REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny temat! Ćwiczenie oświetlenia portretowego za pomocą zabawek to fantastyczny sposób na poprawę swoich umiejętności bez presji (lub kosztu!) W pracy z ludzkim modelem. Oto podział sposobów na to, uwzględniając najlepsze praktyki i rozważania:

i. Dlaczego zabawki są doskonałe do praktyki oświetlenia portretowego:

* opłacalny: Brak kosztów modelowych, makijażu lub szaf.

* pacjentów pacjentów: Zabawki nie męczą się, nudzą ani nie muszą być gdziekolwiek indziej. Możesz eksperymentować przez wiele godzin.

* kontrola i spójność: Możesz ustawić je dokładnie tak, jak chcesz, a oni tam pozostaną. To pozwala skupić się na zmianach oświetlenia.

* Skoncentruj się na świetle, a nie osobowości: Kiedy nie martwisz się uchwyceniem czyjejś „dobrej strony” lub wygodą, możesz skoncentrować się wyłącznie na uderzeniu światła.

* powtórzenie: Możesz łatwo ustawić ten sam strzał, aby przetestować subtelne odmiany.

* różnorodność w „Skórze”: Różne kolorowe zabawki pozwalają zobaczyć, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.

ii. Wybór „modeli” zabawki:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Używaj różnych rozmiarów, kształtów, materiałów i kolorów.

* Pomyśl o kształcie głowy: Zabawki z zdefiniowanymi rysami twarzy lub ludzkimi głowami świetnie nadają się do naśladowania ludzkiego oświetlenia portretowego.

* Tekstura ma znaczenie: Pluszowe zabawki, figurki plastikowe i metalowe roboty będą reagować na światło inaczej.

* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki pozwalają wyraźniej zobaczyć światło.

* stawy i pozowanie: Figury działania z ruchomymi złączami pozwalają na eksperymentowanie z różnymi pozami, takimi jak przechylenie głowy i dostosowanie kąta ciała.

* Przykłady dobrych „modeli” zabawek:

* Figury działania (szczególnie te z realistycznymi twarzami)

* Dolls (Barbie, American Girl itp.)

* Figurki (ceramiczne, porcelana, żywica)

* Płynne zwierzęta (z zdefiniowanymi rysami twarzy)

* Roboty (szczególnie te z zaokrąglonymi lub podobnymi do twarzy elementy)

iii. Niezbędny sprzęt do oświetlenia (nie musisz łamać banku):

* źródło światła:

* naturalne światło: Użyj okna! To najbardziej dostępny punkt wyjścia. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub dyfuzji.

* Lampa biurka: Prosta lampa biurka o elastycznej szyi jest idealna do eksperymentowania. Zmień żarówkę na różne temperatury kolorów (światło dzienne, ciepłe).

* Bezgazowy (Flash): Bardziej zaawansowane, ale pozwala kontrolować moc i kierunek światła. Wymaga spustu, aby zwolnić się poza kamerą.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła wideo są łatwiejsze do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym.

* Modyfikatory (niezbędne do kształtowania światła):

* reflector: Biała piankowa płyta, karton pokryty folią, a nawet białym prześcieradłem. Służy do odbicia światła w cienie.

* dyfuzor: Cienki biały materiał (podkładka zasłony prysznicowej, papier śledzący), a nawet poduszkę. Zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.

* snoot: Rurka lub stożek, który kieruje światło w mały, skoncentrowany obszar. (Opcje DIY:kartonowa rurka)

* gobo (idź między optyką): Kształt lub wzór wycięty z tektury, aby stworzyć cienie lub wzory. (DIY)

* stoi:

* Statyw (dla aparatu)

* Światło (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą lub ciągłych świateł) - Opcje DIY:pudełka, książki do podniesienia światła.

iv. Podstawowe konfiguracje oświetlenia portretowego do ćwiczenia:

* 1. Światło okna (naturalne światło):

* konfiguracja: Umieść swoją zabawkę w pobliżu okna. Eksperymentuj z odległością od okna i kątem zabawki w stosunku do światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* Focus: Obserwując, jak naturalne światło owija się wokół zabawki i cieni, które tworzy.

* 2. Oświetlenie Rembrandt:

* konfiguracja: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad zabawką. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła.

* Focus: Opanowanie pozycjonowania, aby osiągnąć ten charakterystyczny trójkąt.

* 3. Podzielone oświetlenie:

* konfiguracja: Ustaw źródło światła na jedną stronę zabawki, aby połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.

* Focus: Zrozumienie, jak dramatyczne cienie można wykorzystać do stworzenia określonego nastroju.

