REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi kontrastami, zdefiniowanymi cieniami i silną wiązką kierunkową, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Hard Light rzuca dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z nagłymi przejściami. Stwarza to poczucie głębi i może podkreślać teksturę.

* Wysoki kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami jest znacząca, zwiększając dramat i wpływ.

* kierunkowy: Źródło światła jest zwykle niewielkie w stosunku do obiektu, co skutkuje skupioną wiązką.

* Emocje to wywołuje: Twarde światło może przekazać szereg emocji, w tym:

* siła: Ostre linie i zdefiniowane cienie projektują zaufanie i moc.

* Intensywność: Wysoki kontrast stwarza poczucie pilności i skupienia.

* tajemnica: Mroczne cienie mogą ukrywać detale i tworzyć intrygę.

* szorstkość/realizm: Surowa natura może wywołać poczucie surowej uczciwości i wrażliwości.

2. Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:

* Wybór tematu: Twarde światło jest najbardziej skuteczne w połączeniu z przedmiotem, którego cechy chcesz podkreślić (lub celowo niejasne). Rozważ osoby o silnej strukturze kości, ciekawe zmarszczki lub ekspresyjne oczy.

* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Oświetlenie powinno wspierać ogólną wizję. Pomyśl o nastroju, charakteru i tematu. Ciężki portret może być bardzo inny w zależności od pozy, ekspresji i tła.

* Wardrobe i makijaż:

* Wardrobe: Prostsze, ciemniejsze ubrania często działa dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Zastanów się nad odzieżą, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć.

* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany, ponieważ nie odzwierciedla ostrego światła i nie tworzy niepożądanych atrakcji. Rozważ konturowanie, aby dalej zdefiniować cechy pacjenta. Należy pamiętać, że twarde światło może przesadzić niedoskonałości.

3. Sprzęt:

* źródło światła:

* Bare Bulb Strobe/Bezgislight: To klasyczne twarde źródło światła. Brak modyfikatorów.

* strobe z małym odbłyśnikiem (np. 7 ”odbłyśnik): Zapewnia to nieco mniej ostre światło niż gołe żarówka, ale nadal utrzymuje silne cienie.

* flash na kamerze (bezpośredni): Choć często zmarszczył brwi, bezpośredni flash na kamerze * jest * twardym źródłem światła i może być stosowany celowo dla określonej estetyki.

* Słońce: Bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień to ostateczne twarde światło.

* tło: Ciemne tło pomaga podkreślić światło i cienie na temat. Zwykłe tło jest na ogół mniej rozpraszające.

* Opcjonalnie:reflektory/flagi (do kontrolowania wycieku): Podczas gdy cel jest twardy, czasami możesz subtelnie zmiękczyć cień lub zablokować światło.

4. Techniki oświetlenia:

* Umieszczenie jest kluczem:

* Top Lighting (górny): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem, dodając głębokość i intensywność. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie zostanie wykonane dobrze.

* oświetlenie boczne: Tworzy silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Może podkreślać teksturę i strukturę kości. Klasyczny wybór dramatu. (Pomyśl o oświetleniu Rembrandt)

* przednie oświetlenie: Mniej dramatyczne, ale może być używane do podkreślenia określonych funkcji lub stworzenia bardziej intensywnego, konfrontacyjnego wyglądu. (Ogólnie rzecz biorąc, unikaj płaskiego, a nawet przedniego oświetlenia.)

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie tajemnicy. Wymaga starannej ekspozycji.

* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym ostrzej światło i ostrzejsze cienie. Dalsze odejście światła sprawia, że ​​jest to nieco miękkie (ale wciąż trudne w porównaniu do rozproszonego światła).

* pomiar:

* Metry punktowe: Niezbędne do dokładnego zmierzenia światła na twarzy pacjenta i uniknięcia nadmiernego lub niedocenim.

* Oceń histogram: Sprawdź histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń lub cieni (chyba, że ​​to twój zamiar).

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta. Niewielkie korekty mogą drastycznie zmienić wygląd portretu.

5. Złożenie tego wszystkiego:przykład krok po kroku (oświetlenie boczne)

1. ustaw scenę: Wybierz ciemne lub neutralne tło. Mieć pozę przedmiotu.

2. Ustaw światło: Umieść swoje twarde źródło światła (np. Strobe z 7 -calowym reflektorem) po stronie * obiektu, nieco przed twarzą. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie.

3. Zrób strzał testowy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu. Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie.

4. Dostosuj moc i pozycję: Dostosuj moc światła i jego pozycję, aż osiągniesz pożądany kontrast i wzór cienia. Zwróć uwagę na najważniejsze informacje o twarzy pacjenta i głębokość cieni.

5. Dostosowanie (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, rozważ użycie małego reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od nieco światła. Jednak uważaj, aby nie zmiękczyć światła * zbyt *.

6. Korekty końcowe: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, ISO, czas otwarcia migawki), aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

7. sesja: Zrób wiele strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.

6. Processing:

* kontrast: Często możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić tekstury i szczegóły wydane przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić zasięg tonalny i usunąć rozproszenie z koloru. Często potężny wybór do mocnych portretów.

7. Wskazówki i rozważania:

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło ujawnia niedoskonałości. Nie bój się ich przyjąć, aby uzyskać bardziej realistyczny i surowy wygląd.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy.

* Ćwicz z stand-in: Przed pracą z modelem ćwicz ze stand-in (jak manekin, a nawet lampa), aby poczuć, jak zachowuje się światło.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź ich pozą i wyrazem.

* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z strobami i sprzętem elektrycznym.

* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak oświetlenie wpływa na wygląd twojego pacjenta i unikaj używania go w sposób niepochlebny lub lekceważący.

Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując jego umiejscowienie, możesz stworzyć potężne i dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak naprawić ciemne kółka pod oczami w Photoshopie

  5. Oświetlenie w aparacie

Oświetlenie
  1. Wyjaśnienie balansu bieli:jak uzyskać idealny kolor z automatu

  2. Co możemy zobaczyć w Blackmagic Design w 2022 roku?

  3. Niezbędne produkty techniczne do zabrania w podróż

  4. DJI Waypoints (wyjaśnienie dla początkujących)

  5. Jak sprawdzić liczbę migawki aparatu?

  6. Aktualizacja iOS 14.8 i iPadOS 14.8 wydana dla iPhone'a i iPada z poprawkami bezpieczeństwa

  7. W jaki sposób 20-letni DSLR układa się do nowoczesnych kamer?