REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są kluczową koncepcją w fotografii portretowej, określaniu nastroju, dramatu i ogólnego wpływu twoich zdjęć. Opanowanie ich pozwala wyrzeźbić światło i cienie na twarzy pacjenta, podkreślając ich cechy i przekazując pożądane emocje. Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, wyjaśnia, w jaki sposób wpływają one na twoje portrety i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące ich kontrolowania.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę w jasności między * najlżejszymi * a * najciemniejszymi * obszarami twarzy twojego pacjenta. W szczególności jest to stosunek między bokiem światła i bok cienia . Nie chodzi o pomiar bezwzględnej jasności, ale raczej związek między poziomami oświetlenia.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* nastrój i dramat: Wysokie współczynniki (duża różnica między światłem a cieniem) tworzą dramatyczne, nastrojowe i potencjalnie niepochlebne portrety. Niższe współczynniki (mniej różnicy) powodują bardziej miękkie, bardziej pochlebne i równomierne obrazy.

* Podświetlanie funkcji: Sposób, w jaki światło i cień spadają na twarz, może podkreślić lub minimalizować niektóre funkcje. Strategiczne stosowanie współczynników oświetlenia może podkreślać pożądane aspekty i ukrywać mniej pochlebne.

* głębokość i wymiar: Cienie tworzą iluzję głębokości, zapobiegając wyglądaniu portretu płaskiego i dwuwymiarowego. Współczynniki oświetlenia kontrolują ilość cienia, wpływając w ten sposób na postrzeganie głębokości.

* Kontrolowanie tekstury: Współczynniki mogą wpływać na pojawienie się tekstury skóry. Wyższe stosunki mają tendencję do podkreślenia niedoskonałości, podczas gdy niższe stosunki je wygładzają.

Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:

Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako ułamek (np. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła po stronie światła kluczowego, a druga liczba reprezentuje intensywność światła po stronie cienia.

* 1:1 (bez stosunku): Technicznie nie jest to stosunek, ale raczej nawet sytuacja oświetlenia. Nie ma różnicy między bokami światła i cienia. Często powoduje to płaski, nieciekawy obraz. Często osiągane dzięki bezpośredniemu lampie.

* 2:1 (niski kontrast): Ten stosunek stwarza subtelną różnicę między światłem a cieniem, co powoduje miękki, naturalnie wyglądający portret. Często jest to dobry punkt wyjścia dla początkujących i ogólnie jest pochlebny.

* 3:1 (nieco wyższy kontrast): Jest to powszechny i ​​wszechstronny stosunek, który dodaje nieco więcej wymiarów i dramatu, nie będąc zbyt surowym. Jest odpowiedni do szerokiej gamy stylów portretowych.

* 4:1 (umiarkowany kontrast): Ten stosunek stwarza zauważalną różnicę między światłem a cieniem, dodając do twarzy większą głębokość i definicję. Jest często używany do bardziej artystycznych lub dramatycznych portretów.

* 8:1 (wysoki kontrast): Jest to bardzo dramatyczny stosunek ze znaczącą różnicą między światłem a cieniem. Można go użyć do tworzenia silnego, potężnego, a nawet nieco złowrogiego efektu. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:

Kontrolowanie współczynników oświetlenia polega na dostosowaniu intensywności i umieszczania źródeł światła. Oto podział technik:

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła i określa ogólną jasność sceny. Zachowanie go bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc go dalej. Kąt kluczowego światła wpływa również na tworzenie cienia.

* wypełnij światło: Światło to służy do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe, zmniejszając kontrast. Intensywność światła wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania współczynnika oświetlenia. Możesz użyć:

* reflektory: Te odbijają światło z powrotem na temat, zapewniając miękkie i naturalne wypełnienie. Ich rozmiar, odległość i kolor (biały, srebrny, złoty) wpływają na intensywność i jakość światła.

* Flashes/Strobes: Można je użyć jako światła wypełniające, umożliwiając precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kolorem światła wypełnienia.

* Światło otoczenia: Czasami światło otoczenia w środowisku może działać jako naturalne światło wypełniające.

* odległość: Odległość między źródłami światła a podmiotem ma znaczący wpływ. Przeniesienie kluczowego światła dalej zmniejsza jego intensywność, wpływając na współczynnik oświetlenia.

* Modyfikatory światła: Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole i siatki wpływa na rozmiar, rozprzestrzenianie się i miękkość światła, wpływając na stosunek i ogólny wygląd portretu.

Pomiarowe współczynniki oświetlenia:

Chociaż często można wizualnie oszacować współczynnik oświetlenia, za pomocą miernika światła zapewnia dokładniejszy pomiar. Oto jak:

1. Zmierz stronę klucza: Umieść światło miernik po kluczowej stronie twarzy pacjenta, wskazując na kamerę. Zwróć uwagę na odczyt.

2. Zmierz stronę cienia: Umieść światło po stronie cienia twarzy podmiotu, wskazując na kamerę. Zwróć uwagę na odczyt.

3. Oblicz stosunek: Podziel odczyt z kluczowego światła przez odczyt od strony cienia. Na przykład, jeśli strona kluczowego odczytuje f/8, a strona cienia odczytuje f/4, współczynnik oświetlenia wynosi 2:1.

Praktyczne wskazówki i rozważania:

* start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika. To świetny sposób na zrozumienie podstawowych zasad współczynników oświetlenia.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami. Zobacz, jak wpływają na nastrój i ogólny wygląd twoich portretów.

* Rozważ swój temat: Różni pacjenci skorzystają z różnych wskaźników oświetlenia. Młodszy przedmiot może wyglądać świetnie z niskim współczynnikiem kontroli, podczas gdy starszy obiekt może wymagać wyższego stosunku, aby podkreślić ich cechy.

* Zrozum swój sprzęt: Każde źródło światła i modyfikator będą miały swoje własne cechy. Zrozumienie, w jaki sposób wpływają na światło, pomoże ci skuteczniej kontrolować współczynnik oświetlenia.

* Spójrz na wyniki: Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.

* Korekty po przetwarzaniu: Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie, możesz również dokonać drobnych regulacji współczynnika oświetlenia w oprogramowaniu po przetwarzaniu.

Podsumowując:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku i ćwicząc różne techniki, możesz uzyskać kontrolę nad światłem i cieniami na swoich obrazach, tworząc atrakcyjne i wpływowe portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Krótkie oświetlenie:co to oznacza i dlaczego należy go używać

Oświetlenie
  1. Jak latać dronem-zabawką (wskazówki dla początkujących)

  2. Jak udostępnić ekran Skype'owi na iPhonie i iPadzie?

  3. Jak nakręcić sceny dialogowe

  4. Baterie w kamerach POV dają sobie radę – porady dla strzelców akcji

  5. Hej Canon, dlaczego twoje kamery rozpadają się?

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami