Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są kluczową koncepcją w fotografii portretowej, określaniu nastroju, dramatu i ogólnego wpływu twoich zdjęć. Opanowanie ich pozwala wyrzeźbić światło i cienie na twarzy pacjenta, podkreślając ich cechy i przekazując pożądane emocje. Ten przewodnik rozbije podstawy wskaźników oświetlenia, wyjaśnia, w jaki sposób wpływają one na twoje portrety i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące ich kontrolowania.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę w jasności między * najlżejszymi * a * najciemniejszymi * obszarami twarzy twojego pacjenta. W szczególności jest to stosunek między bokiem światła i bok cienia . Nie chodzi o pomiar bezwzględnej jasności, ale raczej związek między poziomami oświetlenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i dramat: Wysokie współczynniki (duża różnica między światłem a cieniem) tworzą dramatyczne, nastrojowe i potencjalnie niepochlebne portrety. Niższe współczynniki (mniej różnicy) powodują bardziej miękkie, bardziej pochlebne i równomierne obrazy.
* Podświetlanie funkcji: Sposób, w jaki światło i cień spadają na twarz, może podkreślić lub minimalizować niektóre funkcje. Strategiczne stosowanie współczynników oświetlenia może podkreślać pożądane aspekty i ukrywać mniej pochlebne.
* głębokość i wymiar: Cienie tworzą iluzję głębokości, zapobiegając wyglądaniu portretu płaskiego i dwuwymiarowego. Współczynniki oświetlenia kontrolują ilość cienia, wpływając w ten sposób na postrzeganie głębokości.
* Kontrolowanie tekstury: Współczynniki mogą wpływać na pojawienie się tekstury skóry. Wyższe stosunki mają tendencję do podkreślenia niedoskonałości, podczas gdy niższe stosunki je wygładzają.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako ułamek (np. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła po stronie światła kluczowego, a druga liczba reprezentuje intensywność światła po stronie cienia.
* 1:1 (bez stosunku): Technicznie nie jest to stosunek, ale raczej nawet sytuacja oświetlenia. Nie ma różnicy między bokami światła i cienia. Często powoduje to płaski, nieciekawy obraz. Często osiągane dzięki bezpośredniemu lampie.
* 2:1 (niski kontrast): Ten stosunek stwarza subtelną różnicę między światłem a cieniem, co powoduje miękki, naturalnie wyglądający portret. Często jest to dobry punkt wyjścia dla początkujących i ogólnie jest pochlebny.
* 3:1 (nieco wyższy kontrast): Jest to powszechny i wszechstronny stosunek, który dodaje nieco więcej wymiarów i dramatu, nie będąc zbyt surowym. Jest odpowiedni do szerokiej gamy stylów portretowych.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Ten stosunek stwarza zauważalną różnicę między światłem a cieniem, dodając do twarzy większą głębokość i definicję. Jest często używany do bardziej artystycznych lub dramatycznych portretów.
* 8:1 (wysoki kontrast): Jest to bardzo dramatyczny stosunek ze znaczącą różnicą między światłem a cieniem. Można go użyć do tworzenia silnego, potężnego, a nawet nieco złowrogiego efektu. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Kontrolowanie współczynników oświetlenia polega na dostosowaniu intensywności i umieszczania źródeł światła. Oto podział technik:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła i określa ogólną jasność sceny. Zachowanie go bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc go dalej. Kąt kluczowego światła wpływa również na tworzenie cienia.
* wypełnij światło: Światło to służy do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe, zmniejszając kontrast. Intensywność światła wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania współczynnika oświetlenia. Możesz użyć:
* reflektory: Te odbijają światło z powrotem na temat, zapewniając miękkie i naturalne wypełnienie. Ich rozmiar, odległość i kolor (biały, srebrny, złoty) wpływają na intensywność i jakość światła.
* Flashes/Strobes: Można je użyć jako światła wypełniające, umożliwiając precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kolorem światła wypełnienia.
* Światło otoczenia: Czasami światło otoczenia w środowisku może działać jako naturalne światło wypełniające.
* odległość: Odległość między źródłami światła a podmiotem ma znaczący wpływ. Przeniesienie kluczowego światła dalej zmniejsza jego intensywność, wpływając na współczynnik oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole i siatki wpływa na rozmiar, rozprzestrzenianie się i miękkość światła, wpływając na stosunek i ogólny wygląd portretu.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia:
Chociaż często można wizualnie oszacować współczynnik oświetlenia, za pomocą miernika światła zapewnia dokładniejszy pomiar. Oto jak:
1. Zmierz stronę klucza: Umieść światło miernik po kluczowej stronie twarzy pacjenta, wskazując na kamerę. Zwróć uwagę na odczyt.
2. Zmierz stronę cienia: Umieść światło po stronie cienia twarzy podmiotu, wskazując na kamerę. Zwróć uwagę na odczyt.
3. Oblicz stosunek: Podziel odczyt z kluczowego światła przez odczyt od strony cienia. Na przykład, jeśli strona kluczowego odczytuje f/8, a strona cienia odczytuje f/4, współczynnik oświetlenia wynosi 2:1.
Praktyczne wskazówki i rozważania:
* start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika. To świetny sposób na zrozumienie podstawowych zasad współczynników oświetlenia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami. Zobacz, jak wpływają na nastrój i ogólny wygląd twoich portretów.
* Rozważ swój temat: Różni pacjenci skorzystają z różnych wskaźników oświetlenia. Młodszy przedmiot może wyglądać świetnie z niskim współczynnikiem kontroli, podczas gdy starszy obiekt może wymagać wyższego stosunku, aby podkreślić ich cechy.
* Zrozum swój sprzęt: Każde źródło światła i modyfikator będą miały swoje własne cechy. Zrozumienie, w jaki sposób wpływają na światło, pomoże ci skuteczniej kontrolować współczynnik oświetlenia.
* Spójrz na wyniki: Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Korekty po przetwarzaniu: Chociaż najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie, możesz również dokonać drobnych regulacji współczynnika oświetlenia w oprogramowaniu po przetwarzaniu.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku i ćwicząc różne techniki, możesz uzyskać kontrolę nad światłem i cieniami na swoich obrazach, tworząc atrakcyjne i wpływowe portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym, a co najważniejsze, baw się dobrze!