1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło błyskawiczne z małym odbłyśnikiem.
* Shadows: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie o wysokim kontrastu. Przejście między światłem a cieniem jest nagle.
* nastrój: Może przekazywać siłę, intensywność, edginess, a nawet tworzyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości.
* tekstura: Hard Light podkreśla teksturę w skórze i ubraniu.
2. Kluczowe techniki dramatycznych portretów twardego światła:
* Ustawienie źródła światła:
* oświetlenie kierunkowe: * Kierunek * światła jest kluczowy. Wspólne pozycje obejmują:
* oświetlenie boczne: Umieszcza światło z boku obiektu. To tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając jedną stronę bardziej niż drugą. Doskonałe do rzeźbienia funkcji i dodawania głębokości.
* Oświetlenie napowietrzne (powyżej): Może być niepochlebne, jeśli bezpośrednio powyżej. Jednak pod kątem nieco do przodu może stworzyć ciekawe cienie pod brwi i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda intensywnie i skupiony. Uważaj na cienie pod oczami.
* przednie oświetlenie (pod kątem): Nie jest ogólnie uważane za „twarde światło”, ale możesz stworzyć trudniejszy efekt, używając skoncentrowanej wiązki bezpośrednio na temat, w połączeniu z ujemnym wypełnieniem. Zachowaj ostrożność, jak może spłaszczać funkcje.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki. Może być dramatyczny i tajemniczy. Może wymagać starannej ekspozycji, aby zrównoważyć jasne tło z mrocznym obiektem.
* oświetlenie obręczy: Umieszczenie światła z tyłu i lekko na bok. Podkreśla krawędzie tematu, oddzielając je od tła.
* odległość: * Bliżej * źródła światła, tym bardziej miękkie staje się (względnie mówiąc). Jednak w portrecie nadal będziesz zachować cechy twardego światła. Odchodzenie dalej sprawia, że światło jest bardziej intensywne i skoncentrowane.
* Kontrolowanie cieni:
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych powierzchni (deski, materiału itp.), Aby * zwiększyć * ciemność cieni. To nasila dramat i kontrast. Umieść ujemne wypełnienie po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć światło odbite.
* wypełnij światło (ostrożnie): Wprowadzenie * niektórych * światła wypełnienia (reflektor lub softbox) może lekko podnieść cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie. Kluczem jest utrzymanie twardego światła. Użyj * małego * reflektora lub * bardzo rozproszonego * wypełnienia światła. Starasz się zmiękczyć, a nie wyeliminować, twarde krawędzie cieni.
* Feathering: Kąt źródła światła lekko zmiękczyć przejście między światłem a cieniem. Jest to subtelne, ale może pomóc uniknąć ostrych linii.
* pozowanie i wyrażenie:
* intencja: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Twarde światło może wzmacniać silne emocje.
* kąty: Przeglądaj różne kąty twarzy. Cienie podkreślają strukturę kości i mogą zmienić postrzegany kształt twarzy. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne lub dramatyczne kąty.
* wyrażenie: Kieruj model, aby przekazać określone emocje. Intensywne spojrzenia, zaciśnięte szczęki lub zmarszczone brwi mogą być wzmocnione przez twarde światło.
* obracanie twarzy: Czasami obracanie twarzy pacjenta nawet kilka stopni może radykalnie zmienić wzory cienia i ogólny charakter portretu.
* Przekładnie i ustawienia:
* źródło światła:
* prędkość/strobe: Flash poza kamerą jest idealny do kontroli. Użyj go nagi (bez modyfikatora) dla najtrudniejszego światła.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Strzelaj na zewnątrz w południe, aby uzyskać intensywne światło słoneczne. Poszukaj obszarów, w których możesz kontrolować tło (np. Mroczna aleja).
* Tungsten/LED: Można użyć, ale upewnij się, że są wystarczająco mocne i mają wąski kąt wiązki.
* modyfikator (lub jego brak): Użyj * małego * modyfikatora lub w ogóle brak. Siatka lub snoot mogą jeszcze bardziej skoncentrować światło. Unikaj dużych softboxów.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór odpowiednią dla pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F) bardziej zatarją tło, skupiając uwagę na tym temacie. Jednak głębsze otwory (większa liczba F) zapewnią, że więcej twarzy będzie się skupić.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje). W przypadku używania Flash czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować ekspozycję otoczenia, podczas gdy moc Flash będzie kontrolować ekspozycję przedmiotu.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądany poziom jasności.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby udoskonalić obraz i zwrócić uwagę na określone obszary.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może podkreślić teksturę stworzoną przez twarde światło. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, podkreślając zasięg tonalny i wzory cieni.
określone wskazówki dotyczące różnych wyglądów:
* siła/moc: Oświetlenie boczne z lekkim kątem w dół, w połączeniu z określonym wyrażeniem.
* tajemnica/intryga: Oświetlenie obręczy lub podświetlenie z częściowo zaciemnioną twarzą.
* podatność/surowość: Oświetlenie napowietrzne z subtelnym spojrzeniem w dół, podkreślając niedoskonałości skóry.
* Edgy/Urban: Twarde światło w szorstkim środowisku (Alleyway, otoczenie przemysłowe) z niekonwencjonalnym pozowaniem.
Ważne rozważania:
* Niedoskonałości skóry: Twarde światło może zaakcentować niedoskonałości skóry. Rozważ to przy wyborze tematu i pozowania. Konieczne może być delikatne retuszowanie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Przydatność tematu: Zastanów się, czy twarde światło pasuje do twarzy i osobowości twojego pacjenta. Nie zawsze jest to pochlebne dla wszystkich. Porozmawiaj wcześniej z tematem.
Rozumiejąc cechy twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!