1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Nie pojawiaj się w nocy i mam nadzieję na najlepsze. Odwiedź rozważane miejsca w ciągu dnia lub wczesnego wieczoru. Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Lights, neonowe znaki, okna sklepowe, oświetlone budynki, światła światła - będą to Twoje klucze do tworzenia nastroju i dramatu.
* elementy składowe: Linie (drogi, budynki), tekstury (ściany cegły, metalowe powierzchnie), wiodące linie, odbicia i interesujące tła.
* bezpieczeństwo: Rozważ bezpieczeństwo siebie i swojego tematu. Unikaj obszarów o wysokim wskaźniku przestępczości lub słabej widoczności.
* zezwolenia: W przypadku niektórych lokalizacji lub rodzajów fotografii (szczególnie w przypadku korzystania z profesjonalnego sprzętu), możesz potrzebować pozwolenia. Sprawdź lokalne przepisy.
* Omów pomysły ze swoim tematem: Porozmawiaj o nastroju, który chcesz stworzyć, historię, którą chcesz opowiedzieć, oraz wszelkie konkretne pozy lub wyrażenia, które masz na myśli. Współpraca spowoduje bardziej znaczący portret.
* Sprawdź bieg:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. DSLR lub aparat bezlusterkowy będą się zwykle działać lepiej niż smartfon, ale niektóre nowsze smartfony mogą zaskakująco dobrze obsługiwać fotografię nocną.
* soczewki: Szybka soczewka (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) pozwoli ci wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Południowy obiektyw (ustalona ogniskowa) często zapewnia lepszą jakość obrazu niż soczewka zoomu przy podobnej otworze. Szerszy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm) może być świetny do portretów środowiskowych.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla długich ekspozycji, które może być konieczne w warunkach słabego oświetlenia, aby uzyskać ostry obraz. Pozwala używać niższych ustawień ISO, minimalizując hałas.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia, stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia lub zamrażania ruchu. Rozważ użycie dyfuzora lub modyfikatora w celu zmiękczenia światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.
* ciepłe ubrania: Prawdopodobnie będziesz stać przez chwilę.
2. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100, ISO 200) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać rozsądny czas otwarcia migawki. Wyższe ISO wprowadzają hałas (ziarnistość) do swoich obrazów. Naucz się wydajności ISO swojego aparatu, aby znaleźć „słodkie miejsce”, w którym otrzymujesz dobrą równowagę światła i hałasu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Dłuższy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale zwiększa również ryzyko rozmycia ruchu. Użyj statywu do czasów otwarcia migawki wolniej niż 1/60 sekundy (lub szybciej, w zależności od obiektywu i stabilności dłoni). Eksperymentuj z dłuższymi czasami otwarcia migawki na lekkie szlaki lub uchwycić poczucie ruchu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Bilans białych „auto” może być czasem niedokładny, szczególnie w warunkach oświetlenia mieszanego. Spróbuj użyć „Tungsten” (do lamp żarowych), „fluorescencyjnego” lub ustawiania niestandardowej równowagi białej.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M) w celu pełnej kontroli nad ustawieniami lub priorytetem apertury (AV/A), aby kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego (lub najważniejszej części twarzy). Użyj ręcznego skupienia, jeśli aparat stara się autofokus w słabym świetle. Rozważ użycie fokusu (jeśli ma go aparat).
* pomiar: Wbudowany miernik aparatu może nie być dokładny w warunkach słabo światła, szczególnie jeśli na scenie znajdują się silne źródła światła. Naucz się czytać histogram i odpowiednio dostosować ekspozycję. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zapobiec wysadzeniu wyświetleń (prześwietlony).
3. Techniki kreatywne dla unikalnego portretu:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Może to stworzyć interesujące tekstury i wzorce.
* Silhouette: Umieść swój obiekt na jasnym źródle światła (np. Streetlamp, oświetlone okna budynku), aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć interesujące odbicia tematu.
* żele kolorowe: Umieść kolorowe żele na lampę błyskową lub nad istniejącymi źródłami światła (za zgodą!), Aby dodać kolor i nastrój sceny.
* rozmycie i ruch: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu samochodów lub ludzi w tle. Możesz także lekko zacierać swój temat, aby uzyskać marzycielski efekt.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w ich środowisku miejskim. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić więcej pejzażu miejskiego. Otoczenie powinno przyczynić się do historii, którą opowiadasz.
* unikalne kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem pod niskimi kątami, wysokimi kątami lub niezwykłymi perspektywami.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
* Użyj miasta jako proporcji: Zintegruj krajobraz miejski z portretem. Poproś tematu opartą o budynek, stań pod mostem lub wchodzą w interakcję ze sztuką uliczną.
4. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji na swoich zdjęciach. Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj je, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Popraw wszelkie problemy z ekspozycją i dostosuj kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny obraz.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarnistość, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak podzielone tonowanie, winieta lub dodanie ziarna, aby poprawić nastrój obrazu.
5. Klucz do wyjątkowości:opowiadanie i połączenie
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaki jest związek podmiotu z miastem? Co oni myślą lub czują? Im więcej możesz przekazać poczucie narracji, tym bardziej atrakcyjny będzie twój portret.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem ma kluczowe znaczenie dla stworzenia prawdziwego i autentycznego portretu. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani, i zachęć ich do wyrażania siebie.
przykładowe scenariusze i pomysły:
* Uczeń pod blaskiem okna kawiarni, oświetlony ekranem laptopa. Oddaje klimat studiów późno w nocy.
* Muzyk spacerujący po tętniącej życiem alejce wypełnionej sztuką uliczną, miasto światła odbijające się w ich oczach. Prezentuje swojego artystycznego ducha w środowisku miejskim.
* Para obejmująca miękki blask sznurka świateł w parku. Tworzy romantyczną i intymną scenę.
* tancerz uderzający pozą do graffitowanej ściany, oświetlony jednym lampa uliczna. Kontrast elegancji i miejdzi miejski.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne, techniki kreatywne i silne połączenie z tematem, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!