1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Hard Light rzuca dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami. Stwarza to poczucie głębi i może podkreślać teksturę.
* Wysoki kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami jest znacząca, zwiększając dramat i wpływ.
* kierunkowy: Źródło światła jest zwykle niewielkie w stosunku do obiektu, co skutkuje skupioną wiązką.
* Emocje to wywołuje: Twarde światło może przekazać szereg emocji, w tym:
* siła: Ostre linie i zdefiniowane cienie projektują zaufanie i moc.
* Intensywność: Wysoki kontrast stwarza poczucie pilności i skupienia.
* tajemnica: Mroczne cienie mogą ukrywać detale i tworzyć intrygę.
* szorstkość/realizm: Surowa natura może wywołać poczucie surowej uczciwości i wrażliwości.
2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Wybór tematu: Twarde światło jest najbardziej skuteczne w połączeniu z przedmiotem, którego cechy chcesz podkreślić (lub celowo niejasne). Rozważ osoby o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub ekspresyjne oczy.
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Oświetlenie powinno wspierać ogólną wizję. Pomyśl o nastroju, charakteru i tematu. Ciężki portret może być bardzo inny w zależności od pozy, ekspresji i tła.
* Wardrobe i makijaż:
* Wardrobe: Prostsze, ciemniejsze ubrania często działa dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Zastanów się nad odzieżą, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany, ponieważ nie odzwierciedla ostrego światła i nie tworzy niepożądanych atrakcji. Rozważ konturowanie, aby dalej zdefiniować cechy pacjenta. Należy pamiętać, że twarde światło może przesadzić niedoskonałości.
3. Sprzęt:
* źródło światła:
* Bare Bulb Strobe/Bezgislight: To klasyczne twarde źródło światła. Brak modyfikatorów.
* strobe z małym odbłyśnikiem (np. 7 ”odbłyśnik): Zapewnia to nieco mniej ostre światło niż gołe żarówka, ale nadal utrzymuje silne cienie.
* flash na kamerze (bezpośredni): Choć często zmarszczył brwi, bezpośredni flash na kamerze * jest * twardym źródłem światła i może być stosowany celowo dla określonej estetyki.
* Słońce: Bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień to ostateczne twarde światło.
* tło: Ciemne tło pomaga podkreślić światło i cienie na temat. Zwykłe tło jest na ogół mniej rozpraszające.
* Opcjonalnie:reflektory/flagi (do kontrolowania wycieku): Podczas gdy cel jest twardy, czasami możesz subtelnie zmiękczyć cień lub zablokować światło.
4. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczem:
* Top Lighting (górny): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem, dodając głębokość i intensywność. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie zostanie wykonane dobrze.
* oświetlenie boczne: Tworzy silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Może podkreślać teksturę i strukturę kości. Klasyczny wybór dramatu. (Pomyśl o oświetleniu Rembrandt)
* przednie oświetlenie: Mniej dramatyczne, ale może być używane do podkreślenia określonych funkcji lub stworzenia bardziej intensywnego, konfrontacyjnego wyglądu. (Ogólnie rzecz biorąc, unikaj płaskiego, a nawet przedniego oświetlenia.)
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie tajemnicy. Wymaga starannej ekspozycji.
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym ostrzej światło i ostrzejsze cienie. Dalsze odejście światła sprawia, że jest to nieco miękkie (ale wciąż trudne w porównaniu do rozproszonego światła).
* pomiar:
* Metry punktowe: Niezbędne do dokładnego zmierzenia światła na twarzy pacjenta i uniknięcia nadmiernego lub niedocenim.
* Oceń histogram: Sprawdź histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń lub cieni (chyba, że to twój zamiar).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta. Niewielkie korekty mogą drastycznie zmienić wygląd portretu.
5. Złożenie tego wszystkiego:przykład krok po kroku (oświetlenie boczne)
1. ustaw scenę: Wybierz ciemne lub neutralne tło. Mieć pozę przedmiotu.
2. Ustaw światło: Umieść swoje twarde źródło światła (np. Strobe z 7 -calowym reflektorem) po stronie * obiektu, nieco przed twarzą. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie.
3. Zrób strzał testowy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu. Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie.
4. Dostosuj moc i pozycję: Dostosuj moc światła i jego pozycję, aż osiągniesz pożądany kontrast i wzór cienia. Zwróć uwagę na najważniejsze informacje o twarzy pacjenta i głębokość cieni.
5. Dostosowanie (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, rozważ użycie małego reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od nieco światła. Jednak uważaj, aby nie zmiękczyć światła * zbyt *.
6. Korekty końcowe: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, ISO, czas otwarcia migawki), aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
7. sesja: Zrób wiele strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
6. Processing:
* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury i szczegóły wydane przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić zasięg tonalny i usunąć rozproszenie z koloru. Często potężny wybór do mocnych portretów.
7. Wskazówki i rozważania:
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło ujawnia niedoskonałości. Nie bój się ich przyjąć, aby uzyskać bardziej realistyczny i surowy wygląd.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy.
* Ćwicz z stand-in: Przed pracą z modelem ćwicz ze stand-in (jak manekin, a nawet lampa), aby poczuć, jak zachowuje się światło.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź ich pozą i wyrazem.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z strobami i sprzętem elektrycznym.
* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak oświetlenie wpływa na wygląd twojego pacjenta i unikaj używania go w sposób niepochlebny lub lekceważący.
Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując jego umiejscowienie, możesz stworzyć potężne i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!