspirowany portret!