i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Zdefiniuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o izolację, emocje, tajemnicę czy coś innego? Jasna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
* Wybór modelu: Wybierz model, który ucieleśnia uczucie, które chcesz przekazać. Rozważ ich wyrażenia, styl odzieży i chęć eksperymentowania.
* Scouting Lokalizacja: Odkryj miasto wcześniej. Poszukaj ciekawych tła, unikalnych możliwości oświetlenia i bezpiecznych, dostępnych miejsc. Rozważać:
* Architektura: Dramatyczne budynki, mosty, teksturowane ściany.
* Streetlights: Różne kolory i intensywności światła.
* Refleksje: Kałki, okna, metaliczne powierzchnie.
* Neon znaki: Dla żywych kolorów i klasycznego miejskiego klimatu.
* zaułki: Dla szorstkiego, tajemniczego charakteru.
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli korzystasz z profesjonalnego sprzętu lub blokowania obszarów publicznych.
* Gear:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z szybkim obiektywem.
* obiektyw:
* Fast Prime obiektyw (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.4, 85 mm f/1.8): Dla płytkiej głębokości pola, pięknego bokeh (rozmycie tła) i wypuszczenie dużej ilości światła.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8): Dla wszechstronności i komponowania z różnych odległości.
* statyw: Krytyczne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, kreatywnych efektów lub obezwładnienia światła otoczenia. Rozważ lekkie światło lub mały stroboskop.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softbox/parasol: Aby zmiękczyć błysk.
* Filtry żelowe: Aby dodać kolor do lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło otoczenia na temat. Mały, składany reflektor może być bardzo przydatny.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* Plan oświetlenia:
* Tylko światło otoczenia: Naucz się używać istniejących świateł ulicznych, neonów i odbitów okien na swoją korzyść.
* Dodanie Flash:
* Flash na kamerze: Często daje surowe wyniki, ale można je zmiękczyć za pomocą dyfuzora.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Wymaga systemu spustu.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia użycie szybkich czasów otwarcia migawki z lampą błyskową, która jest przydatna do ruchu zamrażania lub tworzenia płytkiej głębokości pola w jasnym świetle otoczenia.
* Mieszanie otoczenia i lampy błyskowej: Kluczem do naturalnie wyglądającego portretu jest często równoważenie światła otoczenia z odrobiną lampy błyskowej.
ii. Wykonanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz dobrą ekspozycję. Uważaj na hałas w wyższych ustawieniach ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola i zamazać tło, podczas gdy węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, wolniej niż 1/ogniskowa).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. „Auto” może działać, ale możesz eksperymentować z „Tungsten” lub „Fluorescencją”, aby stworzyć określony nastrój.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta. Rozważ ręczne skupienie, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* pozowanie i kompozycja:
* kieruj modelem: Podaj modelu jasne i szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”. Sugeruj określone pozy, wyrażenia i działania.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z wysokiego, niskiego lub oczu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, chodniki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby stworzyć poczucie izolacji, dramatu lub podkreślenia swojego tematu.
* ruch: Włącz ruch do swoich portretów. Zrób swój model, tańcz lub obróć, aby dodać energię i dynamizm.
* Techniki oświetlenia:
* Portrety światła otoczenia:
* Szukaj lekkich kieszeni: Znajdź obszary, w których koncentruje się światło otoczenia.
* Użyj odbicia: Umieść swój model w pobliżu powierzchni odblaskowych, aby odbijać światło na ich twarzy.
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębokość i tajemnicę do twoich portretów.
* Flash Fotografia:
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Creative Lighting: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać ciekawe efekty kolorów.
* Podświetlenie: Umieść błysk za podmiotem, aby utworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* przeciąganie migawki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, używając lampy błyskowej, aby zamrozić temat.
* unikalne elementy:
* rekwizyty: Włącz interesujące rekwizyty, które dotyczą twojej koncepcji.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i opowiada historię.
* makijaż: Rozważ użycie makijażu, aby ulepszyć funkcje modelu lub stworzyć określony nastrój.
* Niezwykłe lokalizacje: Nie bój się zaryzykować z uboją ścieżką.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych i zapewnić największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz do wysokiego ISO.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych portretów:
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o tym, co chcesz powiedzieć i jak możesz przekazać tę wiadomość za pomocą swoich zdjęć.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci w twojej pracy.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, ale nie kopiuj ich. Rozwiń swój własny unikalny styl.
* Połącz się z modelem: Im więcej łączysz się ze swoim modelem, tym lepsze będą portrety. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i współpracuj z nimi, aby stworzyć coś wyjątkowego.
* zwiadowca w ciągu dnia: Znalezienie świetnych miejsc w ciągu dnia, a następnie powrót w nocy pozwala wstępnie zaplanować swoje oświetlenie.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo, szczególnie podczas strzelania w nieznanych lub niebezpiecznych obszarach w nocy. Przyprowadź przyjaciela, daj komuś znać, dokąd zmierzasz, i przygotuj się na odejście, jeśli czujesz się nieswojo.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się z tym.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście w nocy, które uchwytują istotę twojego tematu i opowiadają fascynującą historię. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, i nie bój się złamać zasad. Powodzenia!