1. Zrozumienie nastroju:
* Zdefiniuj swój „nastrój”: Jakie uczucie idziesz? Dramatyczny, melancholijny, tajemniczy, romantyczny itp.? To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia.
* Kluczowe cechy oświetlenia Moody:
* niski klucz: Dominująco ciemno, z selektywnymi obszarami światła. Cienie odgrywają kluczową rolę.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* światło kierunkowe: Silne źródło światła tworzą zdefiniowane cienie.
* tony kolorów: Często pochyla się w kierunku chłodnych lub ciepłych palet, ale może być również monochromatyczny (czarno -biały).
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Zalecane są regulowana moc i temperatura kolorów. Idealnie chcesz światła z softboxami lub dyfuzorami.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Softboxy lub dyfuzory: Aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* flagi/gobos: Blokować lub kształtować światło i tworzyć głębsze cienie.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby odbijanie światła z powrotem w cienie.
* tło: Mroczne, neutralne lub teksturowane tło zwykle działa najlepiej w przypadku nastrojowych portretów.
* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
3. Umieszczenie światła i ustawienia:
Oto kilka typowych konfiguracji, ale eksperymenty są kluczowe:
* konfiguracja 1:Key Light &Rim Light (klasyczny portret Moody)
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go po stronie *obiektu, nieznacznie *z przodu *i ustawionych w dół. To tworzy cienie na twarzy. Zacznij od stosunkowo niskiej mocy.
* Rim Light (tylne światło): Umieść to światło * za * poddanym, naprzeciwko kluczowego światła. Cel to po stronie * głowy/ramion podmiotu, aby utworzyć wyróżnienie, które oddziela je od tła. Często używane przy niższej mocy niż światło kluczowe.
* osiągnięty nastrój: Dramatyczny, rzeźbiony, z silnym oddzieleniem od tła.
* konfiguracja 2:Rembrandt Lighting
* jedno kluczowe światło: Ustaw światło na * stronę * i * nieco za * obiektem, uchylonym w dół. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Reflektor lub druga dioda LED o bardzo niskiej mocy ustawiona po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby delikatnie wypełnić cienie. Unikaj, aby było zbyt jasne; Celem jest zachowanie nastroju. Jeśli użyjesz drugiej diody LED, upewnij się, że jest ona znacznie mniej mocna niż światło kluczowe.
* osiągnięty nastrój: Klasyczne, artystyczne, lekko melancholijne.
* konfiguracja 3:podzielone oświetlenie
* jedno kluczowe światło: Ustaw światło bezpośrednio na * stronę * obiektu, aby połowa twarzy była oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* Rim Light: Umieść pod pacjentem naprzeciwko kluczowego światła.
* osiągnięty nastrój: Dramatyczny, Stark, podkreślający kontrast.
* konfiguracja 4:pod oświetleniem (mniej powszechne, bardziej eksperymentalne)
* dwa światła poniżej: Umieść oba światła poniżej tematu, skierowane w górę. Stwarza to niezwykłe cienie i może być dość dramatyczne, a nawet nieco niepokojące. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z różnymi kolorami dla każdego światła.
* osiągnięty nastrój: Intensywny, teatralny, często niepokojący. Trudniej jest to skutecznie się zejść.
4. Kluczowe techniki oświetlenia dla nastroju:
* kąt: Wyższy kąt tworzy bardziej dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem. Niższy kąt może stworzyć bardziej niesamowity efekt.
* odległość: Im dalej źródło światła, tym mocniej światło i ostrzejsze cienie. Przesuń światła bliżej, aby uzyskać bardziej miękkie cienie.
* dyfuzja: Softboxy, parasole, a nawet śledzenie papieru zmiękcza światło i tworzą bardziej pochlebny wygląd. Ostre światło tworzy ostrzejsze cienie, które mogą być skuteczne w przypadku niektórych nastrojowych portretów, ale może być również mniej wybaczające.
* Power: Niższe poziomy mocy tworzą ciemniejsze obrazy i bardziej wyraźne cienie. Zwiększ moc stopniowo, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Temperatura kolorów:
* fajne tony: Blues i fiolety mogą wywoływać uczucie smutku, samotności lub tajemnicy. Ustaw diody LED na wyższą temperaturę Kelvina (np. 5600k lub wyższy).
* ciepłe tony: Pomarańcze i czerwone mogą sugerować pasję, nostalgię lub komfort. Ustaw diody LED na niższą temperaturę Kelvina (np. 2700K - 3200K).
* Temperatury mieszania: Eksperymentuj z użyciem chłodnego koloru dla kluczowego światła i ciepłego koloru dla światła obręczy lub odwrotnie, aby stworzyć ciekawe efekty wizualne. Kluczowe są subtelne różnice.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do temperatury kolorów świateł lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj ją podczas przetwarzania.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby ujawnić atrakcje na twarzy pacjenta. Chcesz zachować szczegóły w jasnych obszarach, nawet jeśli cienie są bardzo ciemne.
7. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy, dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
8. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, kątów i poziomów mocy.
* Pose: Zachęcaj swój model do przyjęcia pozycji, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o wyrazie twarzy, języku ciała i umieszczaniu ręki. Kieruj wzrok, aby podkreślić to uczucie.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne kolory często działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij wizję i nastrój, do którego dążisz.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy, tajemniczy portret.
1. nastrój: Tajemniczy, lekko melancholijny.
2. konfiguracja: Key Light &Rim Light.
3. Key Light: Umieść lekko diody LED wyposażonej w softbox na bok tematu, pod kątem w dół. Użyj chłodnej temperatury kolorów (około 5600k). Zacznij od niskiej mocy.
4. Rim Light: Umieść kolejną diodę LED za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła. Użyj nieco niższej mocy. Eksperymentuj z nieco cieplejszą temperaturą (około 3200k) lub chłodną temperaturą podobną do światła kluczowego.
5. Ustawienia aparatu: Szeroki otwór (f/2.8), niski ISO, pomiar punktowy na twarzy.
6. Pose: Niech model rozgląda się nieco od aparatu z przemyślanym wyrazem.
7. Processing: Zwiększ kontrast, selektywnie unikaj i spal, dostosuj ocenianie kolorów w kierunku chłodniejszych tonów.
Starannie kontrolując oświetlenie i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Powodzenia!