REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym elementem fotografii, używanym do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu, co powoduje bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła

* Sytuacje o wysokim kontrastu: Kiedy różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny jest znacząca (jak bezpośrednie światło słoneczne rzucające głębokie cienie), światło wypełniające pomaga wypełnić tę lukę.

* Zapobieganie utratę szczegółów: Bez światła wypełnienia można utracić ważne szczegóły w cieniu, co powoduje mniej pouczający i interesujący wizualnie obraz.

* tworzenie bardziej naturalnego wyglądu: Chociaż czasami pożądane są ostre cienie, aby uzyskać dramatyczny efekt, wypełnienie światło często pomaga stworzyć bardziej naturalny i realistyczny przedstawienie sceny.

* nawet oświetlenie: Wypełnienie światła może pomóc w wyrównaniu światła na temat twojego obiektu, zapobiegając gorącym punktom i zapewniając stałą ekspozycję.

2. Źródła światła wypełnienia

* naturalne światło wypełniające:

* reflektory: Odbijają światło słoneczne z powrotem na obiekt z zacienionego obszaru, działając jako miękkie, naturalne światło wypełniające. Wspólne odblaski to białe, srebrne, złoto i czarne.

* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast.

* złoto: Rozgrzewa odcienie skóry, nadając złoty blask. Używaj oszczędnie!

* czarny: Przeciwnie do odbłyśnika; * Odejmuje * światło, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast. Przydatny do rzeźbienia.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym odcieniu (cień, który nie jest całkowicie zamknięty) pozwala na równomierne, rozproszone światło. Niebo działa jak duża softbox.

* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają naturalne, rozproszone światło, całkowicie eliminując ostre cienie. Jest to idealne do portretów!

* sztuczne światło wypełniające:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne błyski są bardzo wszechstronne dla światła wypełnienia. Można je stosować w aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczami.

* stroby studio: Potężne światła studyjne, idealne do kontrolowanych środowisk.

* Panele LED: Zapewnij stałe źródło światła, przydatne dla wideo i still.

* Odtwarzacze ze sztucznym światłem: Możesz użyć odbłyśników, aby odbijać światło z świateł błyskawicznych lub strobes.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Pozycjonowanie:

* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko pierwotnego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionych obszarach poddanego. Odległość i kąt będą kontrolować intensywność wypełnienia.

* Flashuje:

* on-camera: Odskocz błysk z sufitu lub pobliskiej ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie. Pomaga również użycie dyfuzora. Wskazanie lampy błyskowej bezpośrednio na temat stworzy surowy, nienaturalny wygląd.

* poza camera: Umieść błysk na boku lub nieco nad obiektem, często rozproszony za pomocą softbox lub parasola, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.

* Kontrolowanie intensywności:

* reflektory: Dostosuj odległość między reflektorem a podmiotem. Bliżej =więcej wypełnienia. Kąt odgrywa również rolę; Polejący kąt zwykle tworzy bardziej intensywne wypełnienie.

* Flashuje:

* Power Flash: Kontroluj moc wyjściową lampy błyskowej. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Na aparacie dostosuj FEC, aby dopracować wyjście lampy błyskowej w stosunku do światła otoczenia. Ujemna FEC zmniejszy moc Flasha, a dodatni FEC go zwiększy.

* odległość: Obowiązuje odwrotne prawo kwadratowe; Im dalej błysk, tym mniej intensywne światło.

* pomiar i ekspozycja:

* Pomiar światła otoczenia: Najpierw pomij światło otoczenia (istniejące światło na scenie), aby określić odpowiedni otwór i czas otwarcia migawki.

* Pomiar ekspozycji flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj miernika Flash (lub pomiaru TTL Flash, jeśli jest wyposażony), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję Flash. Alternatywnie, wykonaj strzały testowe i dostosuj energię błyskową, aż będziesz zadowolony z równowagi.

* Sprawdź histogram: Po zrobieniu zdjęcia sprawdź histogram na LCD aparatu. Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są przycięte (prześwietlone), a cienie nie są zablokowane (niedoświetlone).

* Kontrola współczynnika (światło otoczenia vs. lampka wypełniająca):

* Stosunek między intensywnością światła otoczenia a światłem wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu.

* niższy stosunek (np. 1:1): Bardziej zrównoważony wygląd z mniej widocznym cieniem. Dobry do nawet oświetlenia i portretów.

* Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Bardziej dramatyczne cienie i kontrast. Dobry dla bardziej nastrojowych obrazów.

4. Wskazówki i najlepsze praktyki

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu.

* Użyj światła: Dedykowany miernik światła (zwłaszcza, który mierzy Flash) może znacznie poprawić twoją dokładność i spójność.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i odzyskania szczegółów w cieniu.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i otaczającym środowiskiem.

* Użyj strzału testowego: Zawsze wykonaj strzał testowy, aby ocenić oświetlenie przed zaangażowaniem się w ostateczny strzał.

* dyfuzja jest kluczem: O ile to możliwe, rozpraszaj źródło światła wypełnienia (np. Użyj softbox, parasola lub odbijaj lampy błyskowej). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.

* Rozważ temperaturę kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampy wypełnienia do światła otoczenia. Użyj żeli na lamce błyskowej, aby poprawić kolor.

* Unikaj przepełniania: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie. Cieraj na subtelny i zrównoważony wygląd.

* Eksperymentuj z różnymi materiałami: Różne odbłyśniki (białe, srebro, złoto) wytwarzają różne efekty. Eksperyment, aby znaleźć to, co wolisz.

* kąt ma znaczenie: Niewielkie regulacje kąta reflektora lub lampy błyskowej mogą mieć znaczący wpływ na jakość i intensywność światła wypełnienia.

przykładowe scenariusze

* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu.

* Portret wewnętrzny w ciemnym pokoju: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem, aby zapewnić miękkie, rozproszone światło wypełniające.

* Fotografia produktu: Użyj wielu świateł, w tym kluczowego światła i lampki wypełnienia, aby równomiernie oświetlić produkt i zmniejszyć cienie.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Dlaczego nie potrzebujesz dedykowanego aparatu

  2. Naucz się tych dwóch technik tworzenia dramatycznych, malowanych światłem zdjęć

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak połączyć się z siecią Wi-Fi na iPhonie i iPadzie?

  6. Samodzielny aparat Lomography w pudełku ma zwariowany obiektyw wypełniony płynem

  7. Ostrzeżenie:iOS Mail blokuje dostęp na iPhonie z pełną pamięcią masową