Oto podział tego, co sprawia, że dobre światło i jak z niego korzystać:
Co stanowi dobre światło do portretów?
* kierunek:
* przednie światło: Może być bardzo pochlebne, wygładzając zmarszczki i zapewniając nawet oświetlenie. Może jednak również spłaszczyć twarz i sprawić, że wydaje się dwuwymiarowa, jeśli nie jest kontrolowana. Unikaj bezpośredniego, ostrego przedniego światła, szczególnie w południe.
* Light: Tworzy cienie, które definiują kontury twarzy, dodając głębokość i wymiar. Może podkreślać tekstury i funkcje. Pamiętaj o tworzeniu zbyt mocnych cieni po jednej stronie twarzy.
* podświetlenie (światło obręczy): Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczny i piękny, ale wymaga starannego pomiaru i prawdopodobnie wypełnienia światła, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Trzy czwarte światło: Jest to często uważane za najbardziej pochlebne. Łączy elementy przedniego i bocznego światła, zapewniając zarówno oświetlenie, jak i subtelne cienie wymiaru.
* Jakość:
* miękkie światło: Rozproszony i delikatny, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki, przebarwienia i ostre cienie, co skutkuje pochlebnym i wybaczającym wyglądem. Miękkie światło jest ogólnie preferowane dla portretów. Przykłady obejmują pochmurne dni, otwarty odcień lub światło rozproszone przez zasłony lub parasole.
* Hard Light: Bezpośredni i intensywny, wytwarzający silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i stworzyć dramatyczny nastrój. Może jednak również podkreślać wady i być mniej pochlebne dla portretów. Bezpośrednie światło słoneczne w południe jest przykładem twardego światła.
* kolor:
* ciepłe światło: Ma żółty lub pomarańczowy odcień, często związany z wschodem i zachodem słońca. Może stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę.
* fajne światło: Ma niebieski lub zielonkawy odcień, często występujący w cieniu lub w pochmurne dni. Może stworzyć bardziej ponury lub dramatyczny nastrój.
* Neutralne światło: Zrównoważony temperaturą kolorów, bez silnej ciepłej lub chłodnej odlewu.
* Intensywność:
* jasne światło: Może być przydatny, gdy potrzebuje niskiego ISO lub podczas robienia zdjęć w ruchu. Jednak intensywne światło może powodować ostre cienie lub powodować mrużenie podmiotu.
* Dim Light: Może być przydatny do przekazywania poczucia intymności, ale mogą stanowić wyzwania dla fotografów, ponieważ muszą używać wolniejszych czasów otwarcia migawki, szerszych otworów lub zwiększyć swoje ISO.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum swoje źródło światła:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znalezienie odcienia otwartego na niebo zapewnia miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże parasole.
* Ogromne dni: Oferuje piękne, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby zmiękczyć światło.
* Błysk błyskowy/kamera: Może być używany na kamerze lub poza kamerą do wypełnienia lampy błyskowej lub do tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Rozważ użycie dyfuzorów lub odbijanie lampy błyskowej od ścian lub sufitów w celu zmiękczenia światła.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężne niż Stroby. Dobry na wideo i wciąż fotografii.
2. Pozycjonowanie :
* kąt światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego tematu. Trzy czwarte światło jest często dobrym punktem wyjścia.
* Orientacja tematu: Obróć swój temat w stosunku do źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni i podkreślić różne funkcje.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
3. Pomiar:
* Zrozum miernik aparatu: Miernik aparatu można oszukać jasnym tłem lub ciemną odzieżą. Dowiedz się, jak skutecznie go używać lub przejdź do trybu ręcznego.
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na podstawie warunków światła i pożądanego wyglądu.
4. Zmodyfikuj światło:
* dyfuzja: Używaj dyfuzorów, połączeń lub zasłon, aby zmiękczyć ostre światło.
* Refleksja: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Flagi: Użyj flag, aby zablokować światło i tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* parasole i softboxy: Użyj parasoli i softboxów, aby zmiękczyć i rozłożyć światło z sztucznych źródeł.
5. Rozważ tło:
* Unikaj jasnych lub rozpraszających tła: Mogą one oderwać uwagę od tematu.
* Użyj zamazanego tła (bokeh): Użycie szerokiej otworu (niski numer F) może stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
6. Eksperymentuj i obserwuj:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie tworzą głębokość i wymiar. Obserwuj, jak upadają na twarz i ciało pacjenta.
* strzelaj w różnych warunkach oświetlenia: Ćwicz strzelanie w różnych rodzajach światła, aby dowiedzieć się, jak pracować z różnymi wyzwaniami i możliwościami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła do tworzenia swoich obrazów.
w podsumowaniu: Dobre światło dotyczy kontroli i manipulacji, aby osiągnąć pożądany wygląd. Miękkie światło jest ogólnie preferowane do portretów, ale twarde światło można skutecznie stosować do określonych efektów. Zrozumienie, jak działa światło, eksperymentowanie z różnymi technikami i konsekwentne ćwiczenie pomoże ci tworzyć piękne i przekonujące portrety.