* 4. Oświetlenie motyla (Oświetlenie najważniejszych):

* konfiguracja: Ustaw światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* Focus: Tworzenie pochlebnego, symetrycznego oświetlenia.

* 5. Oświetlenie pętli:

* konfiguracja: Podobnie jak oświetlenie motyli, ale światło jest ustawione lekko na bok, tworząc mały, zapętlony cień na policzku.

* Focus: Uczenie się subtelnych różnic między oświetleniem motyla i pętli.

* 6. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:

* konfiguracja: Ustaw źródło światła za zabawką, aby tworzył jasny zarys wokół krawędzi. Użyj reflektora z przodu, aby wypełnić twarz.

* Focus: Oddzielenie tematu od tła i tworzenie dramatycznego efektu.

* 7. Wypełnij flash (używając lampy błyskowej jako lampka wypełniająca):

* konfiguracja: Użyj naturalnego światła jako głównego źródła światła i użyj lampy błyskowej na niskiej mocy, aby wypełnić cienie. Można to osiągnąć za pomocą wbudowanej lampki błyskowej w aparacie lub lampy błyskowej poza kamerą.

* Focus: Nauka równoważenia błysku z światłem otoczenia.

* 8. Konfiguracja dwupokładna (klucz i wypełnienie):

* konfiguracja: Użyj jednego światła jako światła kluczowego (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia (do rozjaśniania cieni). Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.

* Focus: Tworzenie głębokości i wymiaru za pomocą wielu źródeł światła.

v. Proces praktyki:

1. Wybierz konfigurację: Zacznij od jednej konfiguracji oświetlenia i trzymaj się go przez chwilę.

2. start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika.

3. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z funkcjami zabawki, cienie, które tworzy i ogólny nastrój.

4. Dokonaj małych korekt: Zmień pozycję źródła światła, kąt zabawki, odległość między światłem a zabawką.

5. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli go masz, użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła i zapewnić spójność. Jest to szczególnie pomocne, jeśli używasz Flash.

6. rób notatki: Zapisz używane ustawienia, pozycje świateł i swoje obserwacje.

7. Rób zdjęcia! Uchwyć wyniki każdej korekty.

8. Przeanalizuj zdjęcia: Porównaj zdjęcia i zobacz, jak zmiany wpłynęły na oświetlenie.

9. Powtórz: Spłucz i powtórz! Kluczem jest eksperymentowanie i uczenie się na błędach.

10. Zmień tło: Nawet prosta zmiana koloru lub tekstury tła może znacząco wpłynąć na ogólny obraz.

11. Zmieniaj temat (zabawka): Przełącz się na inną zabawkę, aby zobaczyć, jak ta sama konfiguracja oświetlenia wygląda na inną formę.

vi. Ustawienia aparatu, na które należy zwrócić uwagę:

* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza przysłona (większa liczba F) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując zarówno zabawkę, jak i tło.

* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na wejście do kamery więcej światła.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Niższe ISO będzie wytwarzać czystsze obrazy o mniejszym hałasie, a wyższy ISO pozwoli ci strzelać w ciemniejszych warunkach. Jednak wyższe ISO wprowadzą więcej hałasu.

* Bilans biały: Zapewnia, że ​​kolory na twoich obrazach są dokładne. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia. Jeśli strzelasz w RAW, możesz łatwo dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

vii. Nie zapomnij o przetwarzaniu:

* Podczas gdy celem jest przybijanie oświetlenia w aparacie, przetwarzanie postów może poprawić Twoje obrazy.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.

* Wyostrz obraz.

* Usuń wszelkie zakłócenia z tła.

* Rozważ przekształcenie na czarno -biały.

viii. Zaawansowane wskazówki:

* Użyj kolorowych żeli: Eksperymentuj z różnymi żelami kolorowymi, aby stworzyć dramatyczne efekty oświetlenia.

* ćwicz z wieloma światłami: Dowiedz się, jak używać dwóch lub więcej świateł do tworzenia złożonych konfiguracji oświetlenia.

* przestudiuj pracę fotografów portretowych: Przeanalizuj oświetlenie w profesjonalnych portretach i spróbuj odtworzyć te konfiguracje za pomocą zabawek.

* Dołącz do społeczności fotografii online: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego za pomocą zabawek jako modeli. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj i bawić się! Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak Hitchcock tak dobrze poradził sobie z tą sceną?

  3. Fotografowanie fajnych portretów z efektami neonowego tła

  4. Jak dodać tłumaczenia do ulubionych na iPhonie

  5. 5 początkowych kroków do przetwarzania wsadowego za pomocą programu Adobe Bridge

  6. Używanie lodowego światła i drzwi stodoły do ​​portretów

  7. Jak zmniejszyć hałas cyfrowy w astrofotografii za pomocą układania narażenia