1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła
* Sytuacje o wysokim kontrastu: Kiedy różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami sceny jest znacząca (jak bezpośrednie światło słoneczne rzucające głębokie cienie), światło wypełniające pomaga wypełnić tę lukę.
* Zapobieganie utratę szczegółów: Bez światła wypełnienia można utracić ważne szczegóły w cieniu, co powoduje mniej pouczający i interesujący wizualnie obraz.
* tworzenie bardziej naturalnego wyglądu: Chociaż czasami pożądane są ostre cienie, aby uzyskać dramatyczny efekt, wypełnienie światło często pomaga stworzyć bardziej naturalny i realistyczny przedstawienie sceny.
* nawet oświetlenie: Wypełnienie światła może pomóc w wyrównaniu światła na temat twojego obiektu, zapobiegając gorącym punktom i zapewniając stałą ekspozycję.
2. Źródła światła wypełnienia
* naturalne światło wypełniające:
* reflektory: Odbijają światło słoneczne z powrotem na obiekt z zacienionego obszaru, działając jako miękkie, naturalne światło wypełniające. Wspólne odblaski to białe, srebrne, złoto i czarne.
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast.
* złoto: Rozgrzewa odcienie skóry, nadając złoty blask. Używaj oszczędnie!
* czarny: Przeciwnie do odbłyśnika; * Odejmuje * światło, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast. Przydatny do rzeźbienia.
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym odcieniu (cień, który nie jest całkowicie zamknięty) pozwala na równomierne, rozproszone światło. Niebo działa jak duża softbox.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają naturalne, rozproszone światło, całkowicie eliminując ostre cienie. Jest to idealne do portretów!
* sztuczne światło wypełniające:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne błyski są bardzo wszechstronne dla światła wypełnienia. Można je stosować w aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* stroby studio: Potężne światła studyjne, idealne do kontrolowanych środowisk.
* Panele LED: Zapewnij stałe źródło światła, przydatne dla wideo i still.
* Odtwarzacze ze sztucznym światłem: Możesz użyć odbłyśników, aby odbijać światło z świateł błyskawicznych lub strobes.
3. Techniki stosowania lampki wypełnienia
* Pozycjonowanie:
* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko pierwotnego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionych obszarach poddanego. Odległość i kąt będą kontrolować intensywność wypełnienia.
* Flashuje:
* on-camera: Odskocz błysk z sufitu lub pobliskiej ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie. Pomaga również użycie dyfuzora. Wskazanie lampy błyskowej bezpośrednio na temat stworzy surowy, nienaturalny wygląd.
* poza camera: Umieść błysk na boku lub nieco nad obiektem, często rozproszony za pomocą softbox lub parasola, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Kontrolowanie intensywności:
* reflektory: Dostosuj odległość między reflektorem a podmiotem. Bliżej =więcej wypełnienia. Kąt odgrywa również rolę; Polejący kąt zwykle tworzy bardziej intensywne wypełnienie.
* Flashuje:
* Power Flash: Kontroluj moc wyjściową lampy błyskowej. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Na aparacie dostosuj FEC, aby dopracować wyjście lampy błyskowej w stosunku do światła otoczenia. Ujemna FEC zmniejszy moc Flasha, a dodatni FEC go zwiększy.
* odległość: Obowiązuje odwrotne prawo kwadratowe; Im dalej błysk, tym mniej intensywne światło.
* pomiar i ekspozycja:
* Pomiar światła otoczenia: Najpierw pomij światło otoczenia (istniejące światło na scenie), aby określić odpowiedni otwór i czas otwarcia migawki.
* Pomiar ekspozycji flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj miernika Flash (lub pomiaru TTL Flash, jeśli jest wyposażony), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję Flash. Alternatywnie, wykonaj strzały testowe i dostosuj energię błyskową, aż będziesz zadowolony z równowagi.
* Sprawdź histogram: Po zrobieniu zdjęcia sprawdź histogram na LCD aparatu. Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są przycięte (prześwietlone), a cienie nie są zablokowane (niedoświetlone).
* Kontrola współczynnika (światło otoczenia vs. lampka wypełniająca):
* Stosunek między intensywnością światła otoczenia a światłem wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* niższy stosunek (np. 1:1): Bardziej zrównoważony wygląd z mniej widocznym cieniem. Dobry do nawet oświetlenia i portretów.
* Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Bardziej dramatyczne cienie i kontrast. Dobry dla bardziej nastrojowych obrazów.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Użyj światła: Dedykowany miernik światła (zwłaszcza, który mierzy Flash) może znacznie poprawić twoją dokładność i spójność.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i odzyskania szczegółów w cieniu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i otaczającym środowiskiem.
* Użyj strzału testowego: Zawsze wykonaj strzał testowy, aby ocenić oświetlenie przed zaangażowaniem się w ostateczny strzał.
* dyfuzja jest kluczem: O ile to możliwe, rozpraszaj źródło światła wypełnienia (np. Użyj softbox, parasola lub odbijaj lampy błyskowej). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Rozważ temperaturę kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampy wypełnienia do światła otoczenia. Użyj żeli na lamce błyskowej, aby poprawić kolor.
* Unikaj przepełniania: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie. Cieraj na subtelny i zrównoważony wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi materiałami: Różne odbłyśniki (białe, srebro, złoto) wytwarzają różne efekty. Eksperyment, aby znaleźć to, co wolisz.
* kąt ma znaczenie: Niewielkie regulacje kąta reflektora lub lampy błyskowej mogą mieć znaczący wpływ na jakość i intensywność światła wypełnienia.
przykładowe scenariusze
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy podmiotu.
* Portret wewnętrzny w ciemnym pokoju: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z softboxem, aby zapewnić miękkie, rozproszone światło wypełniające.
* Fotografia produktu: Użyj wielu świateł, w tym kluczowego światła i lampki wypełnienia, aby równomiernie oświetlić produkt i zmniejszyć cienie.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć. Powodzenia!