1. Pochlebne:
* soft: Minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i niedoskonałości. Pomyśl o tym jak o rozproszonym świetle - rozłożonym i delikatnym.
* nawet: Światło jest rozmieszczone stosunkowo równomiernie na twarzy pacjenta, unikając jasnych plam i głębokich cieni.
* kierunkowy (ale nie surowy): Światło powinno mieć kierunek, tworząc kształtowanie i definicję, ale bez tworzenia niepochlebnych cieni.
2. Kontrolowane:
* masz pewien stopień kontroli nad jej intensywnością, kierunkiem i jakością (miękkość/twardość). Ma to kluczowe znaczenie dla manipulowania światłem do twojej artystycznej wizji.
3. Odpowiednie dla tematu i nastroju:
* Jasny, słoneczny portret może być idealny do szczęśliwego, na zewnątrz, ale mniej idealny na nastrojowy, introspektywny obraz. „Dobroć” światła zależy od kontekstu.
Rodzaje dobrego światła do portretów i jak z nich korzystać:
Oto podział różnych rodzajów dobrego światła, z wskazówkami, jak z nich korzystać:
a. Naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jest to ogólnie uważane za * najbardziej * pochlebne naturalne światło. Znajduje się w obszarach zacienionych z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż oświetlonego otaczającym światłem (np. Pod dużym drzewem, w cieniu budynku lub pod gankiem). Zapewnia miękkie, a nawet lekkie z minimalnymi ostrymi cieniami.
* jak go używać: Umieść temat, aby ich twarz była równomiernie oświetlona, unikając niejednolitych cieni z liści lub innych obiektów. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło w twarz, wypełniając cienie pod oczami lub podbródkiem.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, rzucając ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.
* jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie ze słońcem za tematem (podświetlenie) może stworzyć piękne światło obręczy i marzycielski, eteryczny charakter. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz. Strzelanie ze słońcem na bok stwarza ładne kształtowanie.
* Dzień pochmurny/pochmurny: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne i tworząc bardzo równe, bez cieni światła.
* jak go używać: To światło jest bardzo wybaczające. Skoncentruj się na kompozycji i ekspresji. Pamiętaj o kierunku światła - nawet w pochmurny dzień światło może być nieco jaśniejsze z jednego kierunku. Równowaga biała może być trudna; Dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu.
* jak go używać: Kluczowe jest staranne narażenie. Może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub wystawić atrakcje i pozwolić obiektowi wpaść w sylwetkę. Podświetlenie może tworzyć piękne oświetlenie obręczy wokół twojego tematu.
b. Sztuczne światło:
* oświetlenie studyjne: Światła stroboskopowe z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) zapewniają największą kontrolę nad światłem.
* jak go używać:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tworzą nieco szerszy i mniej kontrolowany rozkład światła.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej dne (nieco twardsze) światło z charakterystycznym wyglądem.
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Ustaw światło na bok i nieco powyżej obiektu. Reflektor odbija światło z powrotem w cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe).
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, lampy): Zapewnij stałe źródło światła, ułatwiając dostrzeżenie wpływu na temat w czasie rzeczywistym.
* jak go używać: Obowiązują podobne zasady do oświetlenia studyjnego. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub dyfuzory, aby zmiękczyć światło. Należy pamiętać, że ciągłe światła są często mniej mocne niż stroby, więc może być konieczne użycie wyższych ustawień ISO lub szerszego otworu.
* flash (na kamerze lub poza kamerą): Wszechstronne narzędzie do dodawania światła lub napełniania cieni.
* jak go używać:
* odbijanie flash: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Flash off-camera: Umieść lampę błyskową z kamery, aby stworzyć bardziej kierunkowe i interesujące światło. Użyj modyfikatorów, takich jak parasole lub softbox.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym.
Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj wyświetleń i cieni.
* Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są niedrogie i nieocenione dla podskakujące światło z powrotem w twarz pacjenta.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie.
* kontroluj światło: Użyj zasłon, żaluzji lub innych obiektów, aby zablokować lub zmodyfikować światło.
* Bilans biały: Zapewnij dokładną równowagę białej, aby uniknąć odlewów kolorów. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować światło i cienie w swoich portretach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Zrozumieć kierunek światła: Światło wychodzące z góry może powodować niepochlebne cienie pod oczami i podbródkiem. Światło pochodzące z dołu może stworzyć upiorny lub nienaturalny wygląd. Światło z boku jest często bardziej pochlebne, tworząc kształt i wymiar.
Podsumowując, „dobre światło” polega na tworzeniu pochlebnego, kontrolowanego i odpowiedniego oświetlenia dla twojego tematu. Opanowanie światła wymaga praktyki, eksperymentów i dobrego zrozumienia różnych dostępnych źródeł światła i modyfikatorów